在電影《七月與安生》裏，找到好幾處王菲的蹤跡。故事剛開始，十三歲的七月與安生相遇，她們嬉鬧玩耍的時候，哼唱的是“la jum bo”，故事的中段，王菲本尊演唱的《浮躁》出現。整部電影的主題歌，則是竇靖童的《 (It's not a crime) It's just what we do》，由陳可辛親自執導的那版MV，由竇靖童主演。
跟幕後工作人員談起這些細節，她説，製作方起初曾經設想過，用王菲的歌來標記時間的流逝。我想，這個設想之所以沒能最終落實，可能有多方面的原因，最重要的是，用一位歌手對一代人的影響來構架整個故事，會弱化七月與安生的個人形象，也會讓人想起巖井俊二《關於莉莉周的一切》。那部電影的靈感來源之一，也是王菲，巖井俊二在看過王菲的演唱會之後，有了故事構想，莉莉周對一代年輕人精神世界的影響，也和王菲相似。
但對於經歷過九零年代後半段的人來説，有“la jum bo”這樣的提示就足夠了，黃舒駿《改變1995》裏，“王菲變王靖雯又變回王菲”後面，配的也是“la jum bo”。“la jum bo”代表着還會唱情歌的王菲，泥沙俱下熱氣騰騰的王菲，還沒有變身冷眼觀世者的王菲。這個火熱的、執迷不悔的、飛蛾撲火的、為情奉獻的、字字句句裏都有“我”的王菲，只存在於1990年代。1999年的《只愛陌生人》之後，王菲就提前進入了下一個世紀，她的歌裏，越來越少“我”，越來越多“你們”。
人們有時候會用政治人物來標記一個時代，説明一個時代的經濟狀況和時代氣氛，有時候會用明星來標記一個時代，説明一個時代的精神狀況和文化氣氛。九零年代後半段就可以用“王菲”來命名，年輕人聽王菲，唱王菲，學王菲的動作表情，模仿她的桀驁不馴和心花怒放。而那個時代，也的確用實際行動支持了這種桀驁不馴心花怒放，較低的通脹，較少的焦慮，以及較多的個性張揚。
七月與安生，就成長在“王菲時代”。按照“la jum bo”(王菲的《浮躁》專輯是1996年出版的)給出的提示來計算，她們大概生於1983年或者1984年，和蘇家明相遇是在16歲，那大概是1999年或者2000年。安生重返家鄉，是23歲，應該是2006年之後，七月去世，是27歲，應該是在2010年之後。總之，她們的青少年時代，正是王菲最活躍的時代，也是王菲成為年輕人的精神模板的時代，那時候的年輕人，被稱為“新新人類”、“飄一代”，被貼上追求自由、追求個性、尊重個人感受、不關心社會的標籤，而王菲的熱情、冷淡、自閉和疏離，都和這些氣質吻合。
安生就是這些印象的代言人。那一代年輕人的父母，多半生於1950或者1960年代，在保守的時代度過青春，剛進入婚姻，卻遇到開放的時代，婚姻產生動盪，幾乎是必然的。安生就有那樣一個家庭，父母各種折騰，母親追求着她理解中的、滿是瑕疵的自由，燙着捲髮，穿着豔紅的鏤花連衣裙，到學校去接安生。有這樣的榜樣，安生的動盪也是必然的，她追看搖滾演出，和樂手混在一起，嚮往流浪的生活，蔑視男人，又要在男人的世界裏謀一點沒有後續保障的福利，把自己在男人世界裏磨練出來的生存技能當做珍寶來展示。
七月和安生是一個人的兩面，或者説，是一個人的不同階段。七月的內心其實比安生更動盪，因為安生的動盪已經付諸行動，得到了最大限度的釋放，七月卻只能壓抑自己，找不到釋放的渠道。所以，當七月去世(她是在在科特•柯本去世的年紀去世的)之後，安生才真正安靜下來。因為，那個時代終於過去了，那種動盪終於消失了。安生的女兒，生活在一個富裕年代，繼承了安生最好的一面，剔除了她的動盪、糾結，電影最後的最大亮點，就是這個小女孩的早慧、成熟、有主見，這個女孩，是對安生性格的進一步強化。
何止七月與安生，每個人都有那樣一個“王菲時代”，窮、無能、無依無靠，像個孤兒一樣茫然四顧，卻又純真、敏感、糾結，把愛情友情當做宗教，對流浪懷着瑰麗的想象，對成人世界裏的技能帶點蔑視又帶點崇拜，這是這部電影讓七零後到九零後的人都能感同身受的地方所在。
只是，這個時代，再也沒有另一個王菲，甚至連竇靖童，也都只是竇靖童，而不會是一個能夠成為時代標記的人物。為了成全“王菲”，成千上萬的年輕人走上流浪之路，成千上萬的人糾結着，跟着是驚天動地的大改革。
當然，王菲並不覺得她在歷史上的地位有什麼微妙之點，“她只是笑盈盈地站起身來，將蚊煙香盤踢到桌子底下去。”