導語：傳統電影反叛者姜文
姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌着中國電影跨入了一個新的時代。
——《時代週刊》1995年年度十佳電影推薦詞
姜文在中國電影被視為"鬼才導演"，最不迎合觀眾的他，用自己的導演魅力征服觀眾。無論是專業影評人，還是普羅大眾，對於他的電影都十分的買賬。姜文是反傳統電影的先鋒者，也是法國新浪潮中國化最佳的人選。在他的電影當中，傳統電影美學徹底被顛覆，"作者電影"的概念被市場逐步所接受。
姜文是傳統電影的反叛者，但同時他也註定無法是未來中國電影的領銜者。姜文電影的優秀，在於它不具備二次複製的可能性。除去姜文之外，中國要想再找出一位拍青春電影拍出"姜式風格"的導演，實際上是一個可望不可及的夢想。《陽光燦爛的日子》被稱為中國頂級的青春片，在它之下現當代的青春題材電影，被悉數歸為二類作品。
之所以敢於這麼武斷的評價，是因為姜文電影的視覺、拍攝理念，都過於大膽創新。當我們在拿出同類型題材的作品，要想掌握住姜文同水準的感受，就會發現其中有太多無法逾越的突破口。最好的姜文，締造出最好的中國青春題材電影。作為反叛敍事者的典範，姜文和《陽光燦爛的日子》被封為經典，已然成為一座電影行業無法橫跨的大山。
1、 藝術化的電影 同樣擔得起精緻化的品相
在中國有個非常有趣的特點，似乎關於文藝電影的作品，大多和一些粗製濫造的概念掛鈎。由於經費存在差異，似乎商業電影才配得上精緻的手法。姜文卻徹底將這個概念打破，每一幀的鏡頭都是姜文力盡心血之作。時間維度跨度過大，是青春片普遍都會面對的一個問題。許多電影大多對於這個細節無力掌控，選擇用黑幕、字幕的方式進行硬切轉場。
同樣的問題擺給姜文，顯然"鬼才"給出的答案更為優秀。一個書包從馬小軍的手中飛躍，再到手中的時候已經是青年馬小軍。這個細節設計的概念，只用最簡單的鏡頭方式，傳遞出最令人驚訝的魔幻感受。這是非工業化的電影製作方式，傳統的概念被姜文所摒棄。之所以配得上作者電影的名號，細節抓人性的重要性不言而喻。
姜文對於北京有特有的執念，這個概念在他的《邪不壓正》中有所體現，在《陽光燦爛的日子》中更是其中的重要元素之一。馬小軍上躥下跳的房梁之上，是姜文個人的青春世界；房梁之下的荒誕少年時代，是置身於時代之中的微觀社會。姜文將王朔的文學作品全盤打翻，構建出一個屬於自己的"青春時代"，但同時不忘將自己的"理想國"北京寫意化表達。
作為青春自傳體電影，姜文既闡述自己的小空間，也敏鋭的捕捉時代的種種跡象。要想表現這些過去式時間的特徵，除去場景佈局之外，姜文的演員選擇同樣重要。"大院少年"註定是一個特別的產物，只有固定年代和生活方式的人，才能拿捏得出屬於大院少年的氣質。姜文將青年演員悉數發配部隊汽車團，按照舊時代的生活方式，完美的復刻出屬於那個時代的青年味道。
2、 第一人稱敍事角度 姜文對於時代的解構刨析
《陽光燦爛的日子》在細節上撐起姜文的理念，但要真正展現出他獨特的才華，必須要有一個特有的敍事故作為骨架。青春片的小情小愛，放置於"大院少年"這種灑脱的物種之中，兩者之間的聯繫和感受都並不顯著。王朔和姜文是專屬於那個時代的少年，對於自己曾經切身體會的時代，他們選擇用一種憧憬帶有一絲懷疑的口吻，用第一人稱作為敍事手法演繹。
這是掩藏在大院、北京城之下的深邃探討，大院少年對於從前時代的一種另類解構。如果將《陽光燦爛的日子》簡單定義，或許他只是一羣荷爾蒙爆棚的少年，追逐夢中情人的故事。但是隱藏在馬小軍對愛情追逐之下，是姜文個人對於時代的反思。第一人稱口吻敍事下，姜文開篇便告訴觀眾，自己的"記憶混亂不清"。
