1905電影網專稿 不負眾望，《侏羅紀世界3》延續了整個系列的吸金能力。上映首日，影片就打破了今年電影市場長達103天的紀錄，首週末票房更是輕鬆破3億，暫居2022年進口片票房冠軍。
目前，《侏羅紀世界3》票房累計近4億，考慮到當下市場的特殊情況，它是否能同系列前兩部一樣，斬獲15億左右的成績，有待觀察，但就目前的成績來看，本片為電影市場衝擊了一波小高潮。
作為該系列的最終章，項目自官宣以來，就備受關注。
導演科林·特雷沃邀請了《侏羅紀公園》系列的三位主角參演，讓兩個系列電影產生聯動，從情懷方面，讓“侏羅紀”這個IP，暫時畫上了一個圓滿的句號。
將電影IP，進行再創作式重啓日漸成為好萊塢新的製片方式之一，近年來的熱門影片《侏羅紀世界》系列、《終結者：創世紀》《神奇四俠2015》《星球大戰：原力覺醒》皆屬於再創作式重啓。
相較之下，《侏羅紀世界》系列已是最成功的案例，甚至沒有之一。那麼，它到底是做對了什麼呢？
“侏羅紀”的重啓史
文藝復興似乎已是近期的熱門話題，但在電影圈，這件事一直沒有停止過。
《侏羅紀世界3》可謂是今年電影市場，情懷殺的高手。在這部電影中，導演邀請了《侏羅紀公園1》中的三位主角——山姆·尼爾、勞拉·鄧恩和傑夫·高布倫。
除了能看到兩個系列電影的主創同框，導演還穿插了不少彩蛋。每個粉絲看完，都直呼內行。
如果這還不過癮，那麼導演讓原本在《侏羅紀公園》裏分手的情侶，終於在這個故事中，迎來了“夕陽紅”。
這一聯動不僅讓“侏羅紀”宇宙的世界觀更完善，同時也“侏羅紀”IP得到了保鮮延續。
回看《侏羅紀世界》三部作品口碑和票房的走勢，或許在這個階段收官，已是最好的結局。
近年來，好萊塢製片越來越偏愛對商業電影IP進行重啓，最簡單的方式就是重拍和翻拍，此外，還有一種創作式的重啓，即在前作的基礎上擴展，或者重新講述這個故事，但主創人員面臨全部或大部分換血。
很顯然，《侏羅紀世界》就是屬於後者，在前作的世界觀上進行延續。
相較於華納不斷重啓的《蝙蝠俠》而言，《侏羅紀世界》時隔14年問世，可謂真實地祭出一記“情懷殺”。
事實上，《侏羅紀世界》重啓的時候，背後的環球影業並沒有給出絕對的支持和信任，相較於同期的《速度與激情7》1.9億美元的預算成本，《侏羅紀世界》第一部僅1.5億美元，即便當時男主角克里斯·帕拉特已經憑藉《銀河護衞隊》成為了炙手可熱的男星。
《侏羅紀世界2》和《侏羅紀世界3》的預算並沒有因為首作在全球範圍的成功，有所增長。但不可否認的是，相較於一些IP重啓，《侏羅紀世界》的成功，是真正觸發了影迷的懷舊情感，霸王龍的咆哮，帶來的精神魅力，絲毫不遜於《星球大戰》的光劍。
穩定的粉絲市場與特效愛好者的推崇，勢必讓《侏羅紀世界》系列有絕對穩定的收益。尤其是在中國市場，大部分觀眾對“侏羅紀”IP是有基礎認知的。
《侏羅紀公園》系列的後兩部均在中國上映，並在引起了轟動性效應，除此之外，《侏羅紀公園》3D修復在2013年上映，更是斬獲了3.49億的票房成績。
雖説《侏羅紀公園》系列和《侏羅紀世界》系列相隔14年，但期間的重映，以及多數觀眾自小對恐龍認知的好奇，直接或間接地讓《侏羅紀世界》系列有着較強的影響力。
只是其他好萊塢電影的重啓，可能就沒有“侏羅紀”那麼好的待遇了。
“重啓”下的風險
好萊塢重啓的項目一部接着一部，從那個喊着“I will be back”的機械人，到爬上帝國大廈為心愛女人打飛機的深情巨獸金剛，再到怕光怕大蒜的德古拉伯爵、月圓之夜變身的狼人、屍體器官拼湊出的弗蘭肯斯坦……
