人民日報點贊，觀影人次破2000萬，《萬里歸途》不愧是國慶檔爆款

今年的國慶檔爆款，非《萬里歸途》莫屬！

全平台口碑領跑，票房一騎絕塵；熱搜的話題此起彼伏，觀眾的討論熱火朝天。

截至到10月5日下午18點13分，該片的觀影人次已經突破2000萬，並且獲得了內地影史38項影史成就。

而實際上早在幾天前，電影《萬里歸途》就受到了多方好評。

除了大V力薦、觀眾好評之外，咱們的官媒也頻頻下場。

人民日報轉發點贊，人民網撰文表揚。

種種跡象表明：這部國慶檔爆款電影值得一看，也值得我們來分析其之所以能夠成為爆款的原因。

下面，扒姐結合着自己的觀影感受，簡單聊聊這部現象級電影。不足之處，歡迎斧正。

首先，這是一部主旋律與商業片完美結合的史詩級大片。

它根據真實事件改編，還原十一年前的利比亞撤僑事件。

毫無疑問，這個題材是敏感的，畢竟它涉及到了重大的政治事件；

毋容置疑，這個故事是難拍的，畢竟它牽涉人物眾多、刻畫起來很困難。

但是咱們的電影人迎難而上，用自己的真情實意和一腔熱血，將它給拍出來了、給它演出來了。

現實中咱們的外交官是什麼樣子的？他們不僅能西裝革履地在國際場合上慷慨陳詞，表明我們的立場、表達我們的訴求，也能風塵僕僕地跟我們的同胞共進退，帶領着他們克服重重困難、帶領着他們回家。

現實中咱們的海外同胞是什麼樣子的？他們在和平時期意氣風發、所向披靡，在危險時期勾心鬥角、一盤散沙，但是咱們的同心力和向心力、凝聚力和責任感總是能夠將他們團結起來，克服重重困難、應對各種危機，最終找到回家的路。

他們是一個個鮮活的角色，有温度、有責任、有榮譽，有着大無畏的精神；

但是，他們也是一羣活生生的人，也會有自己的小情緒、小確幸，也會害怕戰爭和死亡。

大家不要總是誤以為主旋律電影是個貶義詞，以為它總是像《美國隊長》《壯志凌雲》《侏羅紀公園》那樣不切實際，面對危機，僅能靠超級英雄力挽狂瀾。真正的主旋律電影是《上甘嶺》《沙家浜》《長津湖》那樣的，以集體主義戰勝個人英雄主義，以人民的智慧戰勝不可一世的敵人；真正的主旋律電影也是《萬里歸途》這樣的，以外交官當領頭羊，以同胞們的配合為前提，以眾志成城、萬眾一心的姿態，踏上回家的路。

但光有這個，一部電影未必能夠做到好看，它還要有商業因素的考量。

真實的戰場如何還原？親歷者彼時真正的狀態是怎樣的？當時危機重重的氛圍如何讓人身臨其境？從個人英雄主義到集體主義是如何轉變的？這看似不可能完成的任務到底是如何完成的？現實中的戲劇化如何巧妙地進行影視化改編的？

這些問題都要通過商業片的技術來解決。比如編劇，要將故事寫得更有可看性；比如導演，要將演員們調教得與親歷者神似；比如，服化道、配樂、台詞等等，都要忠於故事，並最終為故事服務等等。

所謂，“電影來源於生活，而高於生活”，大抵如是。

畢竟，《萬里歸途》它不是一部紀錄片呀！

一言以蔽之，該片具備主旋律電影的特點，但兼具商業化的做法。這樣的類型，這樣的題材，拍出了以前沒有的東西，只要拍出來了，它就已經贏了！

其次，導演饒曉志拍出了不一樣的“東西”。

這“東西”不單單指題材上——聚焦海外撤僑，而且還有很多令人眼前一亮的“東西”。

比如，人設。

他沒有將咱們的外交官刻畫成“高偉正”的形象，而是刻畫成了一個個鮮活的個體：張子賢飾演的章寧，單位的老好人一個，他的死不足以令人嚎啕大哭吧？張譯飾演的宗大偉，單位的老油條一個，他的角色形象不足以讓人熱血沸騰吧？王俊凱飾演的成朗，職場小白一個，他的稚嫩不足以讓人愛得死去活來吧？

