文化觀察丨情景喜劇“沉默”十年，它還能再次崛起嗎？
封面新聞記者 徐語楊
曾幾何時，人們會每晚守在電視機前準時收看一集《家有兒女》《武林外傳》，幾百集的電視劇都能追完。1993年，我國第一部情景喜劇《我愛我家》播出，30年過去，依然有人記得它的劇情。哪怕是有爭議的《愛情公寓》，也曾成為一代人的記憶，並且直接捧紅了幾乎所有主演。然而，這也是近年來最後一部讓觀眾記憶深刻的情景喜劇了。
十餘年的時間裏，我們幾乎再難看到一部優質情景喜劇，連《武林外傳》白展堂的演員沙溢也感慨過：如今似乎沒有人會耐心地寫情景喜劇的劇本了。
為何情景喜劇會發展至此？目前國內的情景喜劇市場又是怎樣的狀態？借全國首檔情景喜劇綜藝節目《開播！情景喜劇》即將播出之際，記者採訪了業內人士，試圖對此問題進行探討。
《開播！情景喜劇》宣傳照
從輝煌到沒落
情景喜劇為何“不行了”？
情景喜劇最早起源於國外，引入國內後，曾經開出過非常絢麗的花朵。1991年播出的《編輯部的故事》，雖然還未正式引入“情景喜劇”的概念，但是它已經具備了情景喜劇的各項要素，播出後掀起了廣泛熱議，成為經典。尤其是其中幽默諷刺的台詞，將社會熱點話題融於故事，收穫了大批觀眾。1993年，隨着“情景喜劇”的正式命名，《我愛我家》在一大批實力派演員的共同努力下誕生。宋丹丹、葛優、梁天等演員紛紛成為喜劇界的一哥一姐。
之後，情景喜劇又迎來了《閒人馬大姐》《東北一家人》等優秀作品。《閒人馬大姐》在當年的風靡度可謂一時無兩，收視率僅次於《天氣預報》，家家户户從老人到小孩，無一不追馬大姐。而後，又有《家有兒女》讓楊紫、張一山等童星亮相，成為90後的兒時回憶。
《家有兒女》劇照
再到2006年，江湖題材情景喜劇《武林外傳》播出，成為現象級製作。在當時的參演人員中，沒有一個是知名演員，卻在播出後十餘年的時間裏，反覆在各大衞視輪播，也由此捧紅了閆妮、姚晨、沙溢等如今的一線演員。
情景喜劇的最後一個高光時刻，來自飽受爭議的《愛情公寓》。而在此之後，的確已經很久未見能引起全民熱情的情景喜劇了。有評論者甚至認為，00後已經不知道情景喜劇是何物。
成都文旅集團興文投資公司總經理、同時也是《開播！情景喜劇》總製片人的趙斌談到，情景喜劇已經沉寂較長時間，不少觀眾如今都帶着“懷舊”的心理來看情景喜劇。《武林外傳》《我愛我家》這些經典情景喜劇到現在都是相當一部分人重播再重播的“下飯神劇”，“葛優癱”甚至被做成表情包在微信上廣泛傳播，説明觀眾們並沒有忘記情景喜劇。
趙斌認為，情景喜劇在近年來的衰落是值得行業深刻反思的。“固然，一方面確實是因為觀眾的需求在多樣化，類型化的影視作品越來越多，影視劇創作呈現百花齊放，這在一定程度上對情景喜劇的發展有影響。但更為重要的是，我們的影視創作者們還缺乏對情景喜劇的專門研究，尤其忽略了新時代社會背景下，觀眾們對情景喜劇的需求正在發生新的變化。特別是手機端的出現，小屏觀看和碎片化時間，都對傳統情景喜劇提出了新要求。”
長期從事喜劇影視編劇的業內人士達遠也告訴記者，在情景喜劇盛行的年代，智能手機還未流行，人們收看影視節目的唯一途徑還是電視。“大屏更有利於家庭集體觀看，而如今都是小屏時代，從老人到小孩都是抱着手機就能滿足娛樂需求。”而情景喜劇多數是家庭劇、日日劇，多則數百集，的確已經不再適應於智能手機時代。
