去年尺度最大的國產片，法國版有更多“細節”，看完一臉懵逼

南方某城市，郊區的火車站。

周澤農與劉愛愛彼此躲避着對方的目光，

恰似温柔卻又恰似絕望。

他們不是情侶，電視裏傳來的播報員的聲音也在告訴你：

周澤農是正在被“懸賞三十萬”抓捕的逃犯。

他意外襲警了——

南方某城市，陰雨，酒店地下室。

好幾十人正坐在板凳上聚精會神的聽着前方的人在筆畫，

若不是前排的城區規劃圖，是個人都以為這羣人在搞“傳銷”。

不過説是搞傳銷，但其實和搞傳銷也沒啥區別都是犯罪：

一個是騙，一個是偷。

他們這夥人是偷電瓶車的專業團隊——

"有組織，有頭目，有產業鏈”

有江湖的地方，就有爭霸。

整個片區“偷電瓶車”的範圍就這麼大，“蛋糕”也不夠大傢伙一起分的。

於是，就有了這麼一個“中間話事人”馬哥，站出來給各個團隊劃分“行政區域”。

公平，還是公平。

但人是沒有辦法做到絕對的公平的，就在馬哥給大傢伙劃分區域的時候。

貓耳就不爽了啊。

憑什麼你周澤農分到的蛋糕就比較大，

而其他兄弟分到的蛋糕就比較小，而且每年都是給其他兄弟“畫餅充飢”説：

“新的開發區開發了，來年歸你”

但實際上開發區早就荒廢了。

於是，在一片喧鬧聲中。

周澤農的小弟開了槍，把人家貓兒哥倆給蹦掉了一條腿。

整個場面陷入混亂與打鬥之中。

馬哥站出來做“和事佬”

雙方都是“偷車”的嘛，那就比誰在“規定的時間偷的車多，地盤就給誰”

好傢伙直接來個“偷車比賽”可還行？

但問題在於，你要早這麼做，也沒問題。

“可人家貓耳兄弟傷了一條腿啊，這條腿誰給接上？”

至於劉愛愛，她是陪泳女。

顧名思義，你花錢，她陪你一起游泳。

跟過去幾年東莞的KTV的服務差不多。

但周澤農和劉愛愛的故事，

不僅僅只是“金錢”交易，周澤農自己也是有家世的人。

妻子楊淑俊不能説是傾國傾城，但也好歹是荷塘裏邊的那朵“出淤泥而不染”的蓮花。

但“渾濁的池塘，即便蒸餾成最潔的純淨水，也沒有人願意去買它。”

黑幫亂鬥，社會正義，愛情友情，責任承擔，犧牲....

一場血雨腥風的故事終將上演，池塘裏，無人倖免。

這"南方雨季的故事”出自刁亦男執導且編劇的《南方車站的聚會》，

2014年， 他曾帶來過引爆整個學術圈討論的《白日焰火》好評如潮。

但《南方車站的聚會》沒那麼令人“討喜”。

豆瓣評分7.3分，但給出評分的僅25萬人。同期：

我們拿疫情的影響區給《南方車站的聚會》開脱藉口，

因為電影早在尚未封城的武漢就已經上映。

一切的數據都在指向：《南方車站的聚會》在熱度上的失敗。

如果你是忠實的黑色電影影迷以及雷弗恩的粉絲

那麼《南方車站的聚會》是一場致敬與賞心悦目的享受，

但是對於普通觀眾而言，毫無疑問是一場關於“哲學與存在主義”的挑戰，

它的門檻太高了，以至於從頭看到尾的觀眾也是一臉懵逼。

首先在視覺風格上，《南方車站的聚會》完全迎合了“保·施拉德”提出的黑色電影理論技巧。

（1）誇張的布光。無論是在室外還是在室內，《南方車站的聚會》有着大量霓虹燈的元素——

“電子廣告招牌，電動車的霓虹特效，廣場舞鞋的底燈，旅館外的粉紅色的燈光”

