粉圈專屬的國產劇，正在淪為雞肋，該怎麼拯救廢話加註水的國劇

有句話流傳很廣，雖然觀點有些激進但確實説明了問題：

中國沒有影視圈，只有娛樂圈。

嚴格來説國產影視劇還是出了一些好作品的，電影有《無間道》，電視劇有《北平無戰事》、《大明王朝1566》以及最近的《隱秘的角落》。

但是國產影視劇的現狀是令人擔憂的，今天我們只談國產劇。

不知道大家注意到沒有，2000年後的國產劇是一直退步的，尤其是流量明星誕生以來，國產劇以令人咋舌的速度在退步，到現在已經徹底淪為雞肋，幾乎成了粉圈專屬福利。

不知道大家有沒有這種感覺。

現在的電視劇很多，一個月就能出好幾個爆款，可是我們依然會遭遇劇荒，很多電視劇雖然好看，但是過了那陣風就沒人討論了，讓人有二刷、三刷衝動的好劇越來越少。

而過去的電視劇，雖然數量少，但翻來覆去能看好多次，25集的《西遊記》愣是看了一個童年。24集的《還珠格格》，在湖南衞視重播了幾十次，依然讓人看得津津有味。

很多新劇就像新推出的飲料，喝起來可口，但喝多了就膩得慌。

在一項調查中顯示，中國近七成年輕人會選用快進的方式看劇，其中國產電視劇更是倍速播放的重災區。

從前，進度條的功能對於很多人劇迷們來説的功能不是快進，而是“回放”，沒看懂或沒看明白的段落需要反覆播放。

直到完全領會了這段對話和這個鏡頭所表達的含義，那時候看劇叫“啃”劇，朋友常常和我説：“今天我又把某某劇啃下來了”。

造成很多國人們喜歡快進看劇的原因除了人們生活節奏過快之外，還有一項非常重要的原因，那就是一些國產電視劇越來越“水”了。

觀眾們不願意把寶貴的時間浪費在這些粗製濫造的電視劇中。

最近幾年，豆瓣打分的公信力一直在被質疑，尤其是對待日韓這類作品的時候，很多觀眾似乎帶有“國籍濾鏡”，打分都會稍微偏高點。

而對待自己的劇，則會變得很嚴苛。

因此，本次的《想見你》和《愛的迫降》都在不同程度被人詬病，打分，也太高了吧？

或許有這樣的因素，但不是絕對。

因為作為標杆的國產劇，其實觀眾給分倒還是中規中矩。以上幾部都有追過，個人觀感最好的是《想見你》，《愛的迫降》勝在製作和演員CP上。

國內的兩部，《4S2.0》像一塊乾癟的海綿，使勁去擠才有點開頭。

男女主的CP感不算很好，劇情方面比前作差遠了。

《下一站是幸福》到後期崩壞，構建在看臉的姐弟戀太過於懸浮。

軍旅劇一直在國產影視劇中佔據重要位置，但大多口碑不好，漸漸淪為神劇行列。

當然，拍軍旅劇限制很多，這是國內影視環境影響所致，沒有辦法迴避，這是現實。

但是這不是拍成爛片的理由，如果拍不好，乾脆別拍！

國產劇中有一個不好的潛規則，就是套路。任何一種類型劇最後都成為套路的重複，沒有創新。

軍旅劇也是如此。

曾經很長一段時間裏，抗戰劇佔據了小熒幕的主流，打開電視機，不是開播新的就是正在重播老的。

但由於視角的單一，很多劇最終淪為了一種自嗨。

什麼手撕鬼子，什麼褲襠藏雷，失智的狂歡讓國產抗戰陷入了一種可怕的深淵。

我們不禁在問，除了正面戰場、地下戰場，就沒有其他視角來記錄這場浩劫了嗎？

劇情老套，三觀不正，侮辱觀眾智商，演技不在線，國產劇已經將這一系列操作當日常？

現在都2021年了，攝影設備在進步，服裝造型在進步，這劇情能不能也進步一些啊！

國產劇的那些固定套路早就被總結出來了，男女主角相遇總要來一場不那麼美麗的邂逅，在彼此相處摩擦的過程中發現自己早已喜歡上了對方，然後兩人經歷分分合合，面對各種困難，最終迎來美好結局。

如今，這種“欺騙式”手段再次出現。新版《白娘子》、《封神》兩部翻拍作品都啓動“老版”名稱，即使不需要一味的向原著致敬，但至少需要在保留原著精髓的基礎之上，對其加以創新。

內地的電視劇經歷了80年代的初露崢嶸，90年代的野蠻生長，到00年代進入了空前的的繁榮，大量經典噴湧而出，《大宅門》《雍正王朝》《大明王朝1566》《黑冰》《天道》等經典電視劇都在這個時候問世。

然而輝煌是短暫的，內地劇，或者説國產劇在經歷短暫輝煌後迅速走向沒落，到今天雜草叢生，已經成了大型垃圾場，這到底是怎麼回事？

收視率/播放量成了唯一標準。

電視劇的質量、深度不再是電視人追逐的重點，過去老戲骨恥於拍攝的偶像劇傻白甜成了香餑餑。

最近網絡上非常流行一個詞“土味”，是指90後不再非主流而是變得非常接地氣。校園裏大學生們揹着雙肩包加上老幹部式的茶杯還有輔導機構的大袋子的“土味學習”，還有情侶之間不忍直視的“土味情話”。現在網上還流傳着土味視頻，小編就不禁想到了國產偶像劇可謂是土味十足。

很多國產偶像劇其實打着高大上的包裝，但是卻抵擋不住滿屏的鄉土氣息。

觀眾在電視劇中雖然能夠看到裝潢很好的房子、主角生活的光鮮。但是在高價包裝之下確實浮誇的表演、細節之處的粗製濫造，完全沒生活氣息的電視，滿屏流露着土氣。

得益於互聯網的發展，在全球劇集觀看渠道日益豐富、信息傳播效率騰飛的當下，信息壁壘與信息接收時間差不斷瓦解，劇迷的專業程度正在逼近甚至超越創作者與影評家。一部作品借了誰的“梗”，抄了誰的創意，已不再是專業人士的知識特權。再加上互聯網時代的互動分享效應，“大眾點評”的影響力被進一步放大。

被識破的風險係數越來越高，對想要走捷徑的創作者來説，或許是一種威懾——在這個人人都是福爾摩斯的網絡時代，電視劇抄襲者眼中的捷徑，終將成為死衚衕。

粉絲經濟的效應，目前主要還集中在以鹿晗、吳亦凡、楊冪、李易峯、TFBOYS等當紅鮮肉身上。這些鮮肉受到億量級粉絲的追捧，實際上擁有很強的的市場資源的主導和議價能力，受到劇組、品牌的青睞，甚至成為爭搶的對象。

多年流行文化研究的《寶島眷村》主編張嬙曾定義過粉絲經濟這個詞：

面對積壓成山的電視劇集，在業界看來，突破口一個在於提升劇目質量上，一個在於與視頻網站的合作上。

此前，鄭曉龍導演曾説，“去年有8000多集電視劇無法播出，以每集投資100萬計算，也就是80億打了水漂！” 在他看來，應該適當提高拍攝電視劇的准入門檻，數量減少一半、把浪費的錢用到另一半去，就能讓中國電視劇拍的更好，“國產電視劇市場現在已到了必須控制生產數量、提高作品質量的時候了”。