説起陳佩斯，你的腦海中一定會浮現各種各樣的經典作品，或許你對他曾被yang視封sha略有耳聞，也對yang視與他破冰合作有所瞭解。於是問題就來了，陳佩斯跟yang視都和好了，為什麼他還沒能重新登上yang視舞台？陳佩斯給出了答案。
陳佩斯在節目中曾談退出央視春晚的原因，“我對環境要求特別高，有些水生植物只能長在水源頭的地方，我可能就屬於那一類。”這話什麼意思呢？其實潛台詞就是現在人與人的關係都變了，以前上春晚的演員都有説有笑的排練節目，後來演員們表面上都挺熱絡的，但是為了不讓自己的節目“被剽竊”開始提防，人情味越來越淡薄。
正因如此，陳佩斯才漸漸退出春晚舞台，對一個從羣眾中走來的表演藝術家來説，最痛苦的莫過於脱離羣眾。或許，這也是春晚越來越沒有人看的根源所在。
陳佩斯是老小品演員了，在大眾印象中，趙本山是“小品王”，很少有人問小品這種喜劇形式是被誰搬上春晚舞台的。1984年春晚前夕，陳佩斯和朱時茂還在一旁緊張地候場，此刻能不能登台還是未知數。
當時的文化氛圍以説教為主，也就是説搬上舞台的作品一定要對觀眾有啓蒙和教育意義。陳佩斯和朱時茂編導的作品《吃麪條》好笑是好笑，但並不具有説教意義，所以一直到春晚正式開始，兩人的節目要不要上，節目組都沒能拍板。這時候，春晚總導演黃一鶴做出了一個大膽的決定，讓陳佩斯和朱時茂上！
《吃麪條》這部作品終於得以出現在全國觀眾面前，而小品也正式走入觀眾視線，所以説陳佩斯和朱時茂兩人是小品形式的先導者。兩人打破了説教形式的舊有模式，開闢了新紀元，也給後來的新人提供了創作思路和模板，可謂是功不可沒。
在喜劇小品方面，陳佩斯有着很高的話語權，作為親歷者和見證者，更有資格感慨和指點。像他這樣的老藝術家不再登台表演，實乃觀眾的遺憾。更唏噓的是，這樣的“遺憾”越來越多了……
試問你有多久沒有看過春節聯歡晚會了？近年來讓你發笑的小品作品名稱？你能説得出來嗎？説到小品演員，你能想起哪幾個？
再近一點，就是花枝招展的蔡明和拿身材當笑料的潘長江，再近一點就是越來越胖的賈玲，以及貌似江郎才盡的沈騰。
如今的春晚舞台，不再是頂級視聽盛宴，更像當紅流量明星的團建。以前上春晚，衡量條件是作品好不好笑，表演恰不恰當，觀眾喜不喜歡。如今的春晚剛好倒過來，只要明星的粉絲多，作品受歡迎，只要會演戲就能去演小品。
喜劇門檻一下子就被拉低了好幾個檔次，讓人哭笑不得，當年陳佩斯和朱時茂賭上前途打破説教文化的堅冰，如今又被他們撿了起來。時代在進步，生活質量在提高，思想上卻學着封建老太太裹上了又長又臭的裹腳布。陳佩斯作為一個有追求，有層次的小品演員，自然不願意與之為伍。
前不久陳佩斯跟央視展開二次合作，成為《金牌喜劇班》的首席導師，他拿出犀利認真的態度指點新人。
毫不留情地指出如今喜劇界為了抖包袱而創作，強行昇華喜劇的內核是悲劇的現狀，他指出喜劇就應該是一項讓人發笑的節目。喜劇的內核是悲劇沒錯，然而為了強行煽情而煽情就不對了，好的節目不用旁敲側擊地讓觀眾落淚，而是情到濃時自然落淚。
作為喜劇行業的先驅者，陳佩斯中肯地點評就是給這個行業的一劑良藥，雖然話語不太中聽卻發人深省。一個行業能成長起來不容易，毀掉它卻很容易，一如當年如日中天的相聲，差點因為站隊紛爭全軍覆沒，要不是郭德綱異軍突起，相聲恐怕早已沒了落腳之地了。