好萊塢用光影製造出一個又一個難以磨滅的電影IP，讓人記住了他們或悲壯、或歡樂、或猙獰的形象，甚至忘記了去追尋它們最初的來源。
但這些重啓的項目似乎並沒有呈現出比肩經典的魅力，即便是票房成績單，也不盡人意。單一的情懷，並沒能拯救質量不佳在觀眾心中的地位。
《終結者》系列、《神奇四俠2015》、新《月光光心慌慌》系列、新《電鋸驚魂》系列等重啓電影均是如此。
《終結者2018》製作費2億美元，全球票房3.7億美元，遭遇滑鐵盧。《諜影重重4》以1.25億美元的製作費，博得2.7億美元票房，恐難以抵消製作成本，後續作品不得不重新啓用前三部的功勳演員馬特·達蒙。
對於迪士尼用漫威電影轟炸市場的當下，光影的魅力，已然變成了遊樂園的歡鬧。原創不足的當下，漫威電影排序可以展望2025年，其他電影製片公司，無一不進入了IP重啓階段。
只是對於好萊塢A級大片製作成本水漲船高的當下，不少電影製片公司對於原創心有餘悸，《頭號玩家》《失控玩家》這樣的成功案例固然存在，但《明日之戰》《獨行俠》這些失敗案例，更是比比皆是。
現象級影片IP的價值被看重，除了它的經典永恆魅力、穩定的粉絲市場以及它吸收新粉絲的自生長能力，還在於它自身攜帶的、強大的宣傳推廣特質。重啓影片可以利用前作的營銷價值，在市場上進行推廣有事半功倍的作用。
重啓的華語電影
對於中國電影而言，重啓並不是新鮮事。回顧電影影史，王晶是最愛重啓自己電影的導演。
今年上線的《倚天屠龍記》系列，觀眾看完之後，發現原來並不只是一次後續故事的講述，而是重啓並完善了本該有的故事。全新的卡司陣容，更是讓這個IP本身的情懷，得到了另一維度的圓滿。
但至於成功與否，或許市場已經給明瞭答案。
事實上，從《大內密探靈靈狗》開始，再到《澳門風雲》《追龍》系列，王晶就不止一次對自己下手。甚至《澳門風雲1》立項初期，片名就叫作《賭神4：誰與爭鋒》。
不管這些作品是否不斷被詬病“炒冷飯”，但至少回看《澳門風雲》系列，《追龍》系列等作品的票房成績，王晶確實抓住了電影IP重啓的命門。
只是相較於王晶的成功，劉鎮偉對於《大話西遊》的頻繁重啓，已然成為了對觀眾的情感消耗。《越光寶盒》《大話西遊3》等作品，早已將他在觀眾心中的信任，消磨殆盡。
事實上，華語電影IP開發尚未摸索階段，整個過程是曲折的。
但對於電影產業發展而言，本身是件好事。只是這種開發創作，或應該站在更適合中國觀眾的角度挖掘，而不是單一的照搬好萊塢的經驗。
近年來，不少新主流題材電影不斷被提及，改編自《鐵道游擊隊》的《鐵道飛虎》和《鐵道英雄》，都給了觀眾耳目一新的體驗；諜戰電影《永不消逝的電波》更是成為一代經典，以其為藍本創作的《密戰》，也帶來新的享受。
在華語電影IP重啓方面，這種對原有題材進行更商業深度的挖掘，亦是常有手段。除此之外，不乏作品在重啓時，將電影技術進行了全方面的升級。
田壯壯在2001年重拍的《小城之春》，便是對費穆版本的《小城之春》進行了全新的電影語言升級。
而徐克拍攝的《龍門飛甲》，正是對自己過去《新龍門客棧》和胡金銓的《龍門客棧》進行一次技術的改革，從2D到3D的革新，讓觀眾感受全新故事的同時，也享受電影技術的進步。
或許，光影就是魔術手，能不斷給大家帶來奇蹟，但它最大的魅力，並不是當下的震撼，而是融入時光長河，沉澱自我，以新的面貌，給觀眾呈現最美的一面。