這種強烈的對比與誇張的對比很容易人聯想到《銀翼殺手》系列，這種賽博朋克風格的色彩本身就是就是借用一種“迷幻的反差”來折現出：

人們有關“深情，温暖，冷漠，貼心，殘酷，現實”等一切人性的放大。

（2）德國表現主義。德國表現主義從誕生的那刻開始，它便是反傳統的，它本來基於對“一戰”後的戰爭傷害帶來的反思與體制的反抗。

德國表現主義的荒誕正是迎合了周星馳電影的經典台詞：“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿”。

因此在《南方車站的聚會》裏邊也出現了許多“表現主義”的構圖與演員的走位。在警察追捕的衝突戲份中，橫向是警察的追捕，而縱向是火車，這本來就是暗喻着“困獸”與“囚徒”的逃離。

（3）“水”的敬畏。在“保·施拉德”提出的黑色電影技巧中，對於“生命的敬畏”是源自“水”，水也是一切生命的源頭。因此在《南方車站的聚會》裏邊也是如此，水本來就是導演的靈感源泉。

周澤農之所以誤殺了“警察”正是被連綿的雨遮蔽了視野。

劉愛愛之所以在“吞白色膿液體”後用湖水洗掉正是因為湖水的“純真”能洗禮一切的骯髒。

周澤農的死亡也是死在了“臭水溝”邊上。生源自“水”，離開的時候也回到了“水"的地方。

這些大量的“細節”只能夠在《南方車站的聚會》的法國版才能看到，

由於國內還沒有正式的“電影分級制度”，國內版的《南方車站的聚會》的電影刪減了大量露骨的鏡頭以及各類具有深層次的隱喻。

但是正如我在前面所言：讀懂《南方車站的聚會》是需要門檻的。

即便它沒有刪減大多數的人也依舊無法看懂《南方車站的聚會》，

我前面所説的：保·施拉德的黑色電影理論技巧，就足以能夠勸退一大堆有意向的觀眾們。

即便是擁有胡歌，廖凡，萬茜，桂綸鎂等眾多實力派戲骨，也無法拖着《南方車站的聚會》出圈。

但是你説刁亦男不會講故事嗎？

刁亦男是會講故事的，要不然也不會拍出《白日焰火》那種故事極強戲劇衝突極其濃烈的作品。

除非這次刁亦男壓根就沒打算給觀眾講故事。

在《南方車站的聚會》所構造的底層空間裏邊，

與其説是部"故事電影”倒不説是“實驗電影”。

在這個充滿着男權的社會中，見不到傾聽，包容，理解，溝通，在這裏隨處可見的是暴力，慾望與人性的本能——

每個人都在為了那筆“30萬的懸賞金”在不斷的欺騙與犯罪。

在那個“三不管”的灰色地帶裏邊，它是達爾文“進化演論”筆下的叢林社會，

在這裏沒有絕對的善與惡，更沒有對這個社會現實不公的反抗，

在整個《南方車站的聚會》裏邊，人與人的關係就像是“弱肉強食”“看與被看”“偷窺與被偷窺”，滿滿的物質寶物只剩下叢林的本性。

覺得遺憾的是，

“搜捕動物園”早已經是戲劇的高潮與觀眾“獵奇探索”的興趣點。

電影的隱喻與形式主義本可以在這裏開始收斂，但導演還是選擇了“作者電影特效”的自我。

在形式主義與自我探索的路上越走越深，也就與觀眾越走越遠。

也許是有些太過於苛刻，

但是相比較同期提名金棕櫚的《寄生蟲》而言，習亦男的《南方車站的聚會》還是差的很遠：

兩部電影都是黑色寓言性主題的優質電影，但一部讓全球觀眾看懂了，還斬獲了奧斯卡金像獎，另一部卻連自己家大多數國人都提不起興趣與關注。

優孰劣，高下立判。