最近，又一部熱巴主演劇《幸福觸手可及》開播了。
被迪麗熱巴黃景瑜互撩的預告片吊足了胃口的觀眾，打開電視一看，又被勸退了不少。
這部劇依然和眾多迪麗熱巴主演的電視劇一樣，褒貶不一。
豆瓣評分6.1，打五星和一星的比例相當。
迪麗熱巴距離上次獲得一致好評的角色，彷彿過了一個世紀。
這些年迪麗熱巴彷彿陷入了一個怪圈：
做配角，出圈比肩主角；
做主角，雷聲大雨點小。
距離獨立扛收視的女演員，迪麗熱巴還差多少？
01
熱巴的演技，風評一直比較兩極化。
粉絲羣裏，演技炸裂；
路人羣裏，一言難盡。
2018年金鷹節，迪麗熱巴靠着《漂亮的李慧珍》一舉奪下“觀眾喜愛的女演員獎”和“最具人氣演員獎”，把爭議推向高峯。
且不管這爭議如何，平心而論，熱巴的演技，及格線是有的。
從著名的出圈角色高雯和鳳九就能看出她的靈動、自然，這對於新人演員來説，是不可多得的。
而且也成功消化了這兩個完全不同的角色，“婊氣十足”的女明星和軟萌可愛的小狐狸都演繹得十分到位。
在這部《幸福觸手可及》裏，一些細節的處理也是過關的。
比如這段酒後吐苦水的戲 ↓
先是微醺，然後開始絮絮叨叨地吐露心聲，到後來的自嘲、委屈、難以置信、傷心難過，情緒拿捏到位，層層遞進，節奏掌控也沒有問題。
除此之外，原聲出演也加了不少分。
尤其和台詞困難户黃景瑜演起對手戲來，能夠感受到一個專業演員的台詞功底。
就拿上面的醉酒場面來説，開始長長的停頓，語速時快時慢，中間還有一個小小的酒嗝，就像是醉酒以後正常的反應遲鈍，十分自然。
整個過程都強壓着聲音，聽上去就像是明明醉了還強撐着自己保持清醒向別人訴苦的小女生，説到傷心處的哽咽、哭腔也是收放自如，每一個設計都和這段台詞融合在了一起。
這都是原聲出演的優越之處，後期的配音很難達到這樣的契合度。
包括之前的《克拉戀人》和《漂亮的李慧珍》，熱巴也是親自上陣配音。
在這年頭，敢於上原聲，至少是值得鼓勵和支持的。
這些，都能讓人看到演員迪麗熱巴的努力。
迪麗熱巴也不止一次表示希望成為一個好演員。
“以前會覺得演員這個職業，拿到劇本，給它讀完，然後做人物小傳，到現場去跟導演溝通、進行調節，就能達到自己90%的標準。”
“但經過這些年，演的角色越來越多，慢慢認識到，這些遠遠達不到深入演繹一個角色、並讓觀眾深入接觸一個角色的程度。”
這次在《幸福觸手可及》一些細節化的處理，便能看到熱巴在共情能力上的提升。
週二晚上剛播出13、14集，#心疼周放#的詞條便上了熱搜。
周放遭受輿論暴力殃及家人，於是找到宋凜決定退賽。
宋凜面前，説的話是軟的，態度卻是不冷不熱的，最後夾雜着一聲嘆氣無奈説出：“我，想退賽。”
宋凜走後，明明很委屈，很想哭，但表情依然是倔強的，強忍住淚水，舉起的手伸到一半又放下，只是低頭留下個背影。
這些細節的處理都能把周放的驕傲刻畫出來，也能讓觀眾共情，觀眾的“心疼”，就是最好的效果。
然鵝，在更多人的評價中，這些細小的進步並未被看到。
大家心中的白月光還是5年前的《克拉戀人》高雯。
02
這次的周放，目前來看，也和迪麗熱巴的其他主演角色命運沒有什麼不同。
熱播時可以製造一些話題，播完了也就從大家的記憶裏消除了，留下來的還是幾年前那幾個出圈角色。
看過就忘的演技，問題出在了哪裏？
提起迪麗熱巴，第一個關鍵詞就是美豔。
但第一眼看到的，也總是顏值，讓人無形之間忽略了演技。
新戲播出後，討論熱巴臉是不是崩了的帖子熱度永遠高於關於劇情、演技、台詞的。
怪我過分美麗，這可能就是作為美女的唯一煩惱吧。
但，冰山並不是一天形成的。
這些年，在娛樂版面上，各種豔壓通稿不斷↓
雖然這兩年已經很少這麼操作了，但是頂不住瓜友們驚人的記憶力。
美貌早就成了迪麗熱巴的關鍵詞和記憶點，深入人心。
只記得你是個美麗的明星，而忘了你是個演員。
