1905電影網專稿 硬核掃黑題材，歐豪與王景春新老搭檔，刑偵涉案劇《對決》自開播以來就引發熱議。
隨着案件如抽絲剝繭般展開，各方勢力輪番登場，正邪兩派鬥智鬥勇，懸疑反轉迭生，令觀眾大呼過癮。
與此同時，也有網友在開播初期指出部分劇情脱離實際，懸疑經不起推敲等問題。
導演周琳皓曾在微博發文回應：“在掃黑這個題材上，我們的態度更是謹慎而又嚴肅的。雖然疏漏在所難免，但我相信大家一開始的絕大部分質疑，都會在最後找到答案！”
從網劇懸疑爆款《暗黑者》到這一次的《對決》，周琳皓表示，掃黑題材最吸引他的就是真實性和現實性。以真實為宗旨，帶着強烈的使命感，他完成了《對決》的創作，並以此向掃黑除惡專項鬥爭中的英雄們致敬！
在即將收官之際，1905電影網專訪導演周琳皓，聽他分享創作心路，回憶與眾戲骨的默契合作，直面網友的評論與質疑。
01.談“人物”
“普通觀眾眼裏，這是個破案片。但在我眼裏，它其實是一個關於人性的展示的舞台。破案只是一種類型片的手段，最後吸引住大家往下看的，其實是這些鮮活的，真實的人。“編劇楊哲在一篇長文中這樣寫道。
的確，《對決》不僅有懸疑燒腦的劇情，更用鮮活飽滿的人物觸動觀眾共鳴。
歐豪和王景春飾演的武劍與文陸陽，一文一武，相得益彰；反派陣營的“刀疤”、“木匠”兩兄弟，同樣一放一收，個性鮮明。
不僅大人物有弧光，小人物諸如海盜、老七、毛毛、老周等同樣用寥寥幾筆就勾勒出了角色曲線。對正義的堅守，面對利慾的掙扎，失足後的悔恨，這些人性的光明和幽微都在一個個人物身上被賦予了滾燙的温度。
就像導演周琳皓所説：“我們要説的是‘人’，而不僅僅説的是一個所謂的好人、壞人。我們不能去臉譜化地創造一個人物，所有人都是有原因的，是有他的人性的博弈、內心的掙扎存在的。”
不僅主要人物都有豐富的前史，演員的表演同樣為角色增色不少。談到選角，周琳皓直言：王景春一直是他心中文陸陽的不二人選。
王景春是圈內有名的“警察專業户”，連他自己都笑稱：“把中國所有的警種都演遍了。”但與以往的基層警察不同， 這一次的文陸陽是位深藏不露、八面玲瓏的刑偵專家。
為此，王景春專門向經驗豐富的老刑警取經，不斷地梳理人物邏輯，確保細節上滴水不漏。
“很多刑偵邏輯，尤其是政法邏輯，他都會用經驗在現場梳理清楚。這個案件這麼燒腦，但他思路非常清晰，我開玩笑説：王老師你行啊！年紀一把腦子不糊塗！”
至於另外一位男主角歐豪，偶像的出身曾讓觀眾對這一選角有所顧慮，周琳皓卻堅持，在歐豪身上看到了武劍應有的狀態。
“歐豪在《八佰》裏呈現的就是很樸素的小戰士形象，他第一次跟我見面時，眉宇之間、談吐之間的氣質很像武劍。他的問題也很直接，那種直勾勾認真的眼神，讓我覺得他是可以的！”周琳皓回憶道。
一番合作下來，歐豪的敬業和投入也讓他驚喜。尤其是那段暴雨中情感爆發的戲份，正好趕上廣東的寒潮，氣温只有三四度。開拍前，他跟歐豪説可以不往雨裏走，沒想到第一條歐豪就毫不猶豫地走進了雨裏，一淋就是三個小時。
“我還是挺感動的，他沒有太多流量明星的嬌氣，他對自己的表演有很高的要求。雖然沒有讀過專業的院校，但工作經驗的積累已經讓他迅速成長為一個非常專業的演員了。”
不僅是兩位男主角，趙陽、丁勇岱、呂曉霖、邢瀚卿等都是實力派演員，大家經常在片場探討劇情，磨合人物，共同成就了《對決》的劍拔弩張。
02.談“真實”
“真實是第一位的。”談到《對決》的創作宗旨，導演周琳皓毫不猶豫地回答。
