這幾天關於春節檔的熱搜，有的是因為票房太火爆上熱搜了，有的是因為片子太差上熱搜了，也有因為映前不被看好後續卻成為黑馬上了。
但以上幾種在春節期間都不難見的，難見的是有的片子明明口碑非常好，但是票房卻很不理想上了熱搜。
這部片子就是張藝謀的《狙擊手》，這部片子的遭遇讓人心情極為複雜。
上映4天，單日票房都不過5千萬，甚至連導演都出來希望能多點排片，希望能把片子排到午夜場以外的地方。
這讓許多影迷都忍不住為其叫屈：
甚至連官媒都出來發聲了
那麼張藝謀這部片子，為什麼能讓這麼多人為其吶喊呢？
這部電影的遭遇，為何會讓很多致力於好片的導演感到痛心呢？
儘管中國電影在經過幾十年的發展，已經把觀眾的口味養刁了，但張藝謀的電影從不擔心口碑。
2020年的《一秒鐘》，2021年的《懸崖之上》，不管放在什麼檔期，張藝謀的電影總是能憑藉口碑殺出一條“血路”。
如今的這部《狙擊手》，更是憑藉全網好評的超硬核口碑成為春節檔最佳。
要我説，在《狙擊手》身上，張藝謀拍的不是一部電影，而是一部教材。
那這部戰爭片到底有何過人之處？
在看《狙擊手》之前，相信誰都沒有想過，一部正兒八經的戰爭片還能這麼拍？
兩個山頭，十來號人，十幾杆槍，還有一個望遠鏡。
這就是《狙擊手》的主要戰爭場面和戰鬥配置，而這恰好和電影抗美援朝背景下“冷槍冷炮”運動時期極為吻合。
“冷槍冷炮”運動，指的是1952年冬，中國人民志願軍與聯合國軍在朝鮮戰場形成僵持，雙方發起了低強度的密集狙擊戰。
在這期間，我志願軍裏有1萬多名狙擊手出現，共消滅了5萬多的敵人，可謂是空前絕後。
其中最廣為人知的有兩人，一個是在32天內以436發子彈擊斃214名敵人的張桃芳，一個是用206發子彈擊斃203名敵人的鄒習祥。
電影《狙擊手》就是以此真實歷史為原型，講述了狙擊五班戰士與敵軍精英狙擊小隊殊死對決，運用靈活機動的作戰智慧“以戰術”的英勇故事。
不過影片的主角不是一個人，而是一羣人，準確地説是一個班。
對於看慣了大場面戰爭片的觀眾來説，這麼“小”的戰爭片還真少見。
電影的“小”還體現在演員選擇上，電影裏除了開頭結尾出來打個醬油的張譯，只有一位叫得上名字的演員章宇。
而電影裏其他的演員，全是生面孔。
當初為了挑選合適的演員，張藝謀在影視學院裏上百個演員裏進行挑選，最終選出來電影裏的這幾個。
他們提前進組進行專業訓練，長達一個半月的封閉軍事訓練，從站姿動作到端槍打槍，從外在形體到眼神表情的變化，只要出現在鏡頭裏，每一點都要做到極致。
拍攝的時候，零下35度的環境裏，所有主創也是一遍遍拍，沒有雪，就等到有雪為止，一點都沒有偷懶投機取巧的心思。
因為他們知道，真實的歷史比他們經歷的，更難，更苦，更冷。
大導拍片，沒有選擇高流量有知名度的演員，而是從0開始，選擇這麼一批新面孔，很敢，也很妙。
事實證明，這個選擇是對的。
電影裏出來的這些“生面孔”，讓我們忘記他們演員的身份，記住的是角色，更容易帶入到劇情裏。
除了電影前2/3裏有華彩表現的章宇，影片裏出來的每一個人，都可以稱得上優秀，比如戲份最重的大永。
大永在電影裏的幾場哭戲都非常戳人。
特別是他在明知道自己戰友負傷倒在離自己不遠處，卻因為不能暴露自己的位置，眼看着戰友在眼前犧牲，努力剋制眼淚卻還是忍不住流下了的場景，太催淚了。
看來，張藝謀在挑人這點上還是沒話説的。
而出現時間不長的張譯，更是貢獻了本片最大的淚點，他的表演就極具感染力。
當然，之所以選擇幾乎全員新人還有一個更重要的原因，之前採訪裏張藝謀也解釋過：
“要拍一個寫實性的戰爭，要求戰士都是生面孔，產生記錄性的真實感。”
所以，在《狙擊手》裏，只有角色，沒有演員。
這裏確實可以説一句：張藝謀得“清醒”，能讓多少天價大片“臉紅”？
第二，如何做到好看？
小場景裏的故事怎麼才能拍得精彩，在於兩點。
一是演技，二是節奏。