美貌以外，飄忽不定的表現力，也讓大家對迪麗熱巴的表演水平評價飄忽不定。
仔細回顧她的各類角色，角色美譽度基本和人設的討喜程度呈正相關。
遇到了好人設，基本表現過關。
不管高雯，鳳九，還是這次的周放，她們的人設都是緊跟流行，緊跟觀眾的口味變化的。
《來自星星的你》剛剛走紅了精分女明星千頌伊，高雯一角就誕生了，熱巴還因此榮獲中國千頌伊的稱號。大明星女二，聽起來就不討喜，但這次卻反套路的來了個反差萌，不可謂不驚喜。
蠢萌系的戀愛腦小狐狸鳳九，不傻白甜也不作妖，並通過自己的努力追到男神，簡直就是神仙界的袁湘琴。這類角色男女通吃，還容易產生代入感。
周放呢，自劉玉玲成為女性偶像以後，又A又颯的事業型女主也是當下最圈粉的人設了。愛情可以沒，事業必須搞，俗話説得好，認真工作的女人最有魅力。
在這些本身就討喜的角色之上，只要演得沒有明顯的瑕疵，基本是大概率出圈。
可一旦人設不夠，表演便受侷限。
例如李慧珍，醜女大翻身醜小鴨變天鵝的劇本已經不流行於市場很多年了。
當年原版黃靜茵的李慧珍一出，就已經是槽點滿滿，即使有韓劇扛把子的黃靜茵，但奈何這個角色的觀眾緣實在不佳，這部劇的熱度很大程度也依賴女二高俊熙獨特的美貌。
再例如烈如歌，作為十年前的IP女主，傻白甜一路開掛拯救世界的設定也是略微古早了。
整個角色也沒有什麼性格記憶點，和其他市面上的爽文女主、瑪麗蘇女主傻傻分不清，大部分觀眾還是帶着懷舊濾鏡來看這部劇的，看過就忘也實屬正常。
好的人設當然可以給演技錦上添花，但是隻能依賴人設的演技，既不可靠，也缺乏説服力。
除了人設，迪麗熱巴的劇中表現也多少依賴劇情，劇情加分固然好，但遇到匪夷所思劇情，就無法自由化解了。
《幸福觸手可及》第一集，迷惑的劇情走向同時帶跑了劇中的迪麗熱巴。
交往5年的男友拍婚紗照當天出軌被抓包，周放一個巴掌過去，瀟灑轉身，十分鎮定。
不管是抓包的當場反應，還是這個轉身，其實都有很大的發展空間，但熱巴演出來也只是一個情歌MV的水平。
脱了鞋子，漫步在公路中央，一襲白色婚紗，海邊美景，再加上熱巴的顏值，美得像個畫報。
於是，熱巴就順勢演成了畫報。
面部表情波瀾不驚，抬頭望天，嘴角還有一絲笑意，這是5年感情打了水漂，還是好不容易甩了男友並且鬆了一口氣？分不太清楚。
然後，就是萬年不變的老梗，女主意外地和騎着摩托車閃亮出場的男主撞在一起，當然，這對於走在馬路中間不知道靠邊站的女主角來説一點都不意外。
看這不為所動的表情，感覺不是碰瓷，就是被這個頭盔給迷住了。
摔倒的女主，就這樣靈活自如的起身，用像是叫人起牀的口吻，叫了一下被摩托車甩出去、性命都有可能堪憂的男主……
即使劇情、場景都有bug，編劇、導演沒有到位，但是不得不説，在這個場景裏，演員迪麗熱巴的演繹，同樣令人失望。
這場景中的表演，可能會有人説是對手黃景瑜接不住熱巴的戲。
誠然是這樣，這也暴露了熱巴演技不穩定的另一個要素，依賴對手演員，遇強則相應提升，遇弱則帶不動，跟着跑偏。
《幸福觸手可及》裏二人吵架的場面就能説明問題。
黃景瑜全程面部表情波動不大，一連串的吐台詞，迪麗熱巴眼神閃躲，雖是兩人吵架，但基本是各演各的，互動性差。
相比之下，同吵架場面，《一千零一夜》裏的鄧倫的表演就層次豐富了許多，都是根據對手的表演再做反應，情緒也有一個越來越激動的過程。
黃景瑜和迪麗熱巴的CP感不強説的也就是這個，CP感是需要兩人的表演節奏都在一個頻道上，對手戲的時候要有一定的情感投入，並且和對方的互動也都要合拍。
但是劇中很多場景都是這樣 ↓
即使是談情説愛，兩人看起來也都像是各懷心事，對方尷尬也跟着尷尬，空氣裏瀰漫着一股僵硬的味道。
或許可解釋為對手演員的發揮影響了到了熱巴，但熱巴跟着跑偏，是不是説明熱巴很難獨自吃透角色，把控全場呢？
03
有待提升的演技，卻能通過《漂亮的李慧珍》掃下金鷹節多項獎項，服不了眾也是自然。