這種對“真實感”的執着體現在創作的各個層面。劇本籌備階段，編劇團隊深入一線調研、採風，在每一個角色和案件背後，都有大量背景資料作為支撐。
劇集開篇“拆遷人員被打傷扔在公安局門口”、“副市長在拆遷談判中被槍擊”等橋段曾被不少觀眾質疑脱離現實。
導演對此表示理解，“最初我也曾產生過這樣的疑問，我們在一二三線城市的老百姓相對比較安全，但在邊遠鄉鎮，這種黑惡勢力欺凌百姓的事件太多了，有很多超出我們的原有認知，但是它就是實實在在存在的…...這也是我拍攝這部劇的初衷。”
前幾集中，飛檐走壁、拳拳到肉、飆車追擊等動作戲密集登場，讓觀眾大呼過癮。堅持實拍，演員們不用替身，親自上陣也賦予了這些橋段以真實質感。
尤其是幾段飆車夜戲，很多製片方為了節省成本會選擇棚拍，但周琳皓堅持實景拍攝，“實拍所呈現出來的演員表演狀態，周圍景物、車窗反光的真實感跟棚拍是完全不一樣的。”
周琳皓坦言，自己是十足的“細節控”，這種對“寫實”的追求也滲透在對燈光、置景、道具等種種細節的要求上。
在核心場景之一——公安局的設計中，美術部門參考了大量縣城公安局的實景，拘傳室、監控室、留置室、物證室等的設計都從實際出發。
“觀眾對刑偵涉案劇內容的真實度以及還原度的要求越來越高，隨着觀眾的高標準以及我們從業者謹慎求實的態度，我們不能再像以前模仿美劇那樣做一個雙面玻璃的審訊室等，這樣脱離了現實中的辦公場景。”
此外，整體環境陳設也以深色為基調，打光主要為自然光，都在觀感和氣氛上營造出沉浸感和真實感，呼應着劇集的現實主義底色，也烘托出緊張壓抑的氛圍。
回顧《對決》的拍攝歷程，周琳皓用“不可思議”來形容：劇本創作時間非常緊張，拍攝70余天，涉及400多位演職人員和500多個大小場景，轉場達到7000多公里，時間是最大的障礙！
“我記得應該沒怎麼睡過覺，但衝着對這個項目和內容的熱愛，對這件事的使命感，我們支撐了下來。”
03.談“題材”
如果説哪種類型劇最具現實主義硬核力度，非刑偵劇莫屬。
在小熒屏上，刑偵涉案劇集曾經歷過幾度高潮，最近的一次要數2014年前後，以《無證之罪》《白夜追兇》《暗黑者》等為代表的高分刑偵劇集體湧現，在網絡平台上掀起了一股“懸疑熱”。
作為《暗黑者》系列第一部、第二部的導演，周琳皓也一路在刑偵涉案劇領域深耕，積累了豐富的經驗。在他看來，《暗黑者》時期，懸疑網劇的創作以效法美劇為主，追求獵奇的刑偵手段和案件案情，創作相對天馬行空。
然而，隨着觀眾審美水平的不斷提升和對現實題材的渴求，刑偵涉案劇創作也越來越強調現實主義質感。
2018年初，中共中央、國務院發出《關於開展掃黑除惡專項鬥爭的通知》，決定在全國開展掃黑除惡專項鬥爭，三年間取得了豐碩成果，也讓一批立足現實、弘揚正義的掃黑題材影視作品應運而生，如《掃黑·決戰》《掃黑風暴》等等，《對決》正是其中之一。
這也是最吸引周琳皓的地方，“這一題材最打動我的是真實性和現實性...…各種題材的刑偵涉案劇我做了很多，但‘掃黑除惡’題材是千載難逢的好機會。”
因此，在創作過程中，周琳皓在調動類型創作經驗保證劇集燒腦、懸疑的同時，更關注如何傳達這一題材的現實意義。
“要讓更多的老百姓，尤其是已經習慣了優沃生活的老百姓知道，還有這樣一羣黑惡勢力的存在，還有一羣熱血警察在前仆後繼去維護老百姓的利益。黑夜必將被穿破，正義也必將戰勝邪惡”周琳皓説：“那是一種責任感和使命感，再苦再累也要把這些事情通過藝術的方式呈現給觀眾。”
就像曾經的名字《穿破黑夜》一樣，《對決》的創作也是“穿破無數個黑夜”的過程。故事即將落幕，但堅守的人一直在路上。