文|令狐伯光
前兩天，第75屆戛納電影節正式落下帷幕，其中韓國電影人又成了最大贏家。樸贊鬱憑藉《分手的決心》拿下最佳導演獎，宋康昊憑藉《掮客》拿下了最佳男主角，也就是影帝，再加上前兩年《寄生蟲》的最佳影片，這兩年韓國電影確實在國際電影節大放異彩。
由於這些年中國電影的不行，於是韓國電影人拿獎轉頭痛罵中國電影，中國電影人。中國電影的問題由來已久，之前也寫過文章有過分析，這裏還是説説另一件事情吧。
這幾年的中國文藝片並不差，雖然沒有第五代大導演，第六代大導演當時的鋒芒畢露，但是質量，藝術性和國外成績都不算很差。只是大眾是不看文藝片的，看起來晦澀無聊。
大多數觀眾還是像當初莫言在國外拿下諾貝爾文學獎，劉慈欣《三體》在國外拿下雨果獎一樣。現在全世界大多數行業獎項還是西方為主，其它國家作品拿獎就會形成巨大的宣傳效應，輿論也會起來。
觀眾也就跟風一波裝裝欣賞藝術的感覺，這裏沒有諷刺大家的意思。因為我也是這樣的，畢竟大多數文藝片投資有限，包裝和宣傳就嚴重不足。如果不拿知名度高的大獎，觀眾壓根都不知道。
説回到這幾年中國文藝片的問題，這些新生代導演未來是有望帶領中國文藝片的。因為現在中國和西方“文化意識”爭議越來越激烈的關係，拿獎不拿獎就不一定了。
ps：本帖主要分析的是內地新生代文藝片導演，港台地區新生代文藝片導演便不列舉在內了。
第五代導演不拍了，第六代導演越來越不行？這些新生代導演瞭解一下
內地導演大概是這樣發展的，80年代中後期第五代崛起，90年代是他們的巔峯，也是中國文藝片的巔峯。90年代末賈樟柯代表的第六代崛起，00年代是他們的巔峯。此時比第五代晚了半輩，比第六代早了半輩的姜文，馮小剛不入第五代，也不是第六代。
第五代大導演在2002年張藝謀的《英雄》過後，基本上就開始集體商業化。雖然後來偶爾像姜文的《一步之遙》，張藝謀的《歸來》《一秒鐘》到國外衝獎，但第五代導演基本就放棄了文藝片。
第六代大導演中，甯浩已經放棄文藝片，甚至因為《無人區》遭遇的打擊，後面的商業電影基本上放棄深度表達（還有點戲謔）。加上“壞猴子72變”扶持青年導演，完全是走幕後大佬的路子。
管虎也商業化了，不過從《老炮兒》《八佰》來看，他還是想在商業大片裏嘗試結合一下深度內容。
其它第六代導演像張元、王全安、路學長、張揚、包括陸川等等，這幾年都沒有什麼新片上映，不提也罷。
第六代導演巔峯還是賈樟柯和婁燁，他們也度過藝術巔峯期。賈樟柯2013年的《天註定》是明顯的分水嶺，後面的《山河故人》《江湖兒女》質量還行但很少拿獎，新片更是遙遙無期。
婁燁則是2014年的《推拿》是分水嶺，後面的《風中有朵雨做的雲》《蘭心大劇院》情況就和賈樟柯一樣，投資很高，明星雲集，陣仗很大，但沒在國外拿什麼獎。
2012年徐崢的《泰囧》後中商業電影全面崛起，內地導演已經沒有第七代的説法，這個夾在第六代和第七代中間的有刁亦男，程耳，以及是第六代導演，但巔峯期在2010年後的曹保平等。
程耳有一點史詩浪漫主義級別的導演，但還沒有拍出藝術巔峯的片子，《羅曼蒂克消亡史》就有差距，最新的《無名》又用了流量明星，不知道片子如何。
曹保平和刁亦男是這十年中國最出色的警匪類型片導演，曹保平沒有在國外拿下什麼獎，刁亦男在海外獎，《白日焰火》還拿下最佳影片和最佳男主角，後面的《南方車站的聚會》就差了一口氣。
除了這三位大導演，其實2015年之前的出色文藝片還有《鋼的琴》《樹先生》等優秀文藝片。其中《Hello!樹先生》我個人認為藝術完成度完爆《小丑》，可惜的是沒在國外拿下什麼大獎。
國產電影票房越來越高？質量卻越來越爛？這些新生代導演值得期待
中國所謂的第七代導演應該是2015年過後，大概又能分成三個不同領域，一是純粹的商業大片導演，一是有些藝術追求的類型片導演，最後才是比較純粹的文藝片導演。
商業片導演就不展開講了，因為中國商業大片這邊比較混亂。我們刨除內地第五代導演張藝謀，陳凱歌，第六代管虎，再到香港大導演林超賢，徐克，陳可辛等，剩下還比較能保證質量的大導演很少。
像開心麻花的喜劇完全是靠沈騰和段子在撐，質量其實越來越爛。吳京在《流浪地球》之後沒有和新生代導演合作，完全在主旋律大片裏面消耗。徐崢的電影掉入商業裏面了，本身質量也不行。
陳思誠，鄧超這種導演不用提了吧，真正值得一提的是新生代商業大片四傑。
分別是《流浪地球》拍科幻大片的郭帆，《繡春刀》《刺殺小説家》古裝大片的路陽，《我不是藥神》拍現實題材的文牧野，以及《動物世界》的韓延，可惜四人距離大師都差了一口氣。
