10年前，也就是2010年，新版《三國》和新版《紅樓夢》相繼於5月、9月全國上星播出，引起業界轟動，兩部電視劇也相繼成為當年的熱門話題，形成了一道獨特的輿論風景。
如今，新版四大名著已經陸續開始迎來十週年紀念的檔口，對於劇組官方是否會發起紀念活動、是否會在國人心中成功喚起集體記憶，許多書迷、劇迷都十分關注。
大家都在等待驗證一個問題，那就是：當初轟轟烈烈的新版四大名著，是否真的墜落成一滴滴“時代的眼淚”。
讓劇迷失落的是，新版《三國》上星播出十週年紀念日的當天，相關紀念活動及報道，可謂是“門可羅雀”。
媒體平台、社交平台上，只有零星的幾個劇迷默默製作了視頻和圖文以示紀念，就連新版《三國》的導演高希希、一眾主演陳建斌、陸毅、於和偉等人，都沒有發聲。
時隔半月，高希希導演才在個人社交平台上轉發了一位粉絲剪輯的紀念視頻。
另一邊，新版《紅樓夢》劇組也絲毫沒有為9月的上星十週年做紀念的跡象。值得注意的是，新《紅樓夢》的導演李少紅與主演蔣夢婕、楊洋早已反目，至今尚未和解，這更是預示着十週年紀念，只能成為劇迷心中的一個空想。
這個場面，與舊版四大名著劇組每一次的10週年聚首紀念相比，實在相形見絀；與當初開播前後的轟轟烈烈的場面，也形成了鮮明對比。
四大名著在許多國人心中，代表了中國文學史上的一座豐碑，是能夠代表中華文化的存在。上世紀八九十年代，由央視拍攝的四大名著電視劇，在國人心中堪稱經典中的經典。
為了延續大家心中的情懷，央視四大名著電視劇劇組，常常以各種名義發起重聚，其中，87版紅樓夢劇組在2007年、2017年的紅樓劇組20年、30年聚首尤為吸睛，讓人感慨戲裏戲外皆是人生。
每次重聚，對於很多觀眾來講，都能引發集體記憶，重温那時的情懷。
新版四大名著的翻拍項目，從2005年新版《紅樓夢》劇組發起大型演員選秀《紅樓夢中人》開始，就一直維持着超高的國民關注度，直到2012年，新版《西遊記》播出，7年間一直是轟轟烈烈的狀態出現在輿論場中。
但在這個過程中，批評和質疑的聲音從未停息，如今，十年過去，新版四大名著落得“門可羅雀"的結局，豆瓣評分也一直保持8分以下的中等水平，難以翻身。
或許，當初倡議發起翻拍新版四大名著電視劇的那些人，從未想過他們心中的那個轟轟烈烈的文化大工程，會落到這步田地。
也不禁讓我們反思，這一切的問題，都出在了哪裏？
01 珠玉在前，神話難破
其實新版的四大名著，平心而論，都算得上製作精良，在如今五毛特效和尷尬演技霸屏的當下，新版四大名著的單從質量上講，都能過關。
根據官方數據，新《三國》的拍攝週期為10個月，新《紅樓夢》拍攝週期為16個月，新《水滸傳》拍攝週期為12個月，新《西遊記》（指張紀中版）拍攝週期為8個月。
這在內地近20年的電視劇史上，都是極其少有的存在，稍微熟悉現代電視劇製作流程的人，都會明白這背後是多麼巨大的人力和資金的消耗。
此外，這四部劇相比於以往的各版，也都做出了自身的一些突破，奉獻了一些能明顯感知到的誠意。
比如，新版《三國》，首次以曹操作為第一男主，將人物塑造得更加立體；比如新版《紅樓夢》，動用了大量資金進行特效製作，使得整部電視劇都充滿了電影級別的精緻畫面；再比如新版《西遊記》，不再將唐僧塑造成一個懦弱的“小白臉”，整部劇更加突出九九八十一難的艱險和佛學文化，更加全面地詮釋了原著精神。
但是，老版四大名著，無疑是橫亙在新版四大名著之前的一座大山。
上世紀八九十年代播出的央視版四大名著，在整個內地電視劇史上，都無疑是濃墨重彩的一筆。在當時那個物質與精神財富都極度缺失的年代，這四部文化型的電視劇的橫空出世，既創造了奇蹟，也為當時的全國人民奉獻了一場文化盛宴，意義非凡。
當時對於這四部劇的重視程度，放到現在是難以想象的。
