第五屆烏鎮戲劇節年度藝術總監田沁鑫（左）與總監製黃磊（右）在新聞發佈會上
從偏居一隅到聲名遠揚，烏鎮戲劇節只用了五年。第五屆烏鎮戲劇節恰逢“小週年”，整體劇目水準在前幾年的優質基礎上更加搶眼，匯聚了來自俄羅斯、德國、英國、美國、澳大利亞等13個國家和地區的24部特邀劇目，將在10月19日至29日上演為期11天的戲劇狂歡，共計100場戲劇演出。
繼“映”、“化”、“承”、“眺”之後，本次戲劇節以“明”為主題。烏鎮戲劇節新聞發佈會上，發起人之一賴聲川在解讀“明”字時講道：“它包羅萬象，日月是明，是宇宙的根本，英文翻譯成Luminosity，也就是光明本身，意味着發光的本質。”賴聲川透露，基於“明”這個字，海報最初計劃是純白色，但考慮到只有白色襯托不出“明”的特質，最終凝為黑暗中的一道光，象徵着戲劇予人光明的神聖性。
海報上，黑暗中的一道光，象徵着戲劇予人光明的神聖性。
第五屆烏鎮戲劇節由戲劇導演田沁鑫擔任藝術總監。8月19日舉辦的新聞發佈會是她病癒出院後首次公開露面，足見其重視程度。看得出來，田沁鑫身體仍處於比較虛弱的狀態，連她自己也説“腦子不太好使，耐力、氣力都不夠”，好在幾位發起人孟京輝、賴聲川、黃磊等人的幫助，加之烏鎮戲劇節如今在國際上的影響力，大部分工作都能夠比較順利輕鬆地完成：“國際上很多劇團越來越熱衷於參加烏鎮戲劇節，似乎來烏鎮是他們來到中國最大的興趣。”
翻閲本屆戲劇節演出劇目單，隨處可見國際頂尖劇院的身影，包括俄羅斯院瓦赫坦戈夫劇院、德國邵賓納劇院等都將獻上重量級劇目。田沁鑫坦言，並非所有的邀約都一帆風順，開幕大戲《葉甫蓋尼·奧涅金》甚至動用了俄羅斯大使館的力量，因為在戲劇節期間，瓦赫坦戈夫劇院本將進行國際巡演，最終得以來到烏鎮作為開幕大戲連演三晚，各方面都費了好一番功夫，也足見這一頂級劇院對烏鎮戲劇節的信任。田沁鑫説：“圖米納斯是一位了不起的導演，《葉甫蓋尼·奧涅金》當時在俄羅斯首演的時候，我很多北京的朋友都想坐飛機去觀看。”對於國內觀眾來説，這也是一次千載難逢的機會。
另一部多個“重量級”疊加之作是《影子(歐律狄刻説)》，也是備受田沁鑫、孟京輝等多位戲劇導演推崇的作品。由諾貝爾文學獎得主埃爾弗裏德·耶利內克任編劇，英國女王級導演凱蒂·米切爾執導，柏林邵賓納劇院演出。孟京輝透露，由於動用了多種表現手法，這出戏劇極為複雜，烏鎮大劇院將空出五天時間搭建舞台，保證演出能夠獲得最佳效果。
本屆戲劇節上還有世界首演——美國加州藝術學院新表演中心帶來的影像實驗戲劇《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》。賴聲川作為重要的推薦人，説服藝術學院方面來烏鎮進行世界首演，為此對方推遲了首演時間。這出戏劇的特殊之處在於觀眾將會坐在類似集裝箱的觀眾席上，在演出舞台緩緩移動，影像、表演者會跟隨者觀眾席的移動出現，給觀眾帶來非同尋常的感官體驗。“一場演出只能容納五十個人，共演出18場。這個作品可能搶票要搶快一點。”賴聲川説。
評委黃磊最關注的演出劇目是中國青年導演莊一的《風塵三俠》。四年前，莊一從烏鎮戲劇節“青年競演單元”脱穎而出，一直活躍在戲劇舞台，此次帶來改編自唐傳奇《虯髯客傳》的作品，將現代與古典混搭，同樣令人期待。黃磊覺得，烏鎮戲劇節已經有太多的大師、國際名團，也希望人們能夠給予中國青年導演的的原創劇目更多關注。值得一提的是，本屆烏鎮戲劇節青年競演單元截止報名結束，共收到477份註冊信息，300餘份有效資料，數量遠遠高於往屆，最終入圍的18部作品也將在戲劇節期間集體亮相。
本屆特邀劇目售票將於8月28日上午10點正式開始，票價仍將維持在均價300元以內。同時還將一如既往地推出50元限量特價票。值得注意的是，烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮景區門票，但除特價票或預約免費票外，其餘特邀劇目演出票可憑票免費進入烏鎮西柵景區一次。
新聞發佈會上，一位媒體記者的發問引起一陣騷動，迫使黃磊和孟京輝搶起了話筒。她的問題是：“烏鎮戲劇節和國際一流戲劇節還有哪些差距?”孟京輝説，這半年來，他從德國、羅馬尼亞、意大利、法國再到希臘，幾乎走遍了所有戲劇節，讓他印象特別深刻的是羅馬尼亞的一個戲劇屆朋友對烏鎮戲劇節的評價：“你們的戲劇節是最牛逼的，他用了‘牛逼’倆字兒，這是他説的，也不知道他跟誰學的。説這件事兒只是想告訴大家，我們很快的就有了自己的驚喜，之後會更用誠懇的、實實在在的努力，讓這個驚喜繼續保持下去。”
