大河報·大河客户端記者 王峯
近日，爾冬升、陳凱歌、李成儒、張大大、郭敬明等年齡不同的影視圈人士幾乎輪番上熱搜，因為《演員請就位2》這檔綜藝節目，這些雖然在一個圈子裏，但平日八竿子打不着的各路大咖集結到一起，由於選角理念、審美，以及對事物判斷的不同，各種觀點碰撞到一起，精彩紛呈，在為吃瓜羣眾提供談資的同時也維繫着節目的熱度。
如今《演員請就位2》僅僅播出三期，就貢獻出了多個熱點話題，讓人出乎意料的首先是爾冬升，陳凱歌、趙薇、郭敬明等幾位導師通過去年的《演員請就位》第一季後，點評風格已經逐步定型，再加上內地娛樂圈的多年磨鍊，已經形成“圓滑”之勢，比如陳凱歌看不慣郭敬明給毫無演技的藝人發S卡，但人情通達的他並不直説，而是巧妙地將球提給李成儒，是陳凱歌把李成儒當槍使嗎?非也，而是陳凱歌知道李成儒敢説，而且有資格説，所以就適時地讓李成儒出頭，在達到懟郭敬明的同時，還能夠為節目貢獻一波熱搜。
説回爾冬升，他在香港影壇浸淫多年，個性、風格都特別明顯，再加上香港綜藝節目一向心直口快，敢説敢做，所以他就成了本季《演員請就位》最大的變數，面對內地年輕演員，他會直接犀利地指出問題，不怕得罪人，更不怕得罪所謂流量明星的粉絲，從內地影視圈的發展來看，直接點出演員的問題要比怕得罪人更重要。
不過從節目的設置來看，讓演員、導演來評判演員的演技，多少證明內地影視業依然是“導演中心制”佔據主導，情緒是很私人化的東西，每個演員在表演風格、角色認知和情緒表達上都有自己的認知，也恰恰是這種個性化差異才讓“表演”充滿了多樣性，但節目組選用成熟的影視劇段落讓演員重新演繹，這一方面反映了影視劇創作的儲備不足，在短時間內創作不出適合舞台表演的短劇，另一方面也會讓觀眾和評委產生先入為主的印象，無論演員怎麼表演，都會拿來和原作做評判，即使這些重複演繹的橋段原本也不能稱之為經典，原來的演員也有很多亟待提高的空間。但這麼做的好處是能夠讓觀眾在最短時間內與節目產生共情，需要在短時間內獲取熱度的綜藝節目需要這種短平快的節奏，所以，一切都是市場最好的安排。
這幾天，郭敬明幾乎遭到全網羣嘲，讓我擔心年底上映的他執導的《晴雅集》會不會因此受到影響，從節目呈現來看，郭敬明的選擇是特別私人化的，只要符合他的審美就會給S卡，即使他的觀點是與大眾價值觀相悖的，與陳凱歌等前輩唇槍舌劍的交鋒雖然讓全網羣嘲呈幾何級數上升，但其中也反映了新老電影人在話語權上的爭奪。一直以來，前浪在被後浪拍在沙灘上的過程中是焦慮並瞧不起前浪的，超女火起來的2004年，有一支傳統樂隊甚至發出了“超女就是禍國殃民”的言論，但如今李宇春已經成了《中國好聲音》的導師，張靚穎幾乎壟斷了影視劇主題曲，於國於民，一切依然安好。
內地導演發展到第七代，再到演員轉型為導演，如今以郭敬明為代表的跨界導演，使得傳統導演的危機感越來越強，他們需要指出新人的錯誤，在表達自己審美觀的同時樹立自己的權威，不管新人是否能夠接受，傳統導演都會試圖將話語權掌握在自己手中，他們針對的不僅僅是郭敬明，而是依靠流量火起來的演員羣體。可以預見的是，傳統和新鋭兩個羣體在未來還將繼續交鋒，中國影視產業也正是在代代交鋒中向前發展。
《演員請就位》的爆款只能展現影視圈的矛盾和衝突，並不能解決任何問題，不過能夠通過節目讓一些真正有實力的演員呈現在觀眾面前，它就稱得上功德圓滿了。
來源：大河客户端 編輯：張朝