在與齊溪的對話中，記者的確感受到了她身上的鋒利和敏感。只不過，她的鋒利是以演技為武器，為自己傍身；她的敏感是依靠本能去感受和表演。
文、排版丨三木
編輯丨QQ
《在劫難逃》中，齊溪首次出演刑警趙敏，戲中剪去長髮的她，文能在審訊室與反派進行心裏較量，武能追擊嫌犯，與之進行殊死搏鬥，“趙敏”與她以往在大銀幕上的角色形成了強烈反差。之前，文藝片的題材，加上角色性格的陰鬱、隱忍，齊溪會選擇偏文藝、偏意識流的表演方式。這也使得她希望能有一個機會，用更簡單的方式去演繹，與觀眾更明確的進行交流和溝通。
恰好，“趙敏”適時地出現了。與此同時，《在劫難逃》12集的體量提供給齊溪一定的時間和空間去完整地塑造人物，而整個製作班底也讓她更放心。
麻辣魚：不少文藝片演員一開始會對演網劇產生一些牴觸和糾結，您經歷過這個過程嗎？
齊溪：大概是在七八年前，國內開始嘗試做網劇的時候吧。不過確切的説，那時候不是説對網劇這種藝術形式有牴觸，而是對當時的網劇的製作保持持觀望態度，我知道未來提供給觀眾的看劇模式會是千姿百態的，網絡劇將會是重要的方式，我對媒介、渠道這些並不介意。但對於製作的水準，作為演員，還是會有一些擔心它達不到自己的期待。
麻辣魚：那您心目中的要求是什麼？
齊溪：就像拍電影，製作方面包括導演、卡司、攝影等都是非常精準的；劇本、影像、美學這些方面也都是藝術追求的團隊。
而那個時候的網劇，以及後來的網絡電影剛興起的時候，其實是有一些很有前瞻性的人看到了這個行業的前景，但製作經費相對欠缺，只能拍攝一些小成本網劇，會讓人產生製作上的擔心。
隨着這幾年的發展，網劇迅速地形成一定規模，國內的平台也都有很好的規模和架構，找我的網劇都是電影班底，導演都是很有經驗、很有想法，甚至是説很先鋒的一些人。在這樣的製作基礎之上，當然不會去計較媒介、形式這些，是不是好作品最重要。
麻辣魚：電影和網劇對您來説有差別嗎？
齊溪：對於演員來説，可能劇本架構、劇作上的差別。就像《在劫難逃》的拍攝，用的都是電影語言，呈現的都是電影級別的畫面，方方面面其實都是很精良的製作。
齊溪：首先還是劇本，如果整個劇本不太行，一個人物可以，這個劇本還是有缺失的，不是很完整的。而在整個劇作夠好的前提下，你的角色其實是可以通過跟導演討論，和自己再去調整、豐滿，讓人物更加立體。自己的努力、導演的調整，後期剪輯等等，都會起到一定的幫助。
麻辣魚：您對“60%本能+20%表演設計+20%現場感受”的“齊溪式表演”還有印象嗎？這裏面的本能是如何激發的？對現場會提出怎樣的要求？
齊溪：我記得，但這個表達是建立在有人問我，比如説有100，你會如何劃分自己的表演，因為必須要做這樣一個劃分和回答，我就大概做了這樣一個劃分。事實上我覺得表演是不應該用公式去評判解讀的，我也挺害怕別人把這個當作齊溪的slogan。
如果讓我自如地表達的話，我會覺得表演最美好的狀態，都是出於本能的。人不是機器，能拿出多少東西，事前是不能判定的，我只能根據當下的感受去給。其實全部依靠本能和真心就夠了。
麻辣魚：您曾説過希望自己的角色是極致的，什麼樣的角色符合這一點呢？
齊溪：從我演過的角色來看，之前的都還是比較符合自己的需求，符合我這種想法的。其實好的、特別受人關注的角色，都很極致，比如説《在劫難逃》裏鹿晗飾演的趙彬彬，他的出身很特別，是一個孤兒，一個醫生，同時又是連環殺人案的兇手，這就具備了極致性。
再比如像《隱秘的角落》裏的張東昇，他是一個處在道德陰暗面的一個人，但是他也有自己生活中的苦楚，他人性當中讓人覺得很唏噓、很可憐的那些地方，也是比較極致的。
這一類角色之所以比較成功和受人關注，肯定也是因為他們身上的特殊性和角色切入點的不一樣。當然，倒不是一定得説是罪犯，但是他們身上那種複雜性和極致是有一點勾連的。
02 做不出好的內容，不能全都賴審查
麻辣魚：您平時是會看國內外的網劇嗎？看的時候會關注什麼？