並不是“花瓶”不能拿獎，重點是要有令人信服的作品。
這樣的“鼓勵”只會讓年輕演員們看不清自己的位置。
正如每逢花瓶拿獎，張曼玉總要被拉出來一溜，但是張曼玉拿獎的時候，拿出的作品是《阮玲玉》，如今小花們的作品，真的可以比肩嗎？
被美貌框住的熱巴，想過掙脱，李慧珍就是很好的例子，但這個角色並沒有被完成得很好。
李慧珍的“其貌不揚”基本只靠眼鏡、雀斑、凌亂的髮型來硬凹，與熱巴的演繹沒半毛錢關係。
比如説通過呲牙來表現“醜”，用脖子前傾、駝背來表現“不自信”，模式化又浮誇的處理，基本感受不到內心的張力。
美女就扮不了醜嗎？並不是。
有多少美女通過扮醜成就的經典角色啊。
比如《食神》裏的莫文蔚，《情癲大聖》裏的蔡卓妍。
美女就一定沒有演技嗎？更不是。
香港演藝圈有多少演技精湛的女演員是選美選出來的、星探當街挖掘出來的絕世大美女，都不影響她們成為當家花旦、影后視後。
港姐花瓶張曼玉到影后大滿貫，再也沒有人説她是花瓶了。
年少成名的張柏芝，出道以來各種重量級獎項拿到手軟，美貌與演技同時在線。
同樣港姐出身的佘詩曼，也從面癱演技逆襲成教科書式的演技，成功證明了自己。
美貌這個雙刃劍，在垮掉的表演上可以變成花瓶，在精湛的演技上可以威力無比，全看你怎麼用。
美貌可以讓一個女演員暫時受到偏見，但只要有機會拿出一部優秀的作品證明自己，這時你的美貌，便是你的墊腳石。
此外，熱巴每次角色控評都在説不會讓人出戏，演一個是一個，絕不串場。
但每一個角色若要細細研究，也有複製粘貼的成分。每個角色的圈粉點，基本與熱巴本人展現出來的特質一致。
比如説，高雯的颯和周放的霸，都能在熱巴身上找到。
看這頒獎典禮上的迪麗熱巴，聽到名字時不失做作的小驚訝小驚喜，就是那個明豔風情又不失可愛的作精女明星高雯本雯了。
各種活動上的迪麗熱巴也都是走路帶風，冷豔美麗，滿臉寫着“老孃最美”。
你説這是得了獎的高雯、設計師發佈會上的周放，大夥估計也能信了。
而鳳九的撒嬌、周放的撒嬌，也能和熱巴本人的性格對的上號。
熱巴就曾在搞怪視頻裏用小奶音跟助理撒嬌：“給我吃一口吧～就一小口～”
也是萌翻了一批網友。
但轉念一想，熱巴和助理撒嬌要口吃的時的神態，是不是也像極了可愛的鳳九，和父母面前小女兒態的周放？
這些角色出圈點的駕輕就熟，基本模式都是在自身性格上找到相似點，然後放大，以此來成就角色。
這個路子的成功是建立在角色和演員高度相似基礎之上的，簡單來説，就是演自己。
這樣的複製粘貼一遇上與自己相距甚遠的角色，也就失效了。
《一千零一夜》裏面，熱巴飾演一個真誠善良、樂於助人，但性格上卻自卑懦弱的凌凌七。
濃顏系美女，舉手投足都散發着一股自信張揚的氣場，要演平平無奇的小女生，也只能通過馬尾、毛衣、雙肩包、白球鞋，這些學生裝扮來塑造其鄰家少女的氣質。
可只要一披下頭髮，換上裙裝，就還是那個豔麗的迪麗熱巴。
《漂亮的李慧珍》裏面也是如此，李慧珍的自卑在用力扮醜都醜不成的熱巴身上很難找到，除了通過造型硬凹，一點辦法也沒有。
總在角色裏找自己，會讓角色陷入演員自身，讓觀眾頻頻出戏。
《清平樂》范仲淹的飾演者劉鈞在説到表演時提到，有前輩指點説，只要抓住自己身上某種觀眾喜愛的特質然後放大，就能掌握一系列角色，迅速走紅，也特別好演。
但在劉鈞看來，這不是塑造人物，一個演員是要貼合人物，而不是把角色變成自己。
這當中要有取捨，完全要看錶演者想要成為一個怎樣的演員。
不知道這一題，在熱巴這裏，會如何取捨。
但希望有一天，熱巴不演自己的時候，也能讓人拍手喝彩。
“做一個好演員，做一個演技派就是我努力的方向。”這是迪麗熱巴為自己定下的目標，希望這句話不是説説而已。
也希望到了30歲，迪麗熱巴能夠真的達到自己心目中的期望：“演到自己想要演的角色，一個可以一直被人記住的角色。”
（文章配圖來自網絡）