最近，意外爆紅了一首歌，《愛人錯過》。
商場裏，咖啡館裏，餐廳裏，大街小巷全在單曲循環：
“我肯定在幾百年前就説過我愛你，只是你忘了，我也沒記起。”
之所以能躥紅，要感謝短視頻。
去年年底，一位叫“孟子”的網友，翻唱這首歌后上傳到了抖音。
經推廣、發酵，《愛人錯過》才有了現在的知名度。
13.8億次的播放量，足以證明它的高人氣。
不少人以為這是一首新歌，對它瞭解甚少。
其實不是，《愛人錯過》發行快兩年時間了。
只看歌詞，肯定也有人以為它是爛大街的土味情歌。
但關注樂隊的朋友，一定不會陌生。
這是告五人的經典之作，他們去年入圍了金曲獎多個獎項。
作為曾經上《樂夏》呼聲最高的寶藏樂隊之一，他們用温柔、充滿活力的好音樂，讓無數樂迷不可自拔。
1
《愛人錯過》，偏迷幻搖滾風格的一首歌。
這首歌的編曲甚為精彩，在我看來超越了歌詞。
節奏急促，如同湍急的河流，帶給人往前奔跑的酣暢感。
寫歌人似乎也有意製造這樣的氛圍，大量的電吉他聲鋪成，女聲藏在下面，使聽者更加沉浸在浪漫的情景裏。
這是告五人一貫風格，他們的音樂細膩中可見澎湃，男女雙聲混合，感染力很強。
歌詞爭議很多，有人説無病呻吟，沒有內涵。
尤其那一句“你媽沒有告訴你，撞到人要説對不起”，倍受吐槽：小學生都能寫出來。
評價歌詞好壞，先要了解主題。
這首歌立意很簡單：不要錯過你愛的人。
歌詞第一句，便道出了遺憾：我肯定在幾百年前就説過愛你，但是你忘了，我也沒記起。
我説過愛你，可那是幾百年前的事了。
創作者或許曾有過一次街頭相撞，因而聯想到了一段前世緣分。
至於倍受吐槽的那句歌詞，更像正常人表達生氣的一句口語。
創作者試圖以一個平凡人的角度，把複雜的人類情緒剝絲抽繭，留給聽者最純粹的感動。
最普通，也最接地氣。
2
告五人的隨性和自然，是眾多樂隊中十分獨特的存在。
據説他們當初給樂隊起名字，幾位成員分別在大街上找了一個字，便有了“五人”。
這種近乎慵懶的隨性，同樣貫穿了他們的音樂風格。
因為朋友隨口問了一句：哎，你要不要吃哈密瓜？
於是便有了《你要不要吃哈密瓜》這首歌。
告五人成員酷愛美食，去香港演出時，他們吃到了法蘭西多士（法式吐司），這成了《法蘭西多士》的創作故事。
如此隨心，讓我想起了去年爆紅的五條人，他們唱海豐方言，但大多數人聽不懂。
可聽者仍能從他們的歌，聽到鹹濕的海風，燠熱的南方小縣城，以及濃烈的鄉土情。
告五人不唱方言，卻唱生活，或許某一時刻，你也能從歌中聽到自己。
資深樂迷們，當然也知道他們的代表作，遠不止《愛人錯過》一首。
《披星戴月的想你》是廣大歌迷，最推薦的一首歌。
激進、躁動的編曲，打破了傳統悲傷情歌的緩慢。
像一位步履蹣跚的老人，緩慢走在鋪滿金色夕陽的小路上，極適合獨處時聆聽。
《帶我去找夜生活》是一首小清新歌曲，批了一件“搖滾”衣服。
器樂發揮的空間很廣，吉他和貝斯相互配合，多了幾分煙火氣。
女主唱的聲音也是加分項，幾段哼唱非常抓耳。
《與海無關》，則是他們值得欣賞的另一首安靜的歌。
台灣情歌獨有的浪漫氣息在這首歌得到了體現，温柔的曲風和文藝的歌詞，有瞬間擊中聽者內心的力量。
這樣的好歌，還有很多，足以治癒每個傷心的人。
3
告五人的音樂風格很多變，搖滾、電子、民謠...
只是，他們的音樂理念很統一。
永遠遵循內心想法，永遠以生活為創作底色。
男主唱潘雲安曾説過：沿着真實的故事創作，才能產生更多共鳴。
真實不做作，多情不矯情，這是他們最吸引樂迷的地方。
作為一支出道近10年的樂隊，他們不算大眾，但值得安利。
他們開始走紅，要説到2020年。
當時《樂夏2》開播在即，網曝過一份樂隊名單，裏面有告五人的名字。
直到後來他們獲得了金曲獎“最佳音樂錄像帶” ，關注人慢慢多了起來。
男女雙主唱聲音交織在一起，傳遞出美妙的情緒，給人留下了美好的印象。
趕在2020的最後一天，他們發行了新專《運氣來得若有似無》。
樂隊三個人回到老家宜蘭，住在民宿裏，聽聽稻田的蛙鳴，感受自然吹過的風。
不僅為了做音樂，也為了填補內心缺失的純淨。
專輯介紹裏，赫然寫着一句話：讓自己迴歸初心，把自己整個交給安全感。
這是他們的真實寫照，拒絕成為麻木而世故的人，帶來純粹的音樂，給聽眾不一樣的感動。
這樣的告五人，值得被更多人聽見。