拿87版《紅樓夢》來説，劇組從啓動到最後，先後邀請了十餘名文學、紅學專家，參與指導劇本創作、劇組培訓等工作，並將大量的精力傾注在演員們的封閉培訓上，為了能夠渲染出劇組的文化氛圍，以及培養出演員的古典儀態，其用心不可不謂良苦。
還有86版《西遊記》，在最開始全劇組只有一台攝像機的前提下，完成了許多特技鏡頭，讓人感嘆這簡直是創造奇蹟的過程。
由於當時技術條件不夠成熟、資金相對比較欠缺，舊版四大名著都不可避免產生了些許遺憾。最先出世的《西遊記》和《紅樓夢》體現得尤為明顯。
比如86版《西遊記》經常可見穿幫鏡頭，87版《紅樓夢》也沒能拍出夢遊太虛幻境這一原著中十分重要的情節。
但是對於很多人而言，老版四大名著，並不僅僅只意味着一部精良的電視劇，也意味着童年的回憶，意味着“美好的過去”，因此，再多的問題，都是瑕不掩瑜，都不能掩蓋經典神聖的光芒。
經典，永遠是記憶深處的那道“白月光”。
近幾年，儘管六小齡童老師因為“靈堂賣片”惹了眾怒，網友們還紛紛發展起了諷刺他的“六學”，六小齡童本人一度成了全網“人人喊打”的對象。
但是無論六小齡童本人風評差到什麼地步，都沒能撼動86版《西遊記》在大家心中的地位，極少有人否認六小齡童塑造的孫悟空的經典形象，這已經足以説明了央視版四大名著在大家心中不可撼動的神聖地位。
新版四大名著就像是“孫猴子”，太難翻得過舊版四大名著這座“五指山”。
02 罵名無數，難以洗脱
除了舊版珠玉在前的因素以外，新版四大名著也有許多書迷們不能接受的硬傷。
新版四大名著在當年開播時，網友們極其熱衷於“找茬”，即根據電視劇內容和原著內容一一對比，找出裏面的雷點和錯漏。
於是，許多的“硬傷”被揪了出來，成為了笑柄，並且至今仍是新版四大名著身上揮之不去的標籤。
比如，新《三國》為了給後期主要人物司馬懿添加一段“黃昏戀”，生硬地杜撰了一個名叫靜姝的女子，讓人雷不勝雷；
比如，新《紅樓夢》為了表現所謂的藝術個性，在影片中大量使用驚悚片才會用到的音效，在造型上也將多數主要女性人物戴上了“銅錢頭”，違背了觀眾的審美；
再比如，新《西遊記》的特效製作，未能達到當時時代應有的水準，造成了許多書迷的極大遺憾。
除了這些硬傷之外，許多謠言也使得新版四大名著的惡劣名聲雪上加霜。
受害最深的應該就是新版《紅樓夢》了，因為眾所周知，《紅樓夢》是一部女人戲，劇組裏大多數都是些青春靚麗的女孩子，因此極容易傳出一些不堪入耳的豔俗謠言。
許多毫無證據且經不起推敲的傳聞，至今許多觀眾仍深信不疑。正是因為這些傳聞造成了極大的惡劣影響，林黛玉扮演者蔣夢婕至今在接受採訪時，都還在拼命澄清謠言。
有人説，是時代浮躁了，劇組急功近利導致了許多的硬傷；也有人説，影視行業亂象紛呈，八九十年代，那個影視業“美好的過去”，再也回不來了。
總之，一切的一切，都使得新版四大名著一步步被污名化，最終掉進深淵難以掙扎。
03 生不逢時，阻礙重重
其實，新版四大名著電視劇還誕生在一個十分尷尬的局面裏。當時的國民，對“翻拍劇”這三個字，可謂極其敏感。
這一切，還得從大陸武俠劇的翻拍説起。
2000年前後的大陸觀眾，提起武俠劇，印象還停留在一系列的港片和TVB劇，那時候，翁美玲的黃蓉、李若彤的小龍女，簡直就是一代人心中的女神，這種經典在人們心中是難以磨滅與超越的。
於是在這個時候，大陸以張紀中為代表的一系列導演，看見了武俠劇的驚人市場，於是開始投身拍武俠劇，一系列的金庸劇、古龍劇頻出，其中張紀中所拍的幾部金庸劇反響最為熱烈。
張紀中拍的第一部金庸劇是2001年的《笑傲江湖》，在當時引起了不小的轟動。由於在此之前，香港影視業拍攝的幾版《笑傲江湖》都反響平平，因此張紀中的這版《笑傲江湖》收穫了不小的成功。張紀中之後趁熱打鐵，又接着拍攝了《天龍八部》和《射鵰英雄傳》，爭議也就隨之而來了。