這個類型片拍得比較好的導演，有《心迷宮》《暴裂無聲》的忻鈺坤，他可以説是繼刁亦男和曹保平過後唯一拍得好警匪片的新生代導演。另外還有一個《無名之輩》《人潮洶湧》的饒曉志。
我認為新生代能拍好類型片的導演就他們兩個，《暴雪將至》的董越（新片沒出）。《驢得水》《半個喜劇》的周申，劉露。與後來知名的《風平浪靜》《熱帶往事》《兔子暴力》的三個導演一樣，有一定的才華和實力，但和前面的導演真不能比。
《平原上的夏洛克》的徐磊，《愛情神話》的邵藝輝，《揚名立萬》的劉循子墨都不錯。但是目前他們都是隻有處女作，水平還要看第二部，第三部作品的表現。
如果要説在國外a級電影節拿獎的話，郭帆、路陽、文牧野和韓延就拍商業大片，應該是沒有什麼拿獎的想法。類型片的話目前成績最好的還是前輩刁亦男，這些導演還是先趕上刁亦男吧。
曹保平，程耳都沒有拿下什麼知名大獎，其它導演只怕會更加的困難。
韓國導演都比不上？他們是新時代的張藝謀，李安和侯孝賢
2015年過後，也就是新時代最頂尖的文藝片導演，我認為是《路邊野餐》《地球最後的夜晚》的畢贛，然後是《春江水暖》的顧曉剛，藏族導演萬瑪才旦，《永安鎮故事集》的魏書均，以及《吉祥如意》的大鵬。
大鵬的目標還是想拍出好的喜劇片，暫時可以排除文藝片導演之外。
新生代文藝片導演雖然不如第五代，第六代剛出來就是巔峯，但是他們的電影水平真的不差。而且距離海外拿下大獎，差不多真的只有一步之遙了。
畢贛：雖然師從塔可夫斯基，但內地終於在第五代民族主義，魔幻現實主義，第六代的現實主義和虛無主義後出了一位詩導演。他的電影浪漫且富有詩意，雖然《地球最後的夜晚》因為營銷事件被罵了。
但他基本上是新生代文藝片導演的領軍者，如果第三部電影還能進步簡直不可限量。
顧曉剛：處女作《春江水暖》則可以看作是學習侯孝賢，展現中國傳統和現代美學的導演。他的第一部電影匠心還有一點，就是那種中國傳統文化的美學，鏡頭調度和文化內涵把握得挺好的。
他和《小偉》的導演黃梓都是處女作水平高的導演，第二部作品值得期待。
魏書鈞：《野馬分鬃》《永安鎮故事集》就是玩的電影結構，內容現實又很戲謔，關鍵是非常犀利。他的兩部長電影都諷刺華語電影的弊病，同時剖析當代中國青年文藝工作者的自戀和人生態度等等問題，水平也很高。
藏族導演萬瑪才旦的電影我個人沒看過就不評價了，同時2021年的平遙電影節還出現了一部技驚四座，觀眾好評如潮的中國文藝科幻片《宇宙探索編輯部》，可能帶領中國科幻片到另一個方向。
其它新生代文藝片的導演還有很多，但我個人感覺都差了一點。
像《老獸》導演周顯揚新片《烏海》就挺差的，《不成問題的問題》導演是68年的老導演了，《村戲》鄭大聖幾乎一模一樣。其它《春潮》的楊荔鈉，《黑處有什麼》的王一淳，《過春天》的白雪等等。
最後《隱入塵煙》的李睿珺和《長江圖》的楊超，《東北虎》的耿軍去海外衝過獎，而且還拿過獎。但是我覺得藝術水平和畢贛他們比還是差了點吧，其它還有很多沒有列出來的文藝片，歡迎大家補充。
歐洲三大不重要，奧斯卡無所謂？國產文藝片沒有那麼爛
國產電影的問題確實不少，但單説文藝片沒有想象的爛，相反人才輩出挺好的，大多數普通人不關心而已。至於能不能拿下海外大獎，我個人感覺和政治和意識形態確實有一定關係，靠緣分吧。
比如第六代導演賈樟柯，婁燁，王小帥拿獎的都是早期現實主義和虛無主義，也就是反應中國那啥的電影。後來賈樟柯的《山河故人》《江湖兒女》，婁燁《風中有朵雨做的雲》《蘭心大劇院》不講這些了拿不到獎了。
王小帥的《地久天長》講的那個年代導致人民痛苦，他確實又拿獎了。
這一代內地導演因為成長中國崛起的環境，可能不説大家都沒注意到：這些文藝片都不那麼苦大仇深了，不再反應什麼大時代之下中國人個體悲劇，民族苦難和壓抑落後，相反他們反應浪漫詩意的中國，還有現代中國美學，以及少男少女在社會上面臨的問題。
畢贛兩部電影就是拍詩意浪漫的中國人，《春江水暖》是傳統和現代文化美感的中國。
《永安鎮故事集》諷刺中國電影問題和當代年輕人自信到自戀，《過春天》《小偉》《黑處有什麼》就是講少男少女在現代中國社會遭遇的問題。《宇宙探索編輯部》更是探討中國文藝科幻的方向。
這和以前世界上中國文藝片的表達，中國人的形象，中國文化的形象大相徑庭。外國文化精英因為政治意識的不習慣，沒有頒獎是有一定聯繫的。
最後，這一代導演中唯一走現實主義的是《大象席地而坐》的導演胡波，結果因為種種原因，他選擇結束了自己的生命。結合中國電影和中國社會變化，真的有些無法形容。
不管文化始終是現實環境里人們精神需求投射的影子，2022年已經是下一個十年的開始，中國導演其實已經來到下一個時代了，只是大家都還沒有意識。