兩天以前，《隱秘的角落》豆瓣評分破9令行業側目；而又過了一天，超前點播全劇放出後，評分居然漲到了9.2分（目前回落到9.1分）。
9.2分是什麼水平？今年國劇最高分且不説，這也是2015年《琅琊榜》（9.3分）之後的國劇最高分。過去十年間，豆瓣評分在9.2分以上的電視劇、網劇不過12部；即使按該劇目前9.1分的評分，也只有14部達到。
伴隨口碑擴散，該劇的熱度也持續走高。根據貓眼數據，《隱秘的角落》上線前三天的貓眼熱度持續攀升，第三天開啓超前點播之後達到了第一個峯值。6月19日上線第四天，這部強類型作品已進入貓眼劇集熱度總榜前三。
面對該劇的現象級口碑，已經有評論稱之為“國產網劇標杆”。而至少可見的是，《隱秘的角落》是《白夜追兇》後，第一部憑口碑實現破圈並帶動熱度的懸疑類作品。
而犀牛君更想討論的是，正走在“爆款”之路上的《隱秘的角落》究竟取得了哪些維度的突破，其口碑突圍是否具有某種必然性？
更進一步説，隨着內容市場上懸疑作品的數量和口碑不斷累積，今年以來在視頻平台策略的加持下成為一定意義上的內容風口，這一類型究竟還有多少想象空間？
懸疑內外，人文與商業的內容共洽
評價一部豆瓣9分以上的作品，其實無需糾結《隱秘的角落》在導演手法、表演、劇作、服化道等層面的優劣得失，而可以基本認定這是一部沒有明顯短板的作品。或可探討的是，當這部作品的品質達到了一定程度之後，為什麼能實現更大範圍的熱度破圈。
有趣的是，從故事到製作，《隱秘的角落》恰恰不是迎合大多數人口味的普適性作品，相反，故事本身的基調相對灰暗，從節奏、色調乃至配樂等製作層面，更有着鮮明的風格化特徵。而並未形成普通觀眾明顯的觀看門檻。
不妨以視覺上的特色來舉例。
對於普通觀眾來説，這部作品的視覺首先是強寫實的。狹窄的街巷、舊時的小賣部、老式的涼鞋和短絲襪，電影級的服化道以強烈的時代色彩，將觀眾帶入21世紀初古舊潮熱的南方小城，這種真實感為該劇的現實主義敍事大為增色。
相對資深的觀眾，則可以看到更深入的表達和風格化傾向。比如深綠色的運用，朱朝陽家裏的牆面顏色和張東昇陽台上的綠植，都以色彩暗示某種不健康的滋生；這種深綠也是該劇調色的主色調，在強化時代感的同時帶來潮濕的壓抑感。而普通觀眾對此不做深究實則並不影響觀劇，但他們會感受到畫面本身的某種高級感。
同樣的體驗也會出現演員層面。無論秦昊和王景春，還是李夢、張頌文、劉琳等主要配角，此前都是相當風格化的文藝咖，為這部類型作品裏打開了人物分析的更多可能性。但如果不對角色本身做深入分析，觀眾停留在懸疑層面去感知也未嘗不可，比如秦昊的角色是否性無能、深層犯罪動機如何理解都無妨，感受到“他一個眼神看得我發毛”就足夠了。
不妨説，《隱秘》的成功，或許就在於打開了多維的觀看體驗。從藝術角度説是雅俗共賞，而從產業角度説，就是人文與商業的共洽。
這或許正是該劇能成為驚喜的主要原因。
劇情本身為觀眾留下了兩個興奮點作為入口，一是劇情本身的高度懸疑感，僅僅開場兩分鐘張東昇將岳父岳母推下山崖的劇情“突襲”，奠定了全劇無可預知的宿命感；另一方面，社會派推理的劇情底色，為觀眾鋪設了現實主義的理解入口，原生家庭、服刑人員子女教育、校園霸凌、中年危機等等現實問題，從不同維度打開觀眾的認同和共情。
而當依託於笛卡爾的故事進入了“童話”與“現實”的多重結局，為觀眾打開了互動和自我解讀的出口。嚴良和普普包括老陳到底活着還是死了？從頭到尾到底是朱朝陽的局還是陰差陽錯？每個人都有自己的答案，但普遍會認同的是，全劇有着高度的完整性和劇作深度。
而回歸劇集的核心理念，同樣具有人文和商業的兩重性——人因失去“愛”而異變。
