張亞東在節目中
封面新聞記者 李雨心
一張歷經世事的臉龐、一段關於音樂的年輕往事、一把彈奏出純淨又抒情旋律的木吉他、台下一雙雙閃着淚花的眼睛……打開音綜《我們民謠2022》，在鏡頭之中，伴隨着歌手的淺吟低唱，就能看到一代又一代民謠音樂人在作品中收穫的純粹快樂，和歲月釀成的對音樂的執着堅持。
在2022年的末尾，《我們民謠2022》開播，邀請了29組民謠音樂人齊聚，並在此共同呈現五場民謠音樂盛會。充滿回憶感的民謠金曲、陪伴了歌迷數十年的“吟唱詩人”、初出茅廬的新生代音樂人……節目中，藉助歌手與作品，觀眾得以瞭解民謠在這片土地上生長的脈絡。
而在眾多民謠音樂人的表演中，以民謠好友的身份參加《我們民謠2022》的張亞東，他的點評與表演，也成了觀眾熱議的話題。近日，在接受封面新聞採訪時，張亞東説起了這段不同尋常的經歷，更談到了在節目中被民謠“治癒”的時光。“去年可以説是自己情緒波動最大、產出最少的一年，感覺一直在原點打轉。‘我們民謠2022’是為數不多的快樂時光，聽歌聊天交朋友，能作為民謠好友的身份為大家加油很榮幸。”
張亞東登台表演
再登音樂綜藝舞台
“節目是為數不多的快樂時光”
評價音樂人房東的貓“不疾不徐、從容優雅”，與李宇春、仁科同台獻上演出，在台下跟隨歌手的旋律輕微擺動……在《我們民謠2022》中，憑藉着對音樂人的點評，張亞東也是“金句頻出”，幾次登上社交平台的熱搜。而這些點評中，有時專業、有時調侃、有時誠摯，都從中折射出他對於這場民謠盛會的融入和享受。
唱響了“多少人曾愛慕你年輕時的容顏\可知誰願承受歲月無情的變遷”的水木年華；葉蓓再唱《白衣飄飄的年代》，似乎讓人回到了青葱的校園時光；當老狼的聲音勾起時代的回憶，全場一同唱起了《想把我唱給你聽》……畫面中，當關於民謠的陳舊記憶被打開，熟悉的旋律再度喚起年少的往事，鏡頭記錄下的或温馨，或感人，或治癒的故事，都成為聽眾瞭解民謠音樂文化的窗口。而登台的29組民謠音樂人，也通過節目表達出自身獨特而閃光的音樂屬性。
“之前我不太追民謠，和節目裏的音樂人都不熟悉，缺少那種一起陪伴一起成長的經歷，如果節目中我有大驚小怪的表現，正是因為他們的作品給我帶來了全新的聽感。”張亞東説到，雖然節目中也有老友，但比起相處的默契，彼此還能發現對方是新鮮的很重要，而不只是老樣子。但與新的民謠夥伴接觸，也讓他感到印象深刻。“跟他們私下聊天彷彿是在另一個時代，沒有音樂術語，沒有商業邏輯，不被表象迷惑，不為慾望貼金，太有意思，不知不覺間切換了我的頻道，讓我看見了另一種創作和生活方式。”
所以通過鏡頭，能看到張亞東被周雲蓬所演唱的《九月》震懾，評價其是“民謠的最高境界”；還有他被張瑋瑋帶來的《米店》觸動內心，表示“民謠就是永遠能夠察覺到那種非常脆弱的、美好的東西”……當然，張亞東也説到，自己私心比較喜歡的還是年紀大一些的音樂人。“因為他們獨特，和當代流行音樂關係少。”
張亞東在節目中
用音樂療愈生活
“民謠的內核一直都沒有變”
輕快的旋律、乾淨的唱詞、誠摯的情感……自民謠在國內誕生之初，似乎總與“治癒”“温暖”等關鍵詞聯繫在一起。那些傳唱度高的民謠作品，似乎總能讓人們感受到生活裏的片刻美好。而在不同的年代，也總會誕生不同經典的民謠歌曲，成為一代又一代人的青春回憶。所以在多年之後，《我們民謠2022》的舞台上再唱起這些熟悉的旋律時，這些歌曲仍能穿越歲月的塵埃，帶給當下聽眾以感動和慰藉。
“民謠沒有百分之百準確的定義，每個人都可以有自己的理解，如果一首歌沒能打動你，就算再符合民謠的定義也是無力。”張亞東説到，似乎很難用一個詞來概括民謠的含義，但對於所呈現的“民謠療愈生活”，他認為這説得真好，很貼切。可同時，“療愈生活的方式有很多，這不是獨屬於民謠的魅力，民謠只是讓我覺得自己不孤獨”。
集結了29組民謠音樂人的《我們民謠2022》，幾乎囊括了國內民謠圈裏極具影響力和創造力的實力歌者，更有不同時代的民謠人。不僅有周雲蓬、小河、水木年華這些民謠前輩，還有好妹妹、陳粒、房東的貓等備受年輕人喜愛的中堅力量，更有蔣先貴、小六等民謠新秀。而在這些歌手身上，也折射出了民謠音樂圈長達數十年的時代變化與發展路徑。
張亞東也説到，民謠音樂在如此長的時間中當然會產生改變，境遇不同造就表達不同，可是民謠的內核不會變。“僅對國內民謠而言，現在的歌詞比當年更深刻，更有層次，而旋律則隨着聽覺習慣的改變變得更流行化，個性不足。最初的好多歌都很清純簡單，現在不同，比如萬曉利，他的歌會在温暖優美中夾雜着絲絲寒意，讓我們面對不完美的現實仍然有寬慰的能力。節目中萬曉利有一首原創作品《南庭時光》，我特別喜歡，民謠的內核一直都沒有變，它始終在捕捉那些觸手可及的閃亮。”
無論是流露出生活中的迷茫與失落，還是表達愛情的甜蜜美好，抑或是記錄下平凡日常的細碎詩意。總會有一首民謠，能夠撫平許多人心中的毛躁與浮動，從歌中獲得漫長歲月裏的小美好。就像張亞東所説，希望節目的觀眾，“能收穫一份平靜，一段美好的時光”。
【對話張亞東：對“爆款”這個詞沒興趣】
封面新聞：從流行音樂到説唱，再到樂隊和民謠，國內的音綜越來越對準垂直細分領域，您覺得這背後的原因是什麼呢？
張亞東：什麼風格都不能持續霸屏，不同欣賞品位的人都能有節目看。
封面新聞：您怎樣看待音樂綜藝對於國內音樂流行趨向的影響呢？您覺得音綜會有反哺到音樂市場嗎？或者説影響音樂人的判斷嗎？
張亞東：反哺到音樂市場一定會，這是商業鏈條的事情。影響音樂人我覺得不會，或者説影響很小。音樂綜藝是給大眾一個瞭解，分享的舞台，它不可能替代專業的思考。
封面新聞：近年來，音綜市場很難出“爆款”。那在您看來，《我們的民謠2022》不同於其他節目的點在什麼地方呢？
張亞東：對“爆款”這個詞沒興趣，我也沒看其它的節目，所以我覺得“我們民謠”最好，最舒適，每次的錄製都很期待。
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