單日票價突破1000,樂隊秀費漲幾十萬,樂迷:這不是演出刺客,而是強盜
本文來源:時代週報 作者:徐美娟
“1000元?我不如等杰倫的內場。”一位網友在社交平台發佈了這樣一條評論。
近年來,live house、音樂節等演出票價愈發高漲,甚至已經突破了1000元。而根據中國演出行業協會2022年4月發佈的《2021全國演出市場年度報告》,2021年全國音樂節平均票價高達660元。
在此情況下,網友們在雪糕刺客的熱度下,衍生出“演出刺客”一詞。7月6日、7月7日,話題#演出刺客#、#誰來管管演出刺客#相繼登上微博熱搜榜,有網友調侃評論道,“這不能叫‘刺客’,‘雪糕刺客’意思是雪糕的價籤密密麻麻貼在冰櫃上,讓人眼花,選到高價雪糕,但音樂節不一樣,明碼標價,所以不能叫‘演出刺客’,應該叫‘演出強盜’。”
音樂節票價為何漲至此?時代週報記者在採訪多位行業人士發現,音樂節漲價與成本的提高有絕對的關係,而這之中,藝人秀費又佔據大頭。音樂行業從業者高物(化名)告訴時代週報記者,比如2015年頭部藝人的秀費在40-70萬左右,2022年可能已經提高到百萬級別。
單日票價突破1000
“現在的音樂節漲價漲得好離譜啊,忽然覺得自己4年前300元看草東沒有派對、後海大鯊魚、反光鏡簡直太划算了。”橘子是一位搖滾樂迷,幾乎每年都會去所在城市的1-2次音樂節和4-5次live house,不過這幾年幾乎不去了,除了疫情影響外,價格也是一大因素。
縱觀近兩年的音樂節市場,音樂節票價不但越來越高,甚至單日票價已經突破1000元。其中,以曉峯音樂公社主辦的音樂節最具代表性。時代週報記者查詢票務平台,其主辦的2022星巢秘境音樂節成都站預售788元、全價988元、VIP1288元,該主辦方還有一個音樂節叫仙人掌音樂節,今年的票價還沒公佈,去年是單日預售788元、全價988元、VIP 1388元。
此外,單日全價票500元以上的音樂節也不在少數。以近期開票的成都草莓音樂節為例,預售單日票580元,預售兩日通票980元,全價單日票680元,pro單日票780元,而去年的預售單日票僅380元、全價單日票480元。
回顧音樂節的發展,從千禧年舉辦首屆原創音樂節到現在,我國音樂節已經歷了20餘年的發展變遷,音樂節價格也一直在爬坡。
2000年,中國第一個原創音樂節——首屆迷笛音樂節舉辦,包括痛仰、木馬樂隊在內的33支樂隊參演,為期兩天,門票免費。2004年,迷笛音樂節走向户外,開始第一次收費,票價10元/張。
後來,隨着音樂節遍地開花,門票也隨之水漲船高。近年來,户外音樂節的單日票價被業內大致定在了“300-600元”這個區間,即便是被業內稱為標杆的迷笛和草莓,也基本遵守這個定價的潛規則。
“音樂節門票漲價本不是一件新鮮事,只是沒想到會到單日票價突破1000元的地步。”橘子感嘆道。
不止秀費,整體成本都在漲
“現在音樂節的漲價是必然,因為藝人成本漲的不是一點點,是一個樂隊幾十萬的在漲,這一部分成本勢必會分攤到樂迷頭上,這是跑不掉的,不過是1000個人攤還是10000個人攤的區別而已。”青空音樂節官方微博6月曾在微博公開表示,音樂節漲價與藝人秀費不無關係。
而藝人秀費的飛漲或許與《樂隊的夏天》這一檔綜藝節目的熱播息息相關。2019年,原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》走紅,點燃了人們對音樂的激情,使得小眾音樂節成功“出圈”,而票價也隨之水漲船高。以仙人掌音樂節為例,2018年的門票價格為單日380元,2019年單日就可賣到550元。
“《樂隊的夏天》肯定有一定影響,如果沒有這檔節目,這些樂隊不會被更多的人看見,也就沒有更多的人想要去音樂節。”國內領先票務平台工作人員雨濃(化名)對時代週報記者表示。
此外,説唱、偶像圈的藝人加入,一定程度上也提升了票價。不過,雨濃表示,除了藝人秀費以外,音樂節票價上漲是因為其整體成本都在增加。據她透露,音樂節的成本通常包括藝人秀費、場地租賃費、搭建費、現場維護費等。
以現場維護費為例,雨濃稱,近5年的音樂節安保數量直接翻倍,而且翻的不只一倍。“隨着音樂節受到的關注越來越高,來的人也就越來越多,從三五千人到萬人,需要的治安管理肯定不一樣,管理部門的要求也會更加嚴格。”
此外,在疫情影響下,音樂節的可售票數量也受到了限制,“很多音樂節一天的人數不能超過五千人,原來一天都是可以批出一萬五千人,最後投資者還是要算賬的,成本增加,可售票人數減少,最後一定是票價高才有機會把本錢收回來,才有機會掙錢。”微博博主“嘉良劉”在微博公開表示,其簡介為北京達意美施國際文化傳媒有限公司總經理。
票價漲了,音樂節“變質”了
“現在的音樂節,看來看去就是那幾支樂隊。”一位樂迷吐槽,音樂節的陣容大同小異。
近年來,音樂節遍地開花,但演出陣容卻越來越趨同。觀察2020年和2021年的音樂節會發現,因《樂隊的夏天》爆火的新褲子、刺蝟、痛仰、五條人等樂隊成了各大音樂節的“跑場王”。
“辦音樂節,票務還是最基礎的,而市場上能帶有售票量的樂隊就那些,可選擇性有限。”雨濃解釋,雖然中國有成千上萬支樂隊,但是真正能夠成為頭部、有很好的現場表現力、又有很大一部分樂迷受眾羣體的樂隊,並不多,可能也就100支以內。
不過,雨濃也表示,和大家明面上看到的稍有不同,“如果a在北京參加了一場音樂節,那麼他一個月之內不可能在北京再參加另外一場音樂節,這也是整個行業內的規定,因為a如果一個月內在同一城市參加多場音樂節,是會影響售票的。”
在這種背景下,主辦方也開始破圈,以吸引不同領域的消費羣。因此,以説唱、偶像、搖滾多種元素混合的拼盤音樂節開始出現。
不過,“大亂燉”的形式也讓音樂節逐漸“變質”,讓樂迷離開音樂節。“2019年麥田音樂節北京站,嘉賓裏面有蔡依林,那些粉絲在蔡依林上場前2個小時就開始霸佔前1-2排,讓我沒辦法好好享受和樂隊的互動。”橘子表示,不太能接受粉絲把粉圈行為帶到音樂節中來。
雨濃則表示,新事物之間總是有對撞的,期待這種對撞之後能夠形成一個新的方向。在雨濃看來,引入愛豆後勢必會存在矛盾,但也確實能給樂隊帶來更多曝光和粉絲轉化的機會。“很多粉絲是因為自己的愛豆來的音樂節,但是在等待愛豆演出的過程中,可能看到了其他一些樂隊表現力還不錯,因此成為了樂隊的粉絲。”