陳沖
“我希望自己能有一個學習的弧度、成長的弧度，能夠去經歷一些新的事情，這也是我繼續工作的動力——挖掘一下以前沒有看到的自己”。
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2020年年初，新冠肺炎疫情剛暴發的時候，很多新聞畫面給陳沖帶來巨大沖擊，比如忙碌的醫院，空曠的街道。陳沖產生一股衝動，想拍點東西記錄這場疫情，但還是覺得應該再沉澱一下，感受一下，體驗這場災難對人類而言到底意味着什麼。
電影《世間有她》闖進了陳沖的生活。“當我思考疫情主題已經幾個月時，《世間有她》總製片人董文潔跟我聯繫，説她有一個想法，要讓3位女性導演來講3個以疫情為時代背景的故事，我們可以選擇自己想講的故事。”
“短片能夠在相對短的時間內去實現你的想法。”接受本報記者專訪，陳沖説，她接到邀請後“馬上就同意了”，立即着手研究資料、積累素材、寫劇本。
在《世間有她》中，陳沖創作的單元，講述了一對被放逐兩地的戀人的故事，也是一個“女孩和手機的故事”。她希望用一種時尚新潮的電影語言，講述一個古老的主題——“放逐、愛和失去，這是人類跟傳染病毒鬥爭中常出現的主題”。
陳沖形容創作《世間有她》的單元短片，彷彿是寫一首詩歌，“要用充滿詩性的視覺來表達一個很現實的故事”。當她找到了用黑白和彩色相結合的視覺表達形式時，整個人特別興奮。
陳沖認為，我們沒有能力選擇要表達的主題，主題是生命所賦予的，“主動選擇了你”。“為什麼有些事件對你的觸動比另外一些事件更深呢？這是你的生活經歷所決定的。生命賦予了你這些故事，你想敍述的慾望來自生命本身”。
無論是做演員還是做導演，在陳沖看來，如果人生只做輕而易舉的事，沒有很大意思。“我希望自己能有一個學習的弧度、成長的弧度，能夠去經歷一些新的事情，這也是我繼續工作的動力——挖掘一下以前沒有看到的自己。”
中青報·中青網：《世間有她》的主題是愛和治癒。經過這一年，大家對愛會產生哪些新的理解？
陳沖：我們會更關注愛，關注生命。我們經歷了一場災難，突然被提醒生命可以這樣脆弱，又可以這樣堅韌，而堅韌是因為愛。2020年是特殊的一年，我們會更關注生命本身。我希望觀眾從電影院走出來的時候會更熱愛生命，擁抱生命，更珍惜跟你牽手同去看電影的這個人。
中青報·中青網：回顧自己執導筒一路走來的路程，有沒有經歷過迷茫期？
陳沖：我永遠都是困惑的。其實自己要做的事情，就是為了回答一些自己提的問題。我不明白的東西，會更關注它，所以當導演也是為了解答自己身上的疑惑。創作，不僅是對一個故事裏的人物進行探索，也是對自己內心的探索。
中青報·中青網：作為導演你一直很清楚自己要講什麼樣的故事，什麼驅使你一直保持這種旺盛的創造力？
陳沖：也許外人看來是這樣，其實我在過自己的日子。我也有很多掙扎，很多疑惑。我想我的力量是來自於這些掙扎和疑惑，我總是在懷疑自己。我有很多的不安全感，要讓自己更安全起來，我不停地想去吸收，想去閲讀，想去探索世界、懂得世界，所以我自己的迷茫本身是給予我力量的。
不停地感受到困惑，不停地希望解決這些困惑。你想追求真理，但肯定無法真正地把真理握在手上，因為某一刻可能它又被推翻了。不停地去接近它本身是一種幸福，是最好的狀態，它會給你力量。
中青報·中青網：你認為女導演的發展會有一定阻力嗎？阻力在哪兒？
陳沖：從數量上來説，女導演肯定比男導演少。比如在有孩子的家庭裏，父親去出差，只要母親還在，還是相對完整的。母親一下子不見了，好像這個家庭的孩子就會有缺陷。作為妻子和母親，她的社會和專業的角色，對她的要求和壓力更大一些。
很多人對女性本身有誤解，覺得女性導演都是導文藝片、愛情片。好萊塢導演凱瑟琳·畢格羅獲得奧斯卡最佳導演的那部電影《拆彈部隊》，就是一個很男性化的題材。所以女導演跟女導演也有很大不同，我們被歸類了以後，可能會有機會上的一種限制。但路都是人走出來的，我相信若有特別想講的故事，你就會把它講出來的。
中青報·中青網：平時閲讀習慣是怎樣的？過去一年讀了哪些書？
陳沖：我經常重温以前喜歡的書，因為我覺得它們值得，我可以在不同的階段吸取到不同的養料。同時我也會去挖掘新的“舊書”。去年我覺得印象深的，非常享受的閲讀體驗，是讀李碧華寫的一本紀實文學《煙花三月》，這本書給我帶來的震動和滿足感都是很好的。我很喜歡的一本新書是陳春成的《夜晚的潛水艇》。約翰·伯格的《我們在此相遇》，我也很喜歡。
我蠻喜歡在火車上閲讀的，沒有其他地方可去，你可以在幾個小時裏完整地閲讀。我出門的時候包裏一定會有一本書。
中青報·中青網：你之前説，對自己的要求已經不滿足於做好演員、好導演，而是想讓現代藝術變得更好，為什麼有這樣的目標？
陳沖：藝術正在受到越來越多的困擾和威脅。藝術一度是屬於靈魂的東西，是人們生活中最重要的東西。漸漸地，所有的才華、力量、資金、興趣都投入到了高科技中，人文受到了忽略和威脅。商業上的價格，變成了藝術的標準。在這種前提下，創作者應該怎樣繼續保持創作的衝動，不要被打擾，是我想關注的問題。
説到創作的開始，法國那個山洞裏發現的最早的壁畫，它沒有任何商業性，它是一個衝動，是人類心裏想做的、想表達的。人類把它畫了出來，是一種釋放，這就是我們的初衷。我們所想要講的故事是從那裏來的，而不是金錢、商業所能夠控制的，所以我説要讓現代藝術變得更好，其實是想要在自己有限的能力之下，去保護原創的衝動和藝術本身的初衷。
中青報·中青網記者 沈傑羣 來源：中國青年報