演技部分前文説過了，這裏主要聊聊電影的節奏。
注：以下涉及輕微劇透。
《狙擊手》在節奏的把控上，就充分體現了張藝謀作為中國大導演的實力。
眾所周知，《狙擊手》在鋪天蓋地的好評裏，最突出的是6個字：有淚點，無尿點。
在劇情本來並不複雜的情況下，電影能夠拍得讓人時刻揪着心往下看，就是一部戰爭片最大的成功。
先説説《狙擊手》的主要劇情。
影片的故事發生在抗美援朝戰場上一個不起眼的角落，五班班長劉文武接到了連長派發的任務，要他們班去前線戰場，營救一個叫亮亮的偵察兵。
與此同時，美軍那邊有一個視劉文武為死對頭的中尉約翰，他意外發現亮亮和劉文武的朋友關係。
出於對劉文武的熟悉，他準備拿亮亮當誘餌，活捉劉文武，給自己漲漲面。
為此，他帶了一隊精英狙擊手小隊，在亮亮周圍設伏，準備來一個“圍點打援”。
影片的重頭戲，就在於營救任務和雙方博弈。
在這場博弈裏，沒有一邊倒的超神橋段，有的是勢均力敵的對手，我方是高手，對方也是精英。
雙方都有運籌帷幄也有急中生智，既有生死關頭的勇敢，也有面對死亡的恐懼和懦弱。
尤其是雙方在你來我往的狙擊對戰上，節奏堪稱神作。
除卻一開場因大意導致的隊員折損，電影裏有4次高能對戰，分別是唱大戲，翻滾對射，交換人質和最後的勺子絕殺。
這4場戲，節奏慢慢收緊，從一開始運籌帷幄的佈局籌謀，到最後的孤注一擲，電影在情緒帶動到，絕對是教科書級別的。
其中，章宇飾演的班長和大永兩人趴在雪地上找尋目標這一段，沒有任何BGM的渲染，只有班長為了擊中目標因緊張而沉重的呼吸，緊張感和壓迫感就這麼出來了。
還有最後只剩大永一個人時，他一個人在白雪皚皚的戰壕裏穿行，配合音樂和剪輯，最後一戰的“孤勇”與“決絕”很自然就有了。
影片最後，當戰事結束，大永和前來接應的連長和新五班會和，一聲聲點名答到將觀眾的情緒拉到最高，先前因為對戰的緊張一直積蓄的情緒這一刻終於爆發。
一直到最後一秒，《狙擊手》的精彩程度都沒有減弱半分。
另外，電影在“如何塑造人物？”上也做了很好的示範。
五班的所有志願軍，無論戲份多少，每個人都有很完整的個人展現。
想要班長望遠鏡的小徐，想着給孩子起名字的胖墩，時刻為隊友着想的王忠義，沒有高大上的編排，而是用細微化的差異，讓我們記住每個人的特色。
電影全長不過90分鐘，是春節檔電影裏時長最短的一部，但卻是完成度，流暢度，精彩度都最高的一部。
從節奏上看，這是一部不怕劇透的電影，因為觀影過程中，剪輯帶來的壓迫感和緊張感，是劇透不了的。
第三、張藝謀的“野心”和《狙擊手》的困境
《狙擊手》上映以來，聽到的聲音都是關於電影的好評。
“這個片子我和爸媽都看哭了！”
電影無論是在演員，劇情還是情感表達以及內核上，都是獨樹一幟的。
所以還是那句話，張藝謀敢拿它來拼春節檔，果然是有點東西。
張藝謀給出了拍戰爭片的另一種解題思路，戰爭片不是隻有大場面，不是隻有炸炸炸，不是需要人海戰術。
只要堅持尊重真實歷史、實拍真實場景、貼近真實志願軍戰士形象、用真心致敬最可愛的人，以真實刻畫向志願軍先烈致敬，戰爭片一樣可以完成它的使命。
這或許就是張藝謀這部電影的“野心”，擴寬中國戰爭片的邊界。
可讓人沒想到的是，就連張藝謀這樣有着極高知名度和地位的導演，也遇到了不少中國優秀電影人遇到的困境。
《狙擊手》上映4天了，總票房竟然僅有1.37億，在春節檔一眾電影中僅排名第6，甚至落後於《熊出沒·重返地球》。
這裏主要體現在排片的劣勢太大了，《狙擊手》排片佔比也僅有5.8%，場次還非常的“陰間”，讓人看得着實心疼。
張藝謀新片這樣的“遭遇”，會讓多少致力於拍好片的中國導演“心寒”？
不管怎麼説，《狙擊手》不應該只有這樣的票房，張藝謀和他的電影，值得更好的排片和票房。
青石電影 | 老孟
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