《頭腦特工隊》是由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品的3D動畫電影，由彼特·道格特執導，艾米·波勒、比爾·哈德爾、敏迪·卡靈等聯袂獻聲配音。該片講述了小女孩萊莉因為父親工作的因素舉家搬遷至舊金山，要準備適應新環境，
但就在此時，萊莉腦中控制歡樂與憂傷的兩位腦內大臣樂樂與憂憂迷失在茫茫腦海中，大腦總部只剩下掌管憤怒、害怕與厭惡的三位幹部負責，導致本來樂觀的萊莉變成憤世嫉俗少女的故事。
皮克斯動畫創立至今不斷刷新票房等各項紀錄,確立了業界製片新標準,改寫了動畫電影給觀眾留下的刻板印象。皮克斯在延續動畫片童真童趣的同時,給予了觀眾極佳的審美體驗,讓不同年齡層的觀眾都能收穫共鳴與感動。
皮克斯與迪士尼合作的最新動畫電影《頭腦特工隊》再一次以極富創意的想象力,勾勒了一個基於科學和幻想的絢麗的影像世界,以別樣的視角呈現了小女孩萊莉的成長。本文針對該片對理想與現實的美學觀照,來分析這部高分電影的創作思路和藝術特徵。
2015年的動畫電影市場可謂異彩紛呈,動畫電影創作數量依然呈現井噴狀態,世界各國都推出了多部叫好又叫座的動畫電影。從中國的被稱作民族化創作迴歸之作《大聖歸來》,到英國式幽默的創意之作《小羊肖恩》,再到美國和法國的合拍作品———改編自經典文學作品的《小王子》等,這些作品都從不同角度探索了動畫電影藝術創作的廣度和深度。
皮克斯公司六年磨一劍,與迪士尼合作的動畫電影《頭腦特工隊》再次刷新了觀眾對皮克斯動畫的認知與評價,影片以極富創意的想象力,勾勒了一個基於科學和幻想的瑰麗的影像世界,以奇妙的另類視角呈現了小女孩萊莉的成長。
《頭腦特工隊》代表了皮克斯動畫從創意到美術的最高水準,讓觀眾腦洞大開的同時,也給予觀眾目不暇接的審美體驗。該片雖然看似單純地、充滿想象力地呈現了小女孩萊莉神奇的大腦世界,將各種情緒擬人化,將大腦的運作形象化為一個巨大的記憶和情緒工廠
。但是,該片深層次地反覆比照了理想世界與現實世界,從一個具有兒童般單純浪漫的美學視野,表現了成人世界對兒童世界的窺探和期許,有笑有淚地呈現了萊莉的心靈成長。
一、理想世界的烏托邦
皮克斯動畫公司創立至今不斷刷新票房等各項紀錄,確立了動畫業界製片新標準的同時,也改寫了觀眾對於動畫電影的刻板印象———
動畫片決非僅限於兒童欣賞,從成人的角度會有進一步的共鳴和解讀。皮克斯動畫一方面延續了動畫片表達的童真童趣的本質屬性,一方面竭盡創新之能事,力求給觀眾一個嶄新的審美體驗和情感體驗,皮克斯動畫也因此被看作創新和優質動畫的代名詞,也就是説,皮克斯動畫從來不曾讓觀眾失望。
皮克斯動畫首先對受眾羣體做出了大面積擴展,絕非僅限於針對兒童進行的動畫電影藝術創作,而是力求不同年齡層的觀眾都能樂於欣賞,
不同文化背景、不同國籍、不同種族、不同性別、不同年齡段的觀眾都能收穫各自的審美體驗與情感體驗
。
作為美國的動畫公司,皮克斯動畫不可避免地有着深厚的美國文化底藴,其創作的影片處處透露着美國文化中的幽默意識。但是,能夠俘獲世界動畫影迷的不僅是皮克斯動畫中的美國文化和幽默元素,
更重要的是皮克斯動畫擅長展現世界美好的一面,善於表現人性中的美好與情感中的温度,即通過動畫電影這一媒介,皮克斯公司構建了一個又一個理想世界的烏托邦,讓無數觀眾心馳神往。
2015年大熱的動畫片《頭腦特工隊》是皮克斯公司與迪士尼公司合作的作品,投入電影市場的檔期恰逢好萊塢大片《侏羅紀世界》上映,雖然首周票房失利,但仍以三億五千六百萬美元的票房總額稱霸北美地區票房。《頭腦特工隊》以近六年的創作時間,僅有此前一半的45名動畫師團隊,再次創造了一個動畫電影的奇蹟。