如何實現情景喜劇的“復興”？成為近幾年來行業裏頻繁討論的話題。
《武林外傳》劇照
現在已經不需要情景喜劇了？
可能並不是
值得欣喜的是，雖然情景喜劇看似處於停滯狀態，但“喜劇”這個大類別，一直擁有極強的生命力。近年來，喜劇以綜藝、脱口秀、段子、網絡熱梗等各種形式出現。因此也有人認為，目前的時代已經不再需要情景喜劇，只要能逗樂觀眾，任何形式都可以。
但趙斌並不這樣認為，“我們現在依然需要情景喜劇，只不過我們要用新的形式去展示情景喜劇，不能再沿用曾經了。”畢竟，情景喜劇包含的對社會問題的探討也是其他形式無法企及的。也正是如此，許多行業中人都認為，情景喜劇必有一次“復興”。
在各行業開始紛紛探索情景喜劇的創新創造之際，成都文旅參與出品的《開播！情景喜劇》正在進行一個全新領域的探索——“劇綜聯動”。趙斌解釋道，所謂“劇綜聯動”，就不是傳統舞台表演形式，簡單將情景喜劇內容搬上舞台，而是用“影視化”多視角、多維度展現情景喜劇的孵化過程。據悉，節目啓用了國內最大的12000平方米的錄製場地以及6大移動車台，力求能夠完整還原情景喜劇生產場景與工作流程。
“目前我們節目有八個劇組，他們所拍攝的情景喜劇項目將經過‘內測’、‘公測’、‘上線’等賽段，最終選出一部‘年度冠軍劇’。並且，我們會將冠軍劇目進行正式投拍及發行播出，還會跟進其他劇目的投拍工作，如果能有進一步投資的可能，我們會努力幫助劇組實現‘完成’。”趙斌説道。
成都具有天然的喜劇基因
以影視提升“成都生活方式”的影響
作為地方文旅，成都為何想在情景喜劇上推陳出新，它和成都的文創、旅遊業又有何種關係？趙斌解釋道，首先是在影視行業，很多種類都已經進入了瓶頸期。這種“卡”感不僅體現在市場目前出現的飽和甚至飽脹狀態，最令人擔心的是，過於同質化和“一窩蜂”，導致了觀眾審美疲勞，失去觀眾是對創作最大的打擊。“但怎麼突圍呢？大家都在努力想招。我們的想法就是推出‘新物種’。情景喜劇就是我們比較願意去嘗試的一個突破口。”
而另一個更重要的原因是，成都是一座擁有天然喜劇基因的城市。在四川出土的“説唱俑”早已證明，蜀人天生具有詼諧、幽默的性格特徵。“成都是一座包容性很強的城市，成都人天生帶有較強的幽默感，比較樂觀，也容易自我化解一些矛盾，所以誕生了李伯清等巴蜀笑星，也有一大批喜劇人才長期向各大喜劇綜藝輸送。”趙斌提到，成都文旅近期佈局“文旅+影視”新賽道，不僅僅是想成為影視精品生產創作的出品者，更想借助一個個優質影視項目，提高“成都造”的能力，提升“成都生活方式”的影響。
“文旅產業和影視產業都是文創產業的重要組成部分，都具有長鏈條、長佈局的特點，換句話説不是靠單打獨鬥，某一個項目某一個企業就能成功的。我們要做的是連續打造一個又一個精品項目，一起落地成都，紮根成都，打造具有互相支撐能力的影遊生態圈。”趙斌説道，此後，或許還有創意中國（成都）喜劇節、中國故事村即將落地成都。
（本文圖據採訪對象）
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