發佈會現場，田沁鑫、賴聲川、孟京輝、黃磊、史航、周黎明等都從各自喜好出發推薦了本屆戲劇節的心水之作，第一財經綜合各方推薦挑選其中8部作品，和讀者分享。
《葉普蓋尼·奧涅金》
第五屆烏鎮戲劇節的開幕大戲，魔幻再現19世紀的俄國眾生相。
由俄羅斯著名詩人普希金名著改編而成，導演是素有“俄羅斯之王”稱號的圖米納斯，由俄羅斯瓦赫坦戈夫劇院演出。瓦赫坦戈夫劇院是世界享譽盛名的頂級劇院，擁有九十年的歷史。《葉普蓋尼·奧涅金》通過一個社會“多餘人”的形象塑造，新解“英雄主義”的出路。舞台時空變化流暢，場景疊加紛呈。被本屆戲劇節藝術總監田沁鑫稱為“顏值極高、很好看”的一部戲劇。
《海鷗》
俄羅斯小説家、劇作家契訶夫寫於1896年的四幕喜劇劇本。該劇自上演歷經120多年，在世界各地戲劇團體、劇院久演不衰。立陶宛“鬼才”導演奧斯卡·科爾蘇諾夫於2014年重新排演此劇。他1998年創立OKT劇院，試圖擺脱舊體制的束縛，以獨立精神演繹自己心目中的戲劇。科爾蘇諾夫導演的《海鷗》，將外景化的戲劇轉換在狹小的空間內完成，表達對命運的關注，對靈魂的診療，具有現實意義。
《風塵三俠》
由戲痞士劇團帶來的話劇《風塵三俠》改編自中國唐人傳奇《虯髯客傳》，迥異於胡金銓、侯孝賢電影的舞台“新女俠”。從烏鎮戲劇節“青年競演”舞台脱穎而出的莊一擔任編劇、導演。該劇以當代視角重新演繹虯髯客、紅拂女和李靖三人的俠客傳説，用懸疑劇情訴説個人與集體的交鋒，審視愛情與權力的合謀，並追問一連串的問題——何謂“俠”?何謂“真相”?何謂“歷史”?帶領觀眾尋找一種既屬於隋唐，又屬於當代的樂府腔調。
《海選哈姆雷特》
取自莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》，盼盼劇院演出。盼盼劇院由愛爾蘭最受矚目的青年導演蓋文·丘恩與設計師艾丁·克斯克羅夫於1991年創立。26年間，劇院一直以其作品中的創新，活躍在戲劇藝術發展的前沿。蓋文·丘恩的舞台上，《哈姆雷特》中的主人公經由觀眾的選擇誕生。《海選哈姆雷特》隨着觀眾熟知和期待的節奏張弛演進。觀眾的見證下，戲中的導演給競爭“哈姆雷特”角色的演員分配台詞，通過一系列的戲劇手法和構思，層層挖掘哈姆雷特的生存困境。
《影子(歐律狄刻説)》
中國觀眾更加熟悉該劇導演米切爾的另一部作品《朱麗小姐》，編劇是電影《鋼琴課》的編劇埃爾弗裏德·耶利內克，這部戲是兩個女藝術家的合作。《影子(歐律狄刻説)》從女性主義的角度，探索古希臘神話。該劇運用多媒體、視頻、音樂，在舞台上展現希臘女神歐律狄刻，如何在丈夫奧菲斯的男權統治下，找到屬於自身那個不存在的影子。米切爾以緊湊感、視覺化的導演手法，尋求戲劇舞台與影像視覺結合的可能性，從古老的戲劇元素中，利用“即時攝影”手法，創造形式全新的戲劇藝術。
《黑夜黑幫黑車——影像的復仇》
烏鎮戲劇節全球首演作品，每場限額50人。美國加州藝術學院新表演中心帶來的演出，探究城市恐怖，人性弱點與慾望。主角方托馬斯是電影起源之時虛構的銀幕人物，擅長偽裝、易容，被譽為“迷人的惡棍”，影響了《劇院魅影》、《夜半歌聲》等作品的創作。導演特拉維斯·普雷斯頓與聯合創作人湯姆·甘寧利用投影變化光影全新詮釋“銀幕壞蛋”。整場演出中，觀眾席如同一台攝影車在整個舞台空間中移動，光圈中的構圖和不斷移動的視角，帶給觀眾前所未有的感官體驗。
《小王子》
法國作家安託萬·德·聖·埃克蘇佩裏的著名短篇小説《小王子》是全球範圍無數成人和兒童心中永恆的“童話聖經”。羅馬尼亞最具影響力的導演亞歷山德魯·達比加運用裝置技術、屏幕投影以及現場配樂，對經典故事作出當代演繹。劇中的小王子拒絕溝通，似患有自閉症。這部作品以天真視角探測哲學深度，意在讓觀眾明白充斥暴力與戰爭的當今世界，最重要的價值是“愛與希望”。
《如果沉默知曉》
獨角戲，默劇，瑞士拉迪淇劇團演出。導演、編劇、演員均為拉迪淇劇團的創始人克里斯蒂娜·卡斯特蕾。這位66歲的女性表演藝術家也是瑞士極具聲望的戲劇表演教師，她將演員視為創意行為的核心，延展創作出一系列羣組和個人的表演方法。全劇避免使用台詞，觀眾在卡斯特蕾精湛的表演中體驗孤獨：即使只有沉默，內在的情感依然可以迴盪，而那些沒有勇氣説出口的詞句才是真實的價值。
(所有照片均來自戲劇節官方提供圖片)