1905電影網專稿 近期熱播的電視劇中，演員配音的問題引發了很多爭議。很多網友質疑配音不貼臉，不理解為什麼要用配音。聲音是電影的一環，台詞的呈現效果會對觀眾的觀看體驗有着重要的影響。近來電視劇頻繁出現的生硬配音引起觀眾的吐槽。
在中國廣播電視社會組織聯合會、中國網絡視聽節目服務協會聯合發佈《演員聘用合同示範文本（試行）》中指出演員工作內容包含配音工作，專業配音成本由演員方承擔。演員原聲與配音之間又該如何取捨？本期節目邀請了影評人譚飛與我們一同聊聊這個話題。
電視劇中使用配音出演已經成為常態，這個現象應該如何看待？譚飛認為：“我覺得這個要一分為二的看吧。影視劇還是結果導向，可能所有一切都要服從，服務於這個結果，就是質量好。我覺得如果是説需要配音，那麼必須要配的話還是應該配。但是如果説不需要不是非必要，那就大可不配，自己用原音出現。”
從電視劇成品的角度，是否配音取決於最終呈現的效果，是創作者的選擇。但作為一名演員，原聲出演是其本職工作。主持人蔣小涵提到：“如果一個演員你是由配音演員來完成這個角色配音的，那可能你這個角色都沒有資質去競爭表演類的獎項，尤其是在電影領域。”我們國家電影類大獎明確規定，參與表演類獎項的評選需要原聲出演。
原聲出演在追求現實主義的作品中，顯得尤為重要。原聲與現場環境聲會增加聽覺上的真實感，效果肯定是會比配音好。許多觀眾喜歡方言電影，如前陣子上映的電影《愛情神話》，裏面就通過演員原聲説出的上海話，讓不少觀眾感受到影片的煙火氣以及生活質感。
而有的時候為了特別的呈現效果，使用配音反而會實現得更好。譚飛表示：“有時候也是出品方和平台方的要求。比如説玄幻劇它需要一種美輪美奐、如仙似幻感。如果説本身演員的自身條件不太具備的話，配音演員是能夠錦上添花的。比如説楊冪，她的聲音是比較童稚，如果説她完全不配音，可能演一些略成熟的角色確實對她來説是有障礙的。”
當然也各種不同的原因。有的可能因為環境收音有問題，不便於處理；有的可能因為檔期問題演員確實沒時間；比較不理想的情況是因為演員本身素質不達標，台詞功力差。這些因素都會讓導演選擇使用配音。
這個時候就需要優秀的後期配音師來補救。前陣子國內配音師有多厲害的話題登上微博熱搜，節目組也連線了配音演員季冠霖（甄嬛配音者），對如何在有限的空間裏面，去儘可能地去發揮聲音的演技這一話題與我們一同展開探討。
季冠霖提到：“給真人配音的話，之前的錄音經驗來説，分成兩種類型，一種類型就是你不需要貼近原來演員的聲音，你只需要給符合故事，符合這個角色人設，以及導演心中需要角色出現的聲音就可以了。那還有另外一種就是演員本身聲音的認知度非常非常地高。如果跟他原來聲音太不同了，那觀眾看的時候，會有跳戲的感覺。所以在這種情況下，對於聲音來講，可能需要去貼近的東西會更多一點。”
作為資深配音演員，季冠霖對配音行業的未來提出了她的期待：“其實聲音演員現在，我覺得有一部分工作可能會逐漸減少，比如説給真人的表演去配音的這部分工作，但是同時有一部分新的拓展出來的聲音類項目，比如説動畫，比如説原創的一些漫畫劇或者是漫劇，比如説廣播劇、多人有聲劇，包括是小説單播的，雙播的等等，可能是聲音演員的一個更大的舞台。”
影視作品使用配音是出於實際情況與整體質量的考慮，配音是一個選擇，有其自身價值，好的配音演員也能使作品錦上添花。但作為演員，原聲演出是基本功，是業務能力的基礎要求，是每個演員都應該做好的本分。觀眾可以接受配音，但絕不接受擺爛。成品的好壞，觀眾心裏有數。