如何拯救“面癱式”演技？張哲瀚用三招破局
不知從什麼時候起，“面癱式”演技成為評價一個演員演技好壞的關鍵。
《遇龍》的播出，王鶴棣因為龍王前期的表情不夠豐富，被羣嘲“面癱式”。雖然隨着後面的劇情，他的人物形象逐漸豐富起來，可依然讓人詬病“演技差”。
如今的影視劇市場，觀眾的品位一再提高，也更加關注演員帶來的角色沉浸感。可惜的是，很多小鮮肉演高冷人設的角色幾乎都是清一色的面癱式演技。
高冷=面癱？這恐怕是個誤解吧。
當你面目表情被放到最低的時候，就得通過眼神微表情甚至是細微的肌肉顫動來表現人物的內心感情。
高冷不是沒有表情，而是更需要豐富的細微表情來支撐人物的心理活動和情緒走向。
比如《白夜追兇》裏的潘粵明，他一人分飾兩角，哥哥關宏峯比較高冷，他通過很多的微表情來表現出了這個人物的性格，鋒利的眼神、緊張時緊繃的臉部肌肉，讓人一眼就能認出哥哥和弟弟。
還有備受稱讚的趙又廷。很多人稱他在《三生三世十里桃花》中是“整容式演技”，他用眼神和細微的表情區別完美呈現了夜華這個人物形象。
《山河令》中，張哲瀚也用周子舒這個人物形象證明了自己“戲瘋子”的稱號。
周子舒這個人物很難出彩，但張哲瀚用三招讓這個角色成為經典。
1、有巧思的小動作
《山河令》的兩個角色，温客行與周子舒。大家都能看出誰更容易出彩，張哲瀚更是清楚，所以他一開始想演温客行。
但是他並不適合温客行（下一篇我們寫寫為什麼温客行只能是龔俊）。
其實我覺得他當時認為自己也不適合周子舒。
但既然接下了周子舒，那麼他就要演好他。這是他作為演員的基本信仰。
怎樣讓這個人物從書中走出來，成為大家心中的周子舒呢？
他下了很多功夫，根據人物形象加了很多自己的巧思。
比如他一開始的“髒髒包”造型。其實這個造型是很吃虧的，不是説醜，而是一個演員畫上這樣的裝，很難有效調動自己的臉部肌肉去展現人物形象。
尤其是他跟温客行的對手戲，温客行的臉上可以呈現各種“微表情”：調戲、欣喜、譏笑……而他卻只能面無表情。
可是他的面無表情卻並不“面癱”。他去鏡湖派時一回頭對着船伕笑着説：我就是坐霸王船了！還自我回味“娘了個腿的”，瞬間讓人物鮮活起來。
還有温客行故意走在前面，把客棧包下了，讓他沒有地方住。然後又故意笑着説：把上房讓給這位美……這位壯士。
鏡頭對準張哲瀚那張髒髒的臉，而張哲瀚用了一個吹頭髮的動作表現自己內心翻滾的情緒。
大家對他印象最深刻的，應該是他的那個“歪頭殺”。
他歪着頭對顧湘説：誰感化了你呀？還有那個對着曹蔚寧模仿温客行搖扇子的鏡頭。讓人get到他的可愛。
一個成功的角色，需要演員自己去揣摩，因為細微的情緒波動必須要靠自己把握。你不去思考，只依靠導演的指揮，也可以把這個人物詮釋出來，但這個人物必然不夠生動形象。
因為你沒有走心。
面癱，大概率是因為演員沒有真正走進這個角色。
2、“泥塑”自己
我覺得張哲瀚最厲害的地方在於，他敢於“泥塑”自己。
周子舒這個人設最大的標籤，應該是温柔且強大。
拍定妝照時，導演就一再要求張哲瀚眼神要“温柔”。
張哲瀚一個鋼鐵硬漢，展現温柔，其實是很難的。畢竟周子舒需要的，不是男性對女性的温柔，而是自身的温柔。
令人不可思議的是，他做到了。
最經典的，應該是温客行送他簪子那一場戲吧。温客行為他梳頭，還把自己頭上的簪子摘下來戴在他頭上，雖然兩個人什麼也沒説，但彼此都已經明瞭彼此的心意。
銅鏡中的周子舒，展現了少女般的嬌羞。這個鏡頭真的能封神。
我覺得最重要的，還是張哲瀚把周子舒這個人物形象轉變詮釋得非常有層次感。
一出場時，周子舒是天窗首領，冷酷無情、刀起劍落，殺人不眨眼。
化身為乞丐時，他的眼神是空洞的，顯示自己跟這個世界的疏離、冷漠。
遇到温客行，逐漸與温客行感情升温，他也越來越温柔，最後變成一汪清泉，把大家全部都吸引了進去。
不知道大家有沒有發現，張哲瀚寸頭採訪時跟他穿上戲服之後，整個人會發生很大的變化。
不管是氣質，還是眼神或者是笑容，都完全不同。
這也是為什麼大家都喊他“老婆”的原因吧。
“泥塑”自己，就是逼着自己真正入戲。因為你只有入了戲，才能瞭解這個人的喜怒悲歡，才能讓這個人物的一舉一動都有了靈魂。
我們願意相信周子舒的存在，不就是因為張哲瀚的演繹給這個人物注入了靈魂嗎？
3、眼神戲到位
一個演員，最重要的演技，還是在“眼技”。
大屏幕對着你的臉，你臉上任何一個微表情都能展露無疑，更何況是你的心靈之窗“眼睛”呢？
表情比台詞更重要。
“73855”定律指出：旁人對你的觀感，只有7%取決於談話的內容，38%在於説話的口氣、手勢等肢體語言，卻有55%來自你外表給人的感受。
大家心中的名場面，應該是“你不配”那一段吧。
周子舒和温客行分別去攔截葉白衣，結果兩個人都被葉白衣所傷。
葉白衣要温客行自行了斷，温客行説：要殺便殺，我死於你手，必化厲鬼，與這萬惡的人間糾纏到底。
此時周子舒看向他的眼神無比心疼。
到了葉白衣真要動手，周子舒大喊：你不配。這個時候他面向葉白衣，眼睛瞪得很大，眼神也全是堅定。
後面他決定跟温客行同死時，閉上眼睛，嘴角卻帶着一絲笑意。
葉白衣走了之後，他又向温客行撒嬌説自己起不來，眼神裏全是可愛。
短短几分鐘，周子舒的眼神就有很多種變化，但每一種變化都特別符合當下的情境，更好地展現了人物的心理活動。
更經典的是這個變臉吧。
前一秒還温柔地笑，後一秒就變得特別狠厲無情。
張哲瀚就是用這些細微的眼神變化，調動了整個臉部表情，讓周子舒這個人物鮮活、生動。
“一半的戲在臉上，一臉的戲在眼上”，眼神能夠承載的東西很多，它能夠打敗人物蒼白無力的局面，使人物達到出神入化的效果。
整部劇，張哲瀚沒有用眼妝等外部手段來凸顯人物的變化，單憑眼神就把人物的層次感表達了出來。
演員終究還是要靠演技説話，期盼新生代演員能夠好好打磨自己，別再讓自己的演技毀了一部好作品。