作為一個劇評作者，看過數不清的電視劇。
有些電視劇忍着看完了，有些電視劇實在忍着也看不下去。
所以，我也會有劇荒的時候。
劇荒的時候，我一般會選擇重刷。前幾年，我一直重刷的是《琅琊榜》，寫過100多篇的《琅琊榜》劇評吧，我覺得實在不能再寫了。所以今年，我重刷的是《陳情令》。
《陳情令》為什麼能夠讓人如此上頭呢？
1、迷霧重重，讓人有探索的慾望
《陳情令》與《琅琊榜》這樣的電視劇，有一個共同點，那就是“探案”式敍述手法。
仙俠劇，在《仙劍奇俠傳》那個時代，使用的就是就是手法，李逍遙去尋找趙靈兒，一路上遇到各種各樣的事，他一路路尋找，在路上的所欲所感都在影響着他的心境，以至於到最後，他完全成長了起來。
《琅琊榜》稍有不同，他是靠男主的運籌帷幄，一點點抽絲剝繭地還原真相，最後達到了男主想要的結局。
《陳情令》則是巧妙地將這兩者結合起來，他既有男主與朋友們的升級打怪，又有背後設局之人的精巧思考，最後，不僅人物有成長，還有揭開真相的恍然大悟之感。
故事從十六年後魏無羨重生開始，然後敍述了魏無羨十六年前的人生，然後又開始説回十六年後魏無羨與藍忘機的重逢，倆人再一次重走十六年的路，做出了不一樣的選擇，共同揪出了隱藏在背後的金光瑤。
更為驚奇的是，設計讓魏無羨回來的，居然是劇中一直不起眼的聶懷桑。
你看不到最後，根本猜不到結局，可是當你看完了大結局，卻又總覺得錯過了什麼，於是，你就會在這樣的心情中，不斷重刷，直到看明白為止。
這其實是敍事手法的精妙，也是編劇心思的精妙。只有不斷“挖坑”，然後一點點“填坑”，才能吸引觀眾，不斷去找那些“坑”。
可以説，不會“挖坑”的編劇，不是好編劇。當然，只“挖坑”不“填坑”的編劇，不是合格的編劇。
2、兄弟情深，讓人有沉浸感和代入感
好的故事，就是要讓人有沉浸感。
《琅琊榜》中，除了讓人有熱血沸騰的復仇，還有梅長蘇與霓凰的感情、梅長蘇與藺晨、蒙摯、景睿等人的兄弟情。
每一份情感都讓人都深深的代入感和沉浸感，即便電視劇大結局了，人還不能從中走出來。
《陳情令》更是如此。
魏嬰與藍湛、江澄的兄弟情是主線，中間還有藍曦臣與金光瑤、曉星塵與宋嵐的兄弟情為輔線。輔線在一定程度上強化了主線，讓人越發覺得魏嬰與藍湛的兄弟情深。
十六年前，魏嬰想盡辦法幫助藍湛，在藍湛最低谷時，只有他不離不棄；十六年後，魏嬰重生，是藍湛始終守護在他身邊，不容任何人傷害他。
魏嬰與藍湛一起經歷了曉星塵與宋嵐的一切，藍湛看了他們的結局後，説：幸好。那沒説完的那句話應該是，幸好我們沒有走到他們這一步吧！
藍曦臣不相信金光瑤殺了聶明玦，魏嬰表示理解，而藍湛則説：找出證據，大哥會做出正確的選擇。
藍湛明白，有些事如果是錯的，即便等多少年，也無法變成對的。
可有些事如果是對的，哪怕世人都反對，也有真相大白的那一天。
兄弟情不同於愛情，不能處理得沒有分寸感，而《陳情令》十分懂得拿捏這個度，它把魏嬰與藍湛的感情處理得冷靜又剋制，符合兄弟之間的感覺，又讓人忍不住總想從中找點“糖”吃。
那些從“坑”裏出不來的人，都是掉進了藍湛與魏嬰的感情之中吧！
3、場景精緻，讓人有賞心悦目之感
粗製濫造的劇，即便劇情再精彩，恐怕也難讓人有重刷的慾望。
如果場景大多數摳圖，你想你還能看得下去嗎？
所以，一部劇要想讓觀眾不斷重刷，“硬件”是關鍵。
《陳情令》服化道非常漂亮。藍湛與魏嬰，一黑一白，非常相稱。而他倆的一黑一白又跟宋嵐和曉星塵的一黑一白，大有不同。
因為藍湛與魏嬰的黑和白帶着一絲“貴氣”，彰顯了世家子弟的身份；而宋嵐與曉星塵的黑和白帶着一絲“仙氣”，彰顯了隱士之風。
反派金光瑤的服飾也非常漂亮，可以看出金氏的鋪張奢靡。
當然，更重要的是，《陳情令》從紋飾、服裝到道具，展示中國元素傳遞文化自信，書寫着國風之美。
幾個重要的場景，比如雲深不知處、比如桃花塢，比如金陵台，置景都很用心。
尤其是雲深不知處，出現得最多，景色也最美，實景拍攝出的效果很好。
而桃花塢中，藍湛和魏嬰偷吃蓮蓬的那場戲，雖然不是實景，但是後期製作得效果很好。
除此之外，劇中道具細節也做得很好。比如天子笑的酒瓶，設計得非常精巧。
魏嬰愛飲酒，他在姑蘇藍氏、桃花塢、不淨世、金陵台喝酒的酒壺都是不同的，而且各有各自家族的特色，從細節彰顯不同。
場景美、細節用心，也難怪觀眾重刷多少遍也不膩。
劇荒的時候，《陳情令》絕對是重刷必備神劇啊！