作者：蘇泫
最近郝蕾在《我就是演員》這一綜藝上，對金子涵的評論引起了熱議，他建議金子涵不要當演員，而是迴歸唱跳歌手的身份，而金子涵在台上一臉尷尬。
看到這兒，不僅讓人想到了近年來我國娛樂圈的一個怪象：演員在各大晚會上唱歌，搶偶像歌手的飯碗。而真正的唱跳歌手卻一連接到多部電視劇的邀約。演員缺戲演，而偶像歌手缺少舞台。但是在偶像拍劇的消息傳出之時又有評論也呈現兩極分化的趨勢，一方面，是偶像的粉絲的歡歡呼及安利，另一方面，就是其他觀眾的不看好。
評論來自粉絲：
評論來自觀眾：
郝蕾的這段話很真實，也恰恰反映反映了整個行業本身的問題。對於金子涵本身來説，也許她本身並不想來參加這個演員節目，但是因為沒有工作的邀約，或是經紀公司想要按照現在大多數偶像的發展道路，來對金子涵進行職業規劃，所以才讓他參加這個節目。
曾經我們講究的是演而優則唱，唱而優則演。跨界是一個了不起的職能，因為只有本身專業技能過硬的人才去跨界。例如張國榮，梅豔芳。
但是現在來看，無論是2020年爆火的《乘風破浪的姐姐》，還是選秀出道的各類女團頻繁參加演戲綜藝，奔走於各大劇組。都將這個跨界變得“簡單”了起來，但門檻也變得更低了，最終買單的其實還是觀眾本身。
但是演員和偶像真的有壁嗎？其實不然。
舉個例子，日本傑尼斯公司盛產偶像。其旗下原SMAP組合中的木村拓哉曾一舉創下收視紀錄，並且迄今為止，在日本收視前十的電視劇中，由他主演的電視劇也佔據半壁江山；
他的後輩嵐這一組合中的二宮和也，在影視劇中取得不錯的成就並拿到第39屆日本電影學院獎最佳男主角，第89屆日本電影旬報獎最佳男主角，橋田賞、文化廳藝術祭賞、銀河賞，日劇學院賞、東京電視劇大獎多項大獎。
他們都是偶像，但是他們在演員方面取得的成就也不容小覷，如此看來演員和偶像並非真的有壁。
那麼為什麼在國內，一旦愛豆去演戲，就會遭到羣嘲呢？因為偶像出演的劇作，大多數質量並不過關。比如豆瓣評分4.5 的《誅仙》，2.9的《上海堡壘》等等。
從資本方的角度來説，資本方找偶像演戲，並不是偶像本身與這部劇的角色多麼契合，也不是演員的演技多麼生動，而是想借用偶像本身的流量經濟，這樣即使不做大規模的宣發，也會有一部分固定的羣眾，即偶像的粉絲為這部劇買單。
從偶像本身的角度來説，國內並沒有專業的唱跳舞台和打歌舞台讓他們發揮自己的長處，同時由於受到國內大環境的影響，他們經紀公司對偶像的也大多數朝“錢”看，在自身專業還不過硬的前提下，就安排偶像進組，導致劇作的水平極低。
另外，這幾年選秀綜藝頻發，互聯網經濟快速發展，有許多人想要成為偶像並不是因為有多麼熱愛舞台，也不是因為多麼熱愛唱跳，而是這個職業可以帶來足夠多的光環和利益。所以，有許多素質較差的“偶像”，進娛樂圈的目的是為了 “撈快錢”，帶着這樣不單純目的去演戲的，又怎麼會好好磨練自己本身的技能，給觀眾呈現出好的角色呢？
流量經濟時代的現在，我們似乎只學到了日韓的粉圈，為愛豆打錢，為愛豆控評，愛豆説的都是對的，愛豆的戲我去看，愛豆的代言我去買。
但是對於愛豆本身，並沒有學到日韓愛豆的敬業，也沒有學到日韓愛豆的專業水平，似乎只要有一張臉，就萬事大吉，粉絲源源不斷。
但這並非是長久之計，畢竟曾經年少的粉絲也會長大，畢竟行業還在發展，畢竟最後最具有消費能力的，也是真正的觀眾，使我們這些也許連微博都不用的平平無奇的“打工人”。
所以，要想真正做到讓偶像和演員無壁，觀眾不會因為主角是偶像就被勸退，首先要從行業的根源抓起，做到劇為觀眾服務，而不是為資本服務，經紀公司培養偶像的道路不是“一條龍”，所有有些流量的偶像都要去演員這一行業分一杯羹，而是有天賦的對其進行培養，沒有天賦的專心在唱跳舞台上發光發熱，在不同的行業創造經典。