更不必説王迅等人飾演的配角了，他們都不是一個完美的角色，而是一個有血有肉的人——有七情六慾，有責任感和榮譽感，但也有自私和虛偽。這種塑造角色的方式，在以往同類型電影中是比較罕見的。

比如，配樂。

該片的配樂，我除了記得插曲《星星點燈》，便是王菲演唱的主題曲《歸途有風》了。倒不是因為扒姐記性不好，而實是因為它不搞用BGM煽情的那一套。

再比如，節奏。

武戲就是打，交火“砰砰砰”，讓人腎上腺素飆升；文戲就是慢，輕輕鬆鬆，甚至拌兩句嘴。

我們舉兩個例子。第一個例子是章寧死了，宗大偉去跟白嫿交待。他迂迴了三次，第一次他説想喝點葡萄糖；第二次他舉喇叭發言，想起章寧講不下去了；第三次，他點煙點不着，白嫿拔了他的煙就懂了。你看看，文戲收得很緊，沒有啥“金句”，讓觀眾自己去體會。

第二個例子是穆夫塔為難宗大偉，要和他玩遊戲。宗大偉一個字、一個字地説，“我跟你玩！”然後，全場沉默，沒了！你看看，武戲的緊張用沉默也營造出來了。

如此張弛有度的細節，該片不勝枚舉、難以羅列。

然後，主演可圈可點，配角立大功。

我看很多影評人將該片的成功，歸結於張譯和殷桃兩大主演的穩定發揮，這當然是沒問題的。

但扒姐以為，該片的配角也功不可沒。

比如，成泰燊，戲份和台詞不多，一出場就證明了何為老戲骨；比如，李雪健老師，一亮相那種威嚴和霸氣就躍然紙上；再比如，王迅、王智、萬茜、李晨、吳京等演員，明明他們都是來“打醬油的”、“客串的”，但他們就是能夠做到“給個鏡頭就燦爛”、“給句台詞就翻天”。你看看，吳京在結尾給“彩蛋”的時候，那不就是“神來之筆”嗎？

所以，一部電影的成功是多種因素疊加的影響，是多個演員及所有工作人員共同努力的結果，大家不要逮住一個點一個勁地吹，觀眾們的眼睛亮着呢，誰演得好、誰演得不好，個個心裏就跟明鏡似的。該片主演當然表現得很亮眼，但配角的功勞也很大、不容忽視。

關於演員的表現，其他人聊得很多了，這裏，扒姐不再贅述。

最後，我想聊聊該片的主題。

拋開電影本身的撤僑內容，它其實有更多的東西值得我們深思。

生在和平年代的我們，是如何理解戰爭和死亡的？

那斷壁殘垣中的《一千零一夜》，代表着什麼？

那沙漠中探頭探腦的蜥蜴，寓意是什麼？

那牆上的巨幅人物畫像，又意味着什麼？

結果的彩蛋，又是什麼意思？

這些看似離我們很遠很遠的東西，其實離我們很近很近；這些看似電影中才會出現的情節，實際上正在現實中發生。

而對於我們絕大多數的普通人而言，我們未必非要去搞懂這些深層次的表達，只需要搞懂，我們在享受萬家燈火故事長的時候，是因為有人為我們負重前行就成了。

正如電影中歷經千辛萬苦回到家的宗大偉一樣，聽到此起彼伏的鞭炮聲依舊會下意識地躲閃，但是聽見鄰居吵架卻會下意識地微笑一樣——無論是社會的組織形態，還是個體的生存方式，我們雖然深受環境影響，但是也能改變環境。

所以宗大偉跟邊境官説：“中國人是用了100多年才變成現在這個樣子的！”

我想，這大概就是《萬里歸途》能成為國慶檔爆款的原因吧。

歷經千帆，堅定的眼神充滿了一往無前的勇氣；

歸途萬里，渴望的內心明白了和平穩定的意義。

——有家，是因為我們有國！

請諸君牢記。