影片的創作靈感來源於導演彼特·道格特對自己女兒真實成長經歷的觀察,在策劃期間,編劇組共創造了27種情緒,最終經過考量,篩選出5種情緒:快樂、憂傷、恐懼、厭惡和憤怒。在影片當中,這五種情緒被擬人化,成為各司其職的工人,而人類的大腦就像一個記憶和情緒的工廠,有着自身的構造、規則,神奇而龐大,人類的行為和情緒都依靠大腦工廠中掌管五種情緒的小人來協力控制的。
《頭腦特工隊》憑藉創作者天馬行空的想象力,構建了一個不可思議的、浪漫唯美的神奇世界,這個世界是典型的理想世界的烏托邦,代表五種情緒的小人樂樂、憂憂、怕怕、怒怒、厭厭,從小女孩萊莉一出生就存在於她的大腦中,幫助並見證着小女孩萊莉的點點滴滴記憶的融聚、性格的養成和心靈的成長。在萊莉肉體成長的過程中,其心靈也在經歷着成長。五個情緒的掌控者彼此協作,由樂樂作為主管掌控一切,他們希望萊莉能夠健康快樂地成長。
以兒童的視角看來,這種擬人化的表現方式極具教育意義,也對兒童規範自己的行為、控制自己的情緒有着重要的作用,在積極向上的故事情節與活潑可愛的人物形象的共同指引下,兒童或青少年同樣能夠對自己的大腦展開異想天開的想象;以成人的視角來看,《頭腦特工隊》中展現的五個情緒小人控制小女孩萊莉的大腦,具有顯而易見的幻想色彩,人類的大腦被五個情緒小人控制着,每一段記憶都會化作一個透明的水晶球滾入記憶倉庫,記憶中的不同情緒會讓水晶球散發不同的光彩,而對性格起到決定性作用的記憶則會變為核心記憶,滾入核心記憶區,並形成個性之島,這些個性之島也就決定了大腦的主人將會成為怎樣的人。
顯然,這是一個虛擬的理想世界的烏托邦,將人類種種錯誤的行為方式,都歸咎於大腦中各司其職的情緒控制者,在關鍵時刻,五個情緒控制者又會拼盡全力地助其迴歸生活的正軌。
片中描繪的不可思議的大腦世界以及五個控制情緒的小人,共同組成了一個奇妙的烏托邦世界,給予觀眾積極向上的人生思考。
對於兒童來説,對大腦、記憶、情緒和個性有了一個充滿幻想的認知;對於成人來説,能夠復歸童心,讓大腦中的樂樂儘量讓自己變快樂,才是快樂人生的正確方向。
二、現實世界的鏡像化
無論是動畫電影還是真人版電影,其創作的靈感和素材來源,一定無法脱離真實的生活,所有的藝術形式都是從一個角度反映藝術家現實生活的世界。
尤其對於動畫電影來説,雖然這是一個充滿想象力的幻想的世界,但是也是另外一種現實世界的鏡像化展示。動畫片中虛擬的世界一方面是真實世界的實際描繪,一方面則是創作者對現實世界的期許和想象。
皮克斯動畫《頭腦特工隊》的成功,一方面取決於天馬行空的、豐富的想象力以及獨特唯美的、細緻入微的美術設計
;另一方面,對於大腦的基於科學知識理論的拆解和重組,這種基於現實的、有依據的想象,將現實世界的變形展示,才是影片制勝的關鍵,也正因此才讓無數觀眾收穫了滿滿的共鳴和感動。
影片創作靈感來源於導演彼特·道格特對女兒成長經歷的觀察和感觸,從小到大一直都活潑好動的小女孩,到了11歲的某一天開始變得安靜寡言起來,導演彼特·道格特對此十分好奇,又備感失落———曾經古靈精怪的小女孩悄悄地完成了性格的蜕變和成長。
正是基於他真實的人生經歷和情感經歷,《頭腦特工隊》孕育而生,既是對現實世界的誇張想象,也是對現實世界帶有某種美好期待的反映。影片對現實世界的想象和鏡像化反映主要集中在小女孩萊莉的大腦內部世界和她所生活的外部世界。
雖然人人都有過童年,但是導演彼特·道格特對於女兒經歷的成長的蜕變依然覺得不可思議。因此,影片《頭腦特工隊》既是他對成長中的兒童的情感表達、行為舉止、性格特徵的大腦工作原理的擬人化想象和戲劇化的幻想,也是他對成長中的兒童的一種常識性的瞭解和體諒,
