電影是一定的精神食糧，每看一次就是經歷一次精神對話。
這個年代，電影已經不再匱乏，看了這麼多部電影，有一些你看完就忘記了，還有一些是你看完了會二刷甚至是三刷的好電影。
對於我來説，看完之後還想要看的當然是那些經典的，能夠反映一定現實並讓人引發思考的好電影。
今天推薦的這幾部電影可以説百看不厭，很是耐人尋味。
第一部是《天堂電影院》。
意大利導演朱塞佩·託納託雷執導的《天堂電影院》，無疑是一部成功的向電影發展致敬的偉大影片。
導演運用高超的拍攝技藝，用了173分鐘為我們呈現了一部關於電影和電影人的至高禮讚，喚醒了每個人內心對生活點滴的無盡思索。
影片從多多的中年時空開始倒敍，西西里的海風把幾十年的憂愁吹到眼前。
西西里有一家電影院，叫做“天堂電影院”，童年的多多喜歡到這裏看阿爾弗雷多操作放映機。一次放映失誤導致戲院失火，阿爾弗雷多失明，多多便成了阿爾弗雷多的助手，後來成長為專業的放映員。
期間，阿爾弗雷多不僅教他放電影，更教他做人。戀愛失敗之後多多到羅馬遊歷，阿爾弗雷多教導他不要回來，去發展自己的事業。一晃30年過去，多多成了導演，直到聽到阿爾弗雷多的死訊，才喚回他兒時的記憶。
“天堂電影院”就是一個象徵符號，它象徵着一個理想，象徵着一個時代，同時也象徵着在戰爭的年代裏一個美好的存在。
第二部是《死亡詩社》。
《死亡詩社》是一部經典電影，評價高得一塌糊塗。
影片是由美國劇作家湯姆·舒爾曼進行編劇創作，由名導彼得·威爾搬上銀幕，由著名喜劇演員羅賓·威廉姆斯主演。
故事發生在1959年的美國，在一所原本平靜的中學，一個名叫約翰·基汀的英文老師用他獨特的人生哲學和反成規的教學方法影響着學生，使一批出身富裕、家庭前途已經明確的學生開始學會獨立思考，大膽地追求自己的人生理想。
基汀帶着學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義。讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想，鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。
他自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，一些勇敢的學生毫不猶豫地重建秘密社團“死亡詩社”，在山洞裏擊節而歌。
學生們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途。
第三部是《貓鼠遊戲》。
根據美國“通天大盜”弗蘭克真人真事改編，由史蒂文·斯皮爾伯格導演。劇中的“貓”是FBI警探卡爾，由奧斯卡影帝湯姆·漢克斯飾演，“鼠”是弗蘭克，由萬人迷萊昂納多·迪卡普里奧飾演。
影片講述少年弗蘭克在父母離異後離家出走。他通過偽造支票騙取現金並多次得逞。隨着作案手法越來越老練，弗蘭克的足跡不僅遍及美國，還跨出國門行騙二十多個國家，被譽為20世紀最偉大的詐騙藝術家，他也因此成為FBI的頭號通緝犯。
負責此案的FBI探員卡爾在追擊時屢次被弗蘭克捉弄，心裏又恨又不得不佩服。每當弗蘭克有驚無險地從他的精心佈局中逃脱時，這個貓鼠遊戲顯得有趣起來。
斯皮爾伯格運用倒敍、插敍的方式開頭，天馬星空地穿梭在時空中間，“明暗”兩條敍事線索，吊足了觀眾胃口。
第四部是《辯護人》。
這部電影是由真實故事改編的。
釜山地方法院於2014年2月13日對“釜林事件”進行了二審宣判，判決5名被告人無罪，距離一審判決時隔33年。
影片於2013年上映，觀影人次超過1000萬，豆瓣評分達到9.2，被媒體認為是韓國影史上繼《殺人回憶》之後又一部曠世奇作。
故事原型是韓國第16任總統盧武鉉在1980年的真實經歷，他曾在擔任律師時，負責釜林事件的辯護。
宋康昊飾演的宋佑碩則是影片中為此案辯護的律師，他為一羣“閲讀了載有利敵表現物的禁書，讚揚並鼓舞了反國家的團體，也就是他們所謂的禁書”的孩子辯護。
看到被屈打成招的孩子，唯有主角宋佑碩敢在法庭上真辯。
即使他面對的是整個國家不公平甚至腐爛的司法體系，即使自己最大的金主逼迫自己放棄辯護，即使自己的老婆孩子都受到了威脅，他也沒有退縮。仍然可以在法庭上慷慨陳詞，揭露真相，抗議整個庭審的不公。
第五部是《無主之作》。
傳記電影被原型吐槽的事情並不少見，可這部《無主之作》帶來的爭論和矛盾卻上升到了社會和政治層面。
影片在德國被一部分公民強烈抵制，柏林電影節也明確拒絕了它參加。原因是片中涉及了二戰時期的內容，卻並沒有對這段歷史進行深刻的反思。
儘管德國境內爭議的聲音不絕於耳，可並不妨礙《無主之作》在國際影壇上的成功。
影片獲得了美國奧斯卡最佳外語片和最佳攝影兩項提名，美國雜誌《國家評論》評論這部電影是“新電影藝術的大師之作”。
通篇講述了上世紀30年代到60年代，一名叫庫爾特的藝術家的成長之路。
庫爾特的畫作創造了在世藝術家中作品最高拍賣價格的記錄。
2008年，《燭》以1050萬歐元在倫敦蘇富士成交。並且在7年之後，這個記錄再次被他自己所打破，畫作《abstraktesbild》以4452萬美元成交。
《無主之作》最終的主題是自由，唯有自由，一個人和他的人生、他的藝術才是完整和美麗的。