1905電影網專稿 等待7年，《明日戰記》終於和觀眾見面了。從這個項目官宣以來，從前期的預告，到後面時不時透露的訊息，都足以見證影片背後的操盤手——古天樂的用心。
眾所周知，這是他“蓄謀已久”的野心。2015年項目官宣，花費了4.5億港幣，其中，光特效就用了5年時間之久。
為什麼特效會花那麼久呢？因為古天樂堅持全片用中國團隊進行創作，從零開始，正如他所言，“如果用外國團隊，那很容易做了，因為你學不到東西，如果你再拍，也是讓人家幫你，自己永遠都學不會。”
事實上，早在2009年，古天樂在宣傳《竊聽風雲》的時候，就不止一次説過，“未來，我想拍一部屬於亞洲的科幻電影。”
但如果要追溯這個想法的奇點，可能還要更久，只不過，那時候或許是古天樂心中的微光，或者是那股尚未被挖掘出來的“原力”。
01.奇點
如今的古天樂，在外界看來，有很多標籤——投身慈善的“古校長”，身為香港電影工作者總會、香港演藝人協會會長的雙料“古會長”，始終保持電影創作的“古勞模”，以及多家影視公司的“古老闆”。
但在2009年之前，對於很多觀眾而言，他是童年男神，是有演技的男演員，沒有其他更多的身份標籤。
千禧年前後，在小熒屏上收穫不少獎項認可的古天樂，徹底轉戰大銀幕。雖然在不少都市輕喜劇中，能看到他以男主角身份出現，帥氣俊朗的外表，和這類電影有較高的適配度，但在更多A類電影中，他多以配角身份出場。
直到2007年，他才憑藉《門徒》獲得第一個電影獎項的提名認可。就連導演爾冬升都直言，“古仔是從這部電影，開始真正拋開自己的偶像包袱。後來就完全沒有枷鎖了，所以反而機會也變得很多。”
隨着機會越來越多，古天樂的更多面才逐漸展露出來，2008年，他出版了書籍《玩具大戰》。
正如那些被反覆敍説的內容一樣，古天樂是個科幻迷，從小就痴迷《星球大戰》裏的“黑武士”。
那是他父母帶他看的第一部科幻電影，很快被那個頭戴黑色頭盔、神秘的黑武士吸引。或許在那裏，就成為了他的科幻電影夢開端。
男生們小時總是喜歡玩各種遙控車和模型車，如果有可能，一定想把所有的收集到位。
古天樂亦是如此，古媽媽曾説，他最喜歡一點點將模型車拼裝好，整齊的放在家裏，“然後露出一幅滿足的樣子”。或許真的應了那句，“男人至死是少年”的話吧。
2003年，古天樂隨着劇組前往戛納國際電影節，途經一家玩具店，看到了一個脱去面具、露出真面目的1:1半身黑武士模型。他非常想擁有它，但店主起初不願割愛。
萬萬沒想到，古天樂為了表示自己的誠意，一口子買下了店裏的其他模型，才得以店主同意，買走了那個黑武士。
至此，他開啓了瘋狂收集模型的行程。正如編劇游乃海所形容的，“投入程度可以説是‘一頭栽了進去’”。
當模型越買越多，他直接買了一個倉庫放置。他曾經拿一個節目的錄製場地做比較，“差不多，甚至更大”，而錄影場地的佔地面積在1200平方米左右。
從那個時候開始，似乎他多了一個標籤，愛玩手辦玩具的少年。但手辦收藏這種二次元的行為，始終有一層壁壘，曾有媒體問他近期還有時間和手辦玩嗎？結果他一臉木訥，“哈？我不是3歲了，還跟手辦玩？都只是收藏。”
誠然，他所有的收藏都是為了瞭解，瞭解外國這些模型的機甲是怎麼設計的，“我從來不太喜歡玩那些玩具，它們和我們一樣高，有什麼好玩的，買回來就是為了研究，將來有機會，我希望我可以拍一部科幻片，我們亞洲從來都沒有的，但我覺得要花很長的時間去研究。”
在當時節目中，主持人並不理解他，還反問是“七仔嗎？”，彼時周星馳執導的《長江七號》剛上映不過1年，已經是離觀眾最近的科幻電影。
很顯然，古天樂想拍攝的科幻電影顯然不是那種親子喜劇，但他也不避忌，確實是在看了《長江七號》之後，更堅定了拍攝科幻電影的信心。
02.天下一
堅定了科幻電影的想法之後，古天樂心中有過規劃，大概需要花費8年的時間去實現它，而遇到最大的問題，就是高昂的投資，以及特效問題。
他為此找過不少影視公司，碰過壁，也有過肯定。不管如何，他都在為實現這個想法打基礎。