《陽光燦爛的日子》採用現實和夢境兩種視覺，不斷穿插其中解構出一個導演視覺的虛幻時代。他已經超出"大院少年"時代本身，站在更高維度的精神世界之上，跳脱出傳統青春片"緬懷"的主題。姜文的旁白敍事，不斷質疑着馬小軍對於米蘭的做法和記憶；卻用温和的光線，表現出對於一個時代的緬懷。這種自我分裂式的做法，是全片最為經典的立意。
之所以採用這種自我矛盾式的敍事手法，同樣也是姜文個人更大野心的表意。青春片探討的問題，最後都會上升到集體和個人的探討。姜文表現的是對時代的追溯，質疑的是對個人愛情追求是否真實的可能。米蘭嚴格意義上並不是一個真實存在的對象，而是姜文臆化出的個人慾望代表。和米蘭的畫面中，"我"一直試圖告訴觀眾，這些都是馬小軍個人的臆想；但一旦出現在"大院少年"這個集體之中，"我"卻從未站出來説過質疑。
當我們再次回到影片本身，會發現全片的情節高潮點，落腳的地方在於馬小軍和集體的反抗。當劉憶苦和他的衝突在"米蘭爭奪"中達到高潮之後，全片終於開始直面回應，對於"大院少年"集體的思考。到底是迴歸於集體之中，還是選擇投身於個人幻想美好的"米蘭"。抹殺"米蘭"，還是投身於集體歸從，這是姜文電影高出情愛之上的反思。同時也是第一視覺的敍事手法，質疑和憧憬最終希望探討的話題。
3、 解構主義的成功，為什麼青春片無法再複製成功
特有的時代青春片 無法被複制的成功
《陽光燦爛的日子》足夠成功，這個成功不僅是從學術上的研究，還是從市場的認可度上來説，都是做到百分百讓觀眾滿意的標準。姜文的視覺過於毒辣，對於電影的解析力遠高出一般人的水準。對於米蘭這位"繆斯女神"，如何表達出少年的喜歡，光是鏡頭就值得讓人玩味。
從熒幕之中看米蘭，觀眾更多看到的都是局部的米蘭。一雙稍帶稚嫩的腳，便能夠將青春的荷爾蒙迸發到極致。這是姜文的功力，也是青春片無法複製的橋段。為什麼現代青春片多喜歡拍攝女生長髮飄飄的場景，而不再去尋找拍攝腳的場面。不是導演不會拍，而是那個韻味只屬於米蘭，只屬於"大院少年"的時代。
解構主義理念，時代的面紗助長成功
青春片可以複製台灣小清新電影，但絕無可能再去複製姜文的《陽光燦爛的日子》。那些恢宏大氣的場景，老莫酒館集體式的列隊，都是隻屬於一個特有時代的象徵。當集體主義逐漸消散之後，姜文以黑白的畫面定義現代北京城。這也反映出他本人對於時代的理解，"陽光燦爛的日子"註定只屬於特定時代的"大院青年"。
當時代過去之後，即便是大院青年們再聚首，無論如何歡歌笑語都無法呈現出從前的時代。唯一性，是姜文青春電影註定成功無法複製的原因所在。再加上他慣用的解構主義敍事手段，虛幻和真實的尋覓之間，讓那個本身帶有神秘色彩的時代，立馬便讓《陽光燦爛的日子》活靈活現起來。當時間追溯到現代時，流水線的青春生活註定有他的特色，而不是再去複製從前青春電影時代的特點。
結語：當意境被打破，《陽光燦爛的日子》的成功卻無法拔高
特定性，是作者電影之所以長久不衰，並且俘獲眾多觀眾的原因所在。許多"作者電影"的背後，都掩藏着導演的故事和寓意。但是當我們將導演刻意解構的意境整合，神秘的面紗被重新抽走之後，《陽光燦爛的日子》卻表現出驚人的空乏。大院青年原本有更多可供挖掘的點，但姜文並沒有去深究時代更深層次的探索。而是將那些神秘表意出來，讓觀眾自我感受。
這使得《陽光燦爛的日子》成功的範圍縮小，它稱得上傑出的青春片，但絕不可能成為一個深刻的反思性質電影。對於時代本身的問題，姜文只停留在最表層的意象，並不試圖挖掘更為深層次的概念。但或許對於姜文來説，青春本身不需要過分的傷痛和反思，一場夢境式的幻想，就已經是他最理想的青春。