眾所周知，《射鵰英雄傳》在1983年，有過一版十分經典的、由翁美玲、黃日華主演的港劇。經典珠玉在前，挑戰性很大，張紀中顯然沒能踢動這塊“鐵板”。
03版“射鵰”一經播出，全國上下一片雷聲，大家紛紛指責李亞鵬像“二傻子”，周迅是“公鴨嗓”，金庸翻拍劇的名聲一下子跌入低谷。
這種反對情緒直接牽連到了06年播出的《神鵰俠侶》。當時豆瓣剛剛興起，在豆瓣上06版“神鵰”的評分被無數憤怒的網友刷到了很低。時至今日，即使06版“神鵰”已經“平反”成了經典，但豆瓣評分仍舊只有7.3分，成了許多書迷、劇迷的“意難平”。
2007年，張紀中版《倚天屠龍記》播出，更坐實了“雷劇”的標籤，這版“倚天”由於經費問題製作相比於“射鵰”和“神鵰”都遜色不少，一經播出，許多觀眾直言“徹底失望”。
其實，無論是張紀中版的“射鵰”還是“神鵰”，時隔十多年，如今都漸漸成為了一代人的童年記憶，成為了一代經典，口碑都細水長流般地慢慢升起。
而新版四大名著，就正是在那幾年，開始啓動了項目。
其實當時大家的輿論比較撕裂，一方面，距離上一次將四大名著拍攝成電視劇已經20年，許多觀眾都很期待新版；但另一方面，由於當時大眾對於新版“射鵰”、“神鵰”、“楚留香傳奇”、“少林寺傳奇”等一系列翻拍劇及狗血武俠的不認可，“翻拍”兩個字，在大家心中自然而然成了貶義，很多人在項目剛一啓動時就不停唱衰。
2006年至2007年，也就是在06版“神鵰”被黑遍大江南北之時，新版《紅樓夢》的製片方發起了一場轟動全國的演員大選秀——《紅樓夢中人》。
但是這場選秀，從一開始就不被看好。
所有人都在哀嚎，如今這個浮躁的時代，哪裏來的“林黛玉”，哪裏來的“賈寶玉”，通過選秀怎麼可能選出來個像樣的演員？
關於這場歷時10個月的選秀，輿論上下一片譁然，紛紛要求停止選秀、停止翻拍。
之後發生的一件事，更間接使得這場選秀的聲勢滑到低谷。
2007年5月，在這場轟轟烈烈的大選秀即將落幕之時，87版《紅樓夢》的林黛玉飾演者陳曉旭，罹患乳腺癌去世。
一霎時，全國《紅樓夢》的愛好者都陷入了一片悲號，一時間，“天堂有了陳曉旭，人間再無林黛玉”的口號響遍了大江南北，人們對舊版《紅樓》的追思達到了一個空前的程度，這間接地又給了選秀、甚至整個新版《紅樓夢》項目組一記重創。
《紅樓夢中人》選秀最終是以鬧劇收場，原定的總導演胡玫因為承擔不起各種壓力，在選秀結束後不久就撂了挑子，最終項目只得邀請李少紅導演接替任務。李少紅導演也是匆匆收拾了一地爛攤子，趕在項目截止日期前完成了電視劇的拍攝，但是最終也沒能把這一地雞毛收拾整齊。
總而言之，一方面，新版四大名著被無數觀眾打上了“翻拍劇”這樣一個看來有些“可憎”的標籤，使得所有的工作都變成了吃力不討好的苦活；另一方面，人們還沉浸在對“經典”的懷念之中，新版四大名著，似乎真的出現得太早，太不是時候。
新版四大名著項目的啓動，實在是沒能佔到天時地利人和的優勢。
04 結語
新版四大名著落得一地雞毛，是幾乎所有關注新版四大名著的觀眾的共識。其中固然有自身不足的原因，同時也有許多無可奈何的現狀牽制着新版四大名著的發展。
雖然新版四大名著無論從口碑上還是影響力上，都遠遠比不過舊版，但是，如今被雷劇“洗禮”多年的我們，再回過頭來看十年前的這幾部文化大戲，或許我們也會由衷地給出誠意滿滿、製作精良的評論。
在歷史長河中，新版四大名著僅僅是曇花一現的存在，它終究無法像舊版四大名著那樣被奉為經典傳承下去，終究會被歷史遺忘，但無論如何，這是一次中國文化傳承的一次努力的嘗試，也曾經是一場轟動全國影視業的大事件，我們作為觀眾，需要做的，是正視它們的存在，挖掘這些作品背後的文化內涵，從而讓這些富有爭議的作品能持續地發揮文化傳承的作用，我想，當初大力支持新版四大名著翻拍的那一批人，也希望看到這樣的結局。