朱朝陽的異變與張東昇的罪行，都源於失愛，進而讓他們自己失去了愛的能力；而資深觀眾也大可作進一步解讀，兩個人物從名字、衣着到性格都有某種互文，彷彿同一個人在不同的人生階段。
從製作到劇情的多元質感，既是因為將整體陰暗的原著做影視化改編時，客觀上需要尋找適配大眾口味和審查需求的空間，更是源於劇作層面在極致的商業化之後加碼人文關懷的訴求。而電影級的製作，成為釋放敍事空間的鑰匙。
就像一個多相鏡，《隱秘的角落》為不同側面的解讀都預留了空間。這樣的完成度，可以説達到了國產懸疑劇的新高度。
從內容風口到“嚴良宇宙”
懸疑劇天花板再抬高
從《十日遊戲》到《隱秘的角落》，兩部作品的成功讓評論裏開始出現這樣的聲音：“愛奇藝這個劇場搞得不錯。”
進入2020年，愛奇藝和優酷不約而同地開始了對懸疑內容的開發，分別開發“迷霧劇場”和“懸疑劇場”。“迷霧”已經上線硬核懸疑劇《十日遊戲》和《隱秘的角落》，優酷則拿出了側重年輕觀眾、女性觀眾的《失蹤人口》。從口碑和播放來看，雙方的初步嘗試都可謂成功。
解析其原因的話，一方面是市場的逐漸成熟，優質的類型化內容同樣有了破圈的可能，比如硬核懸疑的《隱秘的角落》，根據藝恩數據，女性佔了觀眾的45%；另一方面是國產劇集市場本身的內容迴歸，在製作層面和此前若干年形成了迭代。
網生內容的逐漸成熟過程中，從未停止對懸疑劇的探索。從早期網劇如優酷的《毛騙》、騰訊視頻的《暗黑者》，可以看出其選擇懸疑劇是基於模仿美劇的嘗試。而2017年或可視為懸疑劇發展的第二個關鍵節點。還是優酷和愛奇藝，這一年分別拿出了《白夜追兇》和《無證之罪》兩部口碑爆款。
這種嘗試的出發點在於懸疑劇在製作和市場兩方面的優勢。一方面，懸疑劇製作的主要突破口在於劇情，製作方面難度不大；另一方面，從歐美劇市場看，優質懸疑劇出爆款的幾率很高，包括《犯罪心理》、《法律與秩序》等都有很長的生命週期。
如爆火的《白夜追兇》，高度美劇化的劇情和內容編排節奏，成為其出圈的關鍵因素，打破了此前懸疑劇小眾的天花板。而今年以來，懸疑領域的網劇《唐人街探案》和《隱秘的角落》，分別在一定程度上，將這個天花板再度抬高。
相比《唐探》更為極致的商業化，《隱秘的角落》具有更多的“作品”意味。一方面是內容上，深度本土化的情感和人文表達，更精準地擊中社會議題痛點，在傳統懸疑劇單元化敍事基礎上打開了精品化的新方向；在製作層面，更為風格化的敍事在強節奏推進之外，進一步接近藝術和商業之間的交界點，對於作品的讀解空間和生命力都實現了拓展。
如果看過2017年的愛奇藝自制劇《無證之罪》，會發現這兩部劇共同搭建了一個懸疑空間，同樣根據紫金陳小説改編，由同樣的公司和製作團隊班底完成，而且同樣有一個叫嚴良的人物。
在紫金陳的原著小説裏，嚴良是《無證之罪》《壞小孩》（《隱秘的角落》原著）和《長夜難明》三部作品裏的破案天才。而《隱秘的角落》將這個人物拆解開來，將部分人物功能帶入警察老陳，把名字給了原著中的丁浩，由此讓該劇成為《無證之罪》的某種前史——在某個平行宇宙，如果嚴良如老陳希望的成長起來，或許就是刑警嚴良的故事。
下一步，隨着《長夜難明》改編的《沉默的真相》上線，在愛奇藝“迷霧劇場”就形成了一個小的“嚴良宇宙”。從IP開發的角度來看，愛奇藝打造“劇場”品牌的思路是以不同IP的搭配組合形成集羣效應，而“嚴良宇宙”在這個過程中成為品牌塑造的關鍵鏈條，以良性口碑助力搭建懸疑類型劇的平台化。
在視頻平台試水短劇 劇場化的當下，《隱秘的角落》再度打開了懸疑類型的製作上限和市場空間，也讓即將上線的其他懸疑作品獲得了更多關注和期待。
可以預見的是，《隱秘的角落》的成功或將帶動下一輪懸疑劇製作熱，但該劇再度證明的一點需要行業關注，即優質內容是打破類型侷限、突破圈層的核心力量。懸疑劇，尤其如此。