忽然之間，楊洋用替身拍戲的事就成了眾矢之的。《武動乾坤》這個劇組真是從開拍之日起就不斷鬧演員的幺蛾子新聞。先是張天愛與金晨的搶角之爭，接着又被“關八”爆男主演楊洋進組後連續用了三天替身。
儘管事實上現在不少劇組都在公開為主演們招募各種替身，但明星使用替身仍舊是件不能高調甚至要被否認的事。《武動乾坤》劇組隨即發出聲明：“主演楊洋自進組以來，所有戲份均親自上陣”。
一般來説演員正當用替身的是武戲與專業戲。如果拍危險動作時硬讓演員自己上，這是不對的，理應用專業的武替。碰到一些技術性強的活兒，劇組也會用替身。有報道稱電影《滿城盡帶黃金甲》裏，周潤發握着鞏俐手寫字的特寫鏡頭就用了替身，據説是由一個年過花甲的老書法家代替完成的。演身懷絕技的廚師，舞刀切菜時的特寫鏡頭請職業廚師代替;演奏樂器時，手的特寫鏡頭也需要專業人士來“手替”。對於業內稱的武替、手替等，大家並無爭議。人們糾結的是大量使用“文替”。有個業內編劇就説得很極端：“影視行業應該徹底禁絕‘文替’，主演不能親自演戲，算個雞毛演員!”“對於採用文替的演員，應該取消所有表演獎項的評獎資格。”
使用替身最遭人挖苦的，是幾個粉絲多的當紅小生花旦。李易峯拿百花獎時備受爭議，他倒是很實誠地承認自己用替身。《麻雀》中大量使用替身被網民分析曝光，有人諷道：“背影有文替，打戲有武替，就連側臉都能替，李易峯老師果然‘實至名歸’!”不少人吐槽周冬雨演技不穩定：同一年裏，她在電影《七月與安生》中帶給觀眾很大的驚喜還拿到金馬獎影后，可在電視劇《麻雀》裏卻被狂批演得差勁毫無靈氣。不知是不是這個多用替身的劇組風格影響了她的發揮。
除了楊洋，演《微微一笑很傾城》的鄭爽，劇中也用替身，被一些網民吐槽“矯情”。在此之前她還有個著名段子，乃是被“關八”曝“曾為張翰逃離劇組，幾十場戲全靠替身拍完”。趙麗穎拍《花千骨》時同樣有文替，那個姑娘還接受採訪強調“我是一個演員，不是替身，《花千骨》是我第一次演替身，也是最後一次”。老演員張光北吐槽過某劇搭戲的“極品小鮮肉”從不出現，一直用文替，好不容易現身卻只有一天時間趕拍70場戲，這樣的演法“已經不把表演當回事情了”。
大量使用替身代大牌拍戲，以前就有。張柏芝來內地拍過一部有關周璇的電視劇，新聞報創下當時內地高片酬紀錄。有記者調查後寫張柏芝拍劇用的是“全替”。什麼是“全替”?就是“背面、側身、半身、全景……除了大特寫不能替，其他的都要替”。張柏芝當時用的替身叫閻默涵，説是中戲學表演的，她要背熟張柏芝所有的台詞，“常常拍的是近景，必須按照女一號的要求來”，明星沒演的大雨天戲也是她完成，而片酬只有張柏芝的八十分之一。這樣用替身趕出來拼出來的劇，戲的口碑可想而知。
已是中國表演藝術家的李雪健很乾脆地説過：“自己不來，派那麼多替身，可恥!”對比為貼合角色方言而特意去當地錄音的範偉，和那些不背台詞只念數字的明星，誰都知道兩者以後的未來會是多麼迥異。
拿到今年百花獎影帝的馮紹峯説排斥文替：“就算帶不到臉，也不可能跟我一模一樣，而且那是我的作品，如果用了損失的是自己，因為電影演員更多是形體表演。有時候我連光替都不要。”馮紹峯也曾是貌美如花的小鮮肉，紅出頭還靠的是那種古裝穿越劇。可是成名後的他起碼很有志氣，沒有滿足於做流量擔當純刷臉，願意吃苦聽話踏踏實實拍文藝片，潛心琢磨下自己的演技。
現在的年輕演員都生怕花時間，彷彿人生一直在趕啊趕，但以前不是這樣的。至今為人津津樂道的87版《紅樓夢》(舊版 新版)，幕後一大亮點正是對年輕演員的調教。這些年輕人雖然生得好，但基本屬於白紙一張的素人，關在圓明園培訓班裏被輔導，每天早飯後聽朱家溍、鄧雲鄉、周汝昌等大家講解《紅樓夢》，刻苦記筆記。整天在樹林裏、卧石上吟詩作賦、猜拳對弈。就在前不久，還有人在網上看了花絮照後驚呼：“竟然連演夏金桂的都要學古琴!”
對自己有要求的演員，即使有替身，仍舊會下苦功。與李易峯同年齡段的韓國演員劉亞仁是去年青龍獎影帝。他飾演韓劇《密會》裏天才鋼琴少年時，明明劇組有手替依舊刻苦練琴，劇終時還寫下自己對角色的體悟長文：“扮演善宰這個角色，讓我成為了一面誠意十足而又曲折的鏡子，成為了一條筆直的通道，從而得以與觀眾們交流。作為演員來説，這是非常讓人享受的最高的榮幸。”這才是全情投入的表演真正能帶給演員的果實啊，與名利皆無關。
當明星與當演員是不同的。早年北京人藝演話劇《茶館》，哪怕只是一個背影，演員也要揣摩角色用心演好，不會隨便應付。對於那些只肯為臉部特寫鏡頭奉獻一些表情的人，大概這輩子也無法全身心體會到演員這一職業的本質。
把一個角色切碎了，這塊給替身一，那塊給替身二，甚至還有替身三，看起來是少花力氣佔了便宜，但這樣做真的有意思嗎?好看的男生女生每年都像春風吹又生般冒出一茬又一茬，有些後生靠臉能紅，但他們大概從來沒有享受過作為演員的快樂與自傲吧。演戲原本是多麼有意思的藝術享受啊，那樣做實在是太浪費了，也太可憐了。