在過去很長一段時間裏，古天樂的電影密度極高，但口碑良莠不齊。説好聽的是，勞模；説不好聽的是，“爛片王”。
身邊並不是沒有人勸過他，讓他多花時間去挑劇本，他的答案始終是，“我要拍戲，有很多人需要我。”
閒不下來，也沒法閒下來。日積月累，這位不想休息的藝人，也成為了娛樂圈的隱形富豪。2013年，他成立了自己的影視公司，集電影創作發行、後期製作、藝人經紀、器材租賃等一體的“天下一”公司。
之所以成立這家公司的最大原因，則是為了《明日戰記》。
通過“天下一”，古天樂先後收購了多家專攻後期製作、數碼特效等後期公司，其中就包括了《明日戰記》最主要的後期製作公司FATface production（發輝製作室）。
爾冬升不止一次感嘆古天樂是現在香港影壇的“支柱”之一，“他賺到錢，就放在電影裏。電影是很花錢的東西，所以他其實全力投資在本行裏面。”
終於，2015年，古天樂非常有底氣地宣佈，《明日戰記》啓動。
導演則是新人導演吳炫輝，但他另一個身份則是FATface production的老闆，曾參與過《掃毒》《十月圍城》《畫皮》《投名狀》等多部影片的視效製作。
古天樂也找過其他導演，但大家都是覺得自己沒拍過這樣的電影，不知道怎麼拍，“我需要一個很熟悉特效的人配合，才能做到。”而且，他的想法很簡單，這部電影要用自己本土的團隊，不想找外國團隊來做，所有東西都自己做。話很簡單，但挑戰很大。
特效團隊無法一日速成，只能如同打怪升級一般，從不同項目中，積攢經驗。在很長的時間裏，很多中國電影，尤其是港產電影的片尾，都能看到“天下一”的影子。
而最重要的機甲設計部分，古天樂重金邀請了遊戲界的“神級”設計師Mike Nash（邁克·納什）製作。幾乎每一步，都是最頂級的呈現。
正如他當年寫的《玩具大戰》，很多書迷看完都説，以為是平平無奇的寫真，但沒想到是非常細地對每個模型進行事無鉅細地解讀。
這種瞭解到了《明日戰記》中，更加透徹。就連同樣是科幻迷的導演吳炫輝，都自愧不如，“很難找到一個演員懂這麼多科幻知識的，某種程度上他是一個顧問。”
最終，《明日戰記》使用了超過1700個特效鏡頭，佔據全片百分之九十，後期特效的製作難度可想而知。
影片中有句台詞，“結局是什麼，我們自己決定”，或許也是古天樂於《明日戰記》的註腳。
至於後續會是什麼？他還想再拍，拍更多中國團隊自己拍的科幻電影。
前不久，他剛官宣了另一部科幻電影《天梯》，“因為有了第一次，下次再做會容易些。那是一個全新的宇宙航天故事，拍攝比今次複雜十倍，將搭建一個 360 度的大型 LED，並造出 IMAX 效果。”
03.故事之外
《明日戰記》似乎更像是古天樂“勞模”之外的另一面，脱離了快速創作，更細膩地實現價值。看似是為了實現自己兒時的夢想，更多是在提高整個電影產業的發展。
就如同背後的 “天下一”也是如此，在快速投入產出的階段，更多目的是致力於培養新生代本土電影人才，打破青黃不接的香港電影產業的負面壁壘。
這一切像極了古天樂自己，如果不宣傳電影，幾乎不出來採訪，即便是接受了採訪，所有內容圍繞着作品本身，沒有其他更多信息願意透露。
如果不是2014年，爾冬升在微博上的曝光，外界永遠不知道，2008年汶川地震後，古天樂先後在廣西、貴州、雲南等地出資千萬元建立的小學，以及多所衞生院，和水井。如果有媒體問及，他只會説，“不願多談”。
誠然，早在《玩具大戰》出版之時，他就已經説明，收益會在扣除開支後全數捐給聯合國兒童基金，實現夢想之餘又可做善事。
不僅如此，在他收藏的玩具中，有一個是從網上拍賣而來，對方女兒身患重病，急於籌款，古天樂二話不説，立馬拍下了那個玩具，“不止是收藏，背後的意義更加重要。”
種種行為，多是與他年少往事經歷相關，只是過去已不再重要，反而是現在的他，正在用極其低調的方式，把生活更光明向上的一面，悉數展現。
以前有人形容他，是平平無奇的古天樂。他説，是啊，“我真的覺得自己平平無奇。”只是，如今看來，卻是野心勃勃。