沒有一種情緒和行為是毫無理由的,這些都與性格和記憶有着千絲萬縷的聯繫,導演彼特·道格特試圖將這種內在的形成過程具象化,讓觀影的成人都能夠對兒童的世界進行某種程度的瞭解,也對成長時期的兒童的行為多些體諒,因為家長的點滴行為、與兒童的互動都可能會成為決定其性格和未來人生方向的關鍵記憶。
當小女孩萊莉從張開眼的那一刻開始,她的大腦工廠就開始了運作,而首先與萊莉一同觀看這個世界的,是掌控着快樂情緒的樂樂,當她按動控制萊莉行為的按鈕,萊莉就開始對父母微笑,關於萊莉睜開眼的那一刻獲得的快樂記憶,也瞬間化作一個閃着暖色光亮的記憶球滾入大腦的記憶庫中。
影片將關於大腦的一切都進行了具象化的想象,主導人們的五種情緒化作五個個性鮮明的小人掌控着大腦的運作;記憶化作一顆顆水晶球,被分門別類地儲存在大腦世界中;一些特殊的、決定了萊莉性格的記憶被歸類到核心記憶區,並由此生長出一一對應的個性小島。
具體的形象化的小島代表着萊莉的個性;而不重要的記憶則被記憶工人從倉庫中整理出來,倒入記憶深淵之中,逐漸消散;此外,抽象思維、潛意識、
造夢工廠等都被形象化,抽象思維車間對記憶的三次處理,造夢工廠的導演根據萊莉白天的所見所聞編寫的劇本並執導演員進行表演,還有潛意識裏關閉着的讓萊莉感到恐懼的事物,如外婆的吸塵器,還有沉睡的小丑,等等。影片有理有據地將人類大腦世界具體形象化,利用動畫藝術的創作優勢,進行了色彩斑斕、浪漫唯美的展示。
而小女孩萊莉的日常行為和喜怒哀樂的背後,都依靠這些閃閃發亮的小人來控制,他們站在控制萊莉行為的大腦控制枱前,一同研究解決方案。因此,萊莉跟隨父母舉家搬遷至舊金山,她的不適應和極端的行為背後,是大腦世界中的情緒控制者們在忙碌地工作,而樂樂和憂憂的意外飛出大腦控制中心
,也象徵着已經成為少女的萊莉對新環境的不適應,只有極端的三種情緒控制着她:討厭、憤怒和害怕。搬家事件也成為萊莉人生中的轉折點,是她性格轉變的關鍵時刻,也是她成長的重要時刻。
自從樂樂和憂憂離開了控制中心以後,萊莉感覺不到任何快樂或悲傷。樂樂和憂憂竭盡全力地回到大腦控制中心,對於兩個拇指大的小人來説,在龐大的大腦世界,回去的路可謂艱險重重。
樂樂與憂憂結伴而行的過程,也是她們彼此認識的過程,樂樂從一開始認為憂憂一無是處、只會搗亂讓一切變得糟糕,到她意識到憂憂在成長過程中的重要性,樂樂與憂憂的回家之路也正是萊莉成長的過程,導演彼特·道格特將成長過程的話語權交給了大腦情緒的控制者,充滿趣味又發人深省。
在經歷了一系列的冒險後,樂樂終於認識到了憂憂的重要性,她所代表的負面情緒既是對現實的反思,也是宣泄情緒的最佳途徑,人生中並不能只有樂樂,也需要憂憂提供給萊莉釋放情緒的機會,“平衡”是樂樂最終體會到的真義,
人生中快樂與憂傷同在也是導演彼特·道格特想要告訴觀眾的最重要的人生道理。
三、理想與現實之間的人文關懷
《頭腦特工隊》極具創意地展現了人類的大腦世界,構建的色彩斑斕的想象空間是理想與現實交相呼應的藝術化呈現。
導演彼特·道格特借片中小女孩萊莉的個人成長,表達了對成長期的兒童充滿温情的關愛,藉助影片一邊在告訴兒童不要害怕自己的成長,快樂是主導一切的情緒,一邊又在告訴成人關注兒童的成長,理解與關愛是兒童在成長時期最需要的。
片中的樂樂既是理想化的主導大腦世界的領導者,也是導演彼特·道格特理解中的父母家長的化身,她與萊莉的父母一樣希望萊莉能夠無憂無慮地成長,
生命中沒有憂憂帶來的負面情緒,直到有一天樂樂發現,憂憂帶來的負面情緒和悲傷、不快樂,有時候要比快樂更加重要,導演彼特·道格特也藉助樂樂的思想轉變,企圖告訴成人家長,要辯證地教導兒童,快樂與悲傷都是人生中不可或缺的,保持兒童的純真與直率也是影片主題表達的核心。