1905電影網專稿 由韋家輝編劇執導，劉青雲、蔡卓妍、林峯主演的《神探大戰》口碑持續發酵，排片上座率表現強勁，預測票房從原本上映前的2億多翻倍到5億左右。作為一部犯罪動作懸疑電影，“節奏緊湊”成為影片討論熱詞，#神探大戰 爽片#更是登上微博熱搜。
“好久沒有這麼爽的港片了吧。”
“情節比較緊湊，比較驚險刺激。”
“全程都是槍戰，看得是熱血沸騰。”
但是快節奏大場面之下，我們看到觀眾仍對影片呈現出意猶未盡的感覺。
“稍微有一點暈頭漲腦。”
“有一些地方剪輯得有點過於快，電影想表達的東西很多，人物也比較多。”
“節奏太快太‘爽’了，沒有讓你有一種恍然大悟、自己品味到的感覺。”
爽與解讀難兩全，這場神探大戰，觀眾該如何參與？
從觀眾的評價當中可以看到，提及率最高的是“爽”字，《神探大戰》這部電影是如何呈現“爽”字的？北京電影學院文學系副教授洪帆基本持滿意的態度：“如果作為一個普通觀眾的角度來説，我理解觀眾得到的‘爽’，首先它有數量眾多的香港奇案發生，從場面的火爆上來説提供了一個‘爽’點；第二是在一部影片中間揉合了這麼多案件，提供這麼多情節線，從密度來説真的讓觀眾在前一個小時，好像坐了過山車一樣；第三點，劉青雲塑造了一個神經兮兮的神探，他破案時候會有某種幻覺或者獨特感應，而且影片把它視覺化了，這是一個個性的‘爽’點。”
《神探大戰》的片長101分鐘，但影片內容非常充實，很多觀眾看完之後表示，電影節奏快，內容滿到根本沒給人喘息和思考的空間；也有觀眾會吐槽説，影片的邏輯有問題。其實電影在製作上有一個比較大的特點，將三個獨立的犯罪片故事給揉合在了一起，觀眾在觀看電影時候，彷彿置身於一棟奇異的建築物，裏面有很多根柱子，沒人知道哪根是真正的承重柱，但其中最醒目的柱子就是劉青雲這個瘋癲神探的故事，第二根柱子是那一羣年輕的犯罪集團，他們給自己命名神探，第三根柱子是所謂神探夫婦的故事，這是一個犯下令人髮指罪行的罪犯，但他同時是一個警察，他的妻子是與敵共枕。
那麼這三根柱子是否都是支撐起電影的承重柱？在現場問答中，主持人蔣小涵認為青少年犯罪的故事其實是可以抽掉的，洪帆也這樣認為：“這條線其實是帶着裝飾性，用來掩人耳目的。把青少年的柱子拿走後，剩下劉青雲和林峯的柱子，這其中劉青雲的柱子是一個講故事的人，真正最重要的承重柱子是林峯的故事，它反而藏在最後，觀眾就會比較不滿足了。如果我們把影片像做遊戲一樣拆解掉看似凌亂的東西，最後會發現電影本質上是個雙雄故事，一正一邪兩個警察，當然林峯這個角色因為太撲朔迷離了，所以在中間這個人物比較單薄，但他有挖掘的潛力。”
當然，在影片最後可以看到，劉青雲轉向窗户的時候，上面出現了林峯，這一點非常迷惑觀眾，有的觀眾認為這兩個人是一體兩面，也有觀眾認為劉青雲是最後的大Boss，全部都是他布的局，這也不是不可能。假如影片要拍續集，以韋家輝的才能完全可以把故事再反轉過來，所以他最後留下了這麼一個尾巴，供觀眾發揮想象力。
電影的定位是犯罪動作懸疑片，但它“爽”片的屬性，和懸疑、推理這兩個概念有一定的矛盾。有些觀眾認為，場面搞得太大，對於懸念和解謎的緊張產生了稀釋。被“爽”到了卻來不及解讀，這樣的矛盾是否存在，又該如何化解？從導演的角度來説，韋家輝對影片的定位非常清楚，在訪談中，他認為影片的重點在大戰而非神探，首先要抓住的是刺激性、場面性、案件堆積的轟炸性，如果能再兼顧到推理性就更OK。
在現在的情況下，中國電影還是需要電影工業、電影商業能夠建立起來，再去做更高級更藝術的影片。《神探大戰》的作者性並沒有完全被放棄，影片中劉青雲飾演的人物有一個特點，他在街上寫了好多的字，這個設計是有人物原型的，來源於香港一個非常傳奇的人物曾灶財。曾灶財從1950年代初開始，在香港的街道上各處塗鴉寫字，他寫的內容是，當年九龍城是曾家產業，後來被港英政府奪走，那麼我就將家裏的事情寫下來。他寫了幾十年，後面成為了香港的一個標誌，是非常有特色的香港記憶。
影片中出現的荃灣、油麻地、避風塘、廟街、落馬洲等，是非常具有香港地標意義的歷史景觀，撲朔迷離的案件和這些真實的香港地標結合，構成獨特的視覺奇觀。如果熟悉喜歡導演的觀眾會知道，韋家輝在編劇方面非常有想法，他在拍攝一部大眾、商業的動作犯罪片，同時又引入了與眾不同的設計。期待在今後能夠看到越來越多這樣優質又特別接地氣的影片，讓普通觀眾能夠“爽”到，也讓要求高一些的觀眾能夠滿足解謎的快感。