#鏡雙城#
大IP改編的影視劇通常比其他類型劇更有吸引力，不過因此翻車的也不在少數。比如《鏡·雙城》就接連受到了一輪又一輪的吐槽。
有位博主用“剪輯印度風，服化道魔仙堡風，演技原生木頭大自然風，劇情腦子戰損風”來形容這部劇，不誇張地説，無論是劇情、演員還是節奏等其他方面，《鏡·雙城》幾乎是全方位中招，想找出出彩的點都很難。
首先劇情是硬傷，和原著相差甚遠不説，一些情節前後矛盾，很難自圓其説。男女主莫名其妙地相遇，莫名其妙地相愛，很難理清他們相愛的動機。劇中的其他人物都是為了襯托男女主角而存在，經常做一些有悖常理的事情，時刻都在考驗着觀眾的智商。
原著更着重強調家國情懷，而不侷限於男女之愛，即便是小人物都肩負着建設家國的使命，更不必説男女主。明明在原著裏都是一心一意做事業，劇版卻將男女主都塑造成“無腦傻白甜”，將為自由掙脱枷鎖的勇敢描繪成為愛情而奮不顧身，真心守護的子民反戈為仇人，毫無前後因果，看完不知所云。
其次，演員選擇上同樣存在大問題。作為男女主，李易峯和陳鈺琪並沒有發揮出應有的實力，表情僵硬不説，眼神幾乎全程沒變，用呆若木雞來形容也不為過。
原著中的蘇摹是個深不可測，揹負國恨家仇的角色，而李易峯卻不具備男主應有的清冷之感，古裝扮相也與原著中消瘦頎長的形象格格不入，略顯發福的臉更是怎麼看都出戲。明明最應該考慮的是建國立業，卻總是上演着“英雄救美”，格局瞬間就變小了許多。
女主陳鈺琪則被觀眾吐槽“面無表情”，根本看不出情緒變化。從白家小姐到空桑太子妃，按理説隨着劇情的發展，人物的心理會隨之發生轉變，性格也會產生相應的變化，然而陳鈺琪並沒有表現出一個少女的前後轉變。特別是在與蘇摹相遇的時候，四目相對，只是幹瞪着彼此。空洞的表演顯得女主遲鈍而無趣，演技方面有待提升。
另外，服化道看上去就不走心，還有一眼“假”的綠幕特效，讓人很難產生興趣。男女主擁有同款粗製濫造的髮型，毛躁得像是沒有打理過。場景佈置很像敷衍了事，特效拉胯，懷疑經費在偷工減料。再仔細看，男女主的妝造多少有些一言難盡。或許是為了突出蘇摹的病嬌感，化妝師給李易峯使用了粉紅色的珠光眼影，反而有點用力過猛。更為突兀的是，女主的長裙下搭配着一雙鬆糕鞋，只能説造型師的審美暫時掉線。
看看評論，滿屏都是對這部劇的吐槽。魔改嚴重不説，男女主全程互動就靠四目相對，好像對面是毫無關係的路人。同框的時候沒有CP感，想磕都磕不起來。當白瓔決定跳下鏡塔的時候，蘇摹聲嘶力竭地挽留，嘴上説着別走，臉上卻並沒有流露出傷心的神色，一滴眼淚都看不到。兩位主角雙目無神，看起來不像是正經歷着生離死別，倒像是為了表演而表演，全然不見一絲絕望，猶如配合着劇本的工具人。
觀眾對李易峯的印象還停留在“百里屠蘇”一角，當年《古劍奇譚》大火，作為男主角的李易峯獲得了極高的人氣。時隔八年，當觀眾們滿懷期待地點開《鏡·雙城》，以為蘇摹會是第二個百里屠蘇，沒想到李易峯在劇中的表現不盡如人意。對演員來説，過去的功績並不能代表什麼，找出問題所在，及時提升實力，或許還來得及。
陳鈺琪是唐嫣旗下小花，最先引起關注的角色是《錦繡未央》裏的九公主拓跋迪。後來還出演了《香蜜沉沉燼如霜》、《月上重火》等劇，都是IP改編的大製作， 人卻一直不温不火，留給觀眾的印象並不深。作品在於質量不在於數量，相比不斷接戲，陳鈺琪更應該重視演技的提升。先改正演技僵硬的問題，再考慮通過流量提升知名度。
影視市場出現了越來越多的大IP仙俠劇，顯而易見的問題是，很多劇方一味追求熱度，將更多精力放在電視劇的宣傳上，而忽略了對質量的研究與打磨。無法帶給觀眾好的體驗感，自然不會獲得預期中的好評。無論是導演、編劇還是演員，都應專注於提升個人能力，而不是在對流量的追逐中迷失初心。