齊溪：看《隱秘的角落》是因為整個班底全是非常親近的人，他們成功了，我特別為他們感到高興。
我是這樣的，大家都説好的東西，它肯定有表現非常突出的地方。當然，有時候偶爾會有羊羣效應，會有盲從或者人云亦云，但當有一百個人説好的時候，真的就應該好好關注一下，去了解為什麼大家都説好。我看了，覺得它好，就真心認可它，如果我覺得它好像也並不是像自己想象中那樣好的時候，我就會去思考我想要做的“好的東西”是什麼樣的。
我覺得“大家都説好，我可不相信”，或者“你們都説好那就一定好，我連看都不看就説好”，這兩種都比較盲目，我得自己親眼感受了再説。
我也抱着學習的心態在看國外的網劇作品，看它們的製作，我覺得沒有什麼東西能比得上實打實的製作，就像對於演員沒有什麼比得上實打實玩真心一樣，這個東西就是你投入多少，你用了多少心，真的是能從熒幕裏反映出來的，大家也不是傻子。
還看它們聚焦的話題。我們還是不應該只着眼於像婆媳關係、親子教育等等，這類百試不爽的話題，要嘗試去打破它。其實我覺得有的時候，咱們不能做出好的話題，不能全都賴管理和審查。我覺得可以聚焦一些更多維的角度，比如《82年生的金智英》（韓國電影），它就是在更多維、更立體地關注一個人，然後通過金智英這個人講到很多社會性的話題。
再者像《大小謊言》（美劇），它裏面的每個女性背後都能夠帶出一些值得思辨的東西。在我看來，其實就是需要我們去關心人性，關心我們身邊的這些事為什麼發生。我們需要很柔軟地去看待這個社會和人，才能發掘出來好的題材，而不是説非要去改編一個社會熱點話題，這種抱着博彩的想法，不是創作者應該做的。
麻辣魚：但我們看到很多社會話題性作品，比如這幾年的女性題材電影市場反響不理想，這會不會讓創作者們感到很沮喪？
齊溪：一開始在做這個事情的人，難免會受到挫折的，可是必須得有人做。沮喪是難免的，可是你因為沮喪就不做了嗎？你看，打勝仗的都是什麼人？都是扛下去的人。就是要持續不斷地去做，有可能前面有人死在半路，或者中途就放棄了，但是隻要一直有人在不停地做，這事肯定會有屬於自己的一片綠地或者土壤。還有就是觀眾還是需要引導的。
這條路不好走，在前面趟路的人肯定滿腳泥，是最困難的，所以這批人確實也值得去褒獎，值得我們去關注。
03 紅不紅由不得我自己，也不是判斷我的一個標準
麻辣魚：像《拓星者》《八個女人一台戲》《沒有別的愛》這些作品因為各種原因沒有跟觀眾見面，心裏還是會覺得很可惜吧？
齊溪：肯定還是會的，因為花費了很多心血，吃了挺多的苦把這些戲拍了，最後一直擱在那兒不能夠被大家看見。但演員遇到這種事是難免的，慢慢地只能學着去接受它。只能是我再多拍一點，這樣讓觀眾看到我的機會就會更多一些。演員還是應該保持露出，不停地通過角色讓觀眾認識自己，這也是我們的職業屬性。
齊溪：我一開始做演員的時候，就知道自己將來會怎麼樣，因為一直都有人説你長得不好看，個子高跟其他演員不好搭戲。我也做好了準備，自己很可能就是一個小眾演員。我也一直都是這樣做的，掙着很少的片酬，拍我想拍的東西，這事一點都不帶臉紅的。紅不紅由不得我自己，也不是判斷我的一個標準。
在我的概念裏面，真正的“紅”是要被髮自內心地尊重，而這個尊重是來自於你的專業，因為專業，根基才足夠結實，才得以長久，才不會去恐慌、焦慮所謂的光環很快就不見了。真正的光環一定是得結結實實長在自己身上，屬於自己的。比如像鞏俐老師，像陳沖老師，像張曼玉，還有凱特·温斯萊特，她們的作品每一個都響噹噹的，錘都錘不碎。
麻辣魚：現在大眾、媒體一提到您都是説是個低調的女演員，會不會覺得這個標籤對您來説也會是個束縛？
齊溪：還好，因為我高調不起來。我也挺希望自己可以懂得高調地表達自己，但事實上我還是不太會和大眾打交道。我也沒覺得“低調”對於我來説是束縛，也沒有使勁想要去順從或者擺脱這個事情。對於我來説，重要的還是做我該做的事情，拍一個戲是一個戲。但我演戲的時候可不低調，非常不低調。