文藝評論丨傅東育《冰雨火》創作談：在鏡頭前交出你的情感你的靈魂

《冰雨火》在類型和題材上跟《破冰行動》有相似之處，很容易被大家拿來比較。實際上，當我完成《破冰行動》之後，很多人勸我三年之內不要再拍攝同類題材，因為大家對《破冰行動》評價很高，覺得我很難在短期內超越自己。

然而在我內心，對於《破冰行動》是有很多遺憾的，同時這種遺憾又很新鮮，讓我暗暗地希望能有機會通過一部新的作品進行彌補。對於一個創作者來説，能夠不斷在實踐中自我糾正是非常重要的。現在，《冰雨火》已經擺在了所有觀眾面前，它能夠獲得什麼樣的評價不是我能夠控制的，但是在我自己的創作過程中，與《破冰行動》相比，它可能在這樣幾個方面有一些進步。

首先是它作為刑偵劇的類型化更強，一方面是故事結構和人物塑造，另一方面是動作戲在全劇中所佔的比重。特別是後者，動作戲拍得不夠多、不夠好，是《破冰行動》的一大缺憾，所以在拍攝《冰雨火》的時候，我們增加了動作戲的比重，而且儘量拍得好看，滿足觀眾對這一類型電視劇的觀看期待。

其次是故事的整體搭建更有連貫性。儘管《破冰行動》整體口碑不錯，但必須承認，到了最後是有一點爭議的。而這個觀眾們説“爛尾”的問題，其實不在結尾，而是之前搭建的起承轉合中，有些釦子沒有扣住。《冰雨火》在劇本階段花費了很多心血，我和編劇們在雲南前後花了兩個月的時間，沿着邊境線上的六個地區走了一遍，採訪基層幹警，甚至有些編劇還一起去了抓捕現場。有了這樣的基礎，劇本才能夠真正成為一劇之本，它的故事是有現實根基和縝密邏輯而不是胡編亂造的。另外《冰雨火》不存在有些傳言説刪減了主角大量戲份或集數的問題，它在成片時就是32集，所以整部劇的結構邏輯是順的。

第三就是對於演員的整體把握上。電視劇的類型框架包括了對錶演模式、表演規矩的設定，這也是當初我希望《冰雨火》能夠做得比《破冰行動》好一些的地方。《冰雨火》是雙男主設定，在演員的選擇上，陳曉是我在想象吳振峯這個角色時第一個出現在腦海中的演員。雖然我們沒有合作過，但是我看過他的《那年花開月正圓》，他表演中流露出的氣質感是打動我的，跟吳振峯這個角色也是吻合的。見面之後我更確定了對他的判斷，他的身上自帶一種憂鬱感，同時在同齡男演員當中，他有內勁，有可以琢磨的東西，不蒼白，不飄忽。

相比吳振峯，陳宇這個角色有一條從青澀到成熟的成長線，我對王一博的完成度是滿意的。角色的成長和他作為青年演員的成長，在這個過程中合二為一了，所以呈現得相當自然。但是，最初王一博給我的第一印象比我想象中的陳宇偏弱一些，而且當時他22歲，比劇本對陳宇的設定要小兩歲。最終打動我的是兩個因素，一是他在表達自己時，我開始看到了他眼神裏的堅定、甚至可以説是狠勁和爆發力，二是我後來得知會面結束之後他告訴經紀人，哪怕先暫緩同期的工作，他也想全力爭取陳宇這個角色。這樣的態度以及熱愛對於導演來説是非常有創作欲和感染力的。就《冰雨火》這樣的類型和故事，若沒有表演追求，演員不會選擇這樣的劇本，他選擇，説明他有強大的意願跟着這樣一條現實主義創作路徑往前走。這是非常重要的前提。

事實也確實如此。整部劇我們在雲南拍了四個半月，陳曉和王一博沒有軋過戲，始終是沉浸在這一個角色裏的。大家在花絮裏看到過陳宇的一場哭戲，那場戲拍攝時，正巧是王一博生日，我本來跟他商量，要不要換一天拍？因為我也擔心，外面就是等待着他慶祝的歡天喜地，他的情緒能否達到極致，但他做到了。在拍攝棚內，他走向了角色的極致絕望和孤獨，我沒有喊CUT，雖然鏡頭已經完成了，但他還一直延續着情緒、演了很長時間，這便是他作為演員應有的專注和天賦。

行筆至此，我願意借這個機會多談一些關於青年演員的話題。影視行業是年輕的行業，我們必須承認，影視作品多數受眾年齡是在18歲到29歲之間，他們喜歡看同齡的演員是非常正常的，所以青年演員有號召力、受到觀眾的喜愛。我們整個行業應該為年輕演員的成長給予充分的引領和幫助，而不是把最終呈現出來的結果中那些不令人滿意的部分全部怪罪在年輕演員身上。

説回到《冰雨火》，因為演員的魅力一定是建立在角色的基礎上，這是顛撲不破的真理，所以我們在劇本階段就儘量做到讓角色真正落地。接下來，開機第一天我就對大家説，絕不允許我們劇組出現資深演員負責演技、年輕演員負責顏值的情況。對演員的評價標準應該是一致的，比如王一博扮演的陳宇是不是看起來就是剛剛入行的一個警察？王勁松扮演的林德贊是不是看起來就是基層的一個公安局長？如果是，這事兒就是對的，如果不是，那就是錯的。就是這麼簡單。如果在創作的一開始就把演員分別定位為演技派和明星，那在後續的創作中，就會跑偏。

對於陳曉和王一博，我要求他們先用兩週的時間去體驗和訓練，去見到真正的警察、去看到一線的環境，觀察、採訪，包括槍械訓練，這是第一步。到了拍攝階段，我對演員的要求是不僅背熟自己的台詞，還要背熟對手的台詞——熟到對手突然生病你能夠立刻頂上去的程度。這是一個笨辦法，但是有效。一旦你掌握了對手的表演邏輯和節奏，你就會更自然地找到自己的邏輯和節奏。等開拍的時候，我們規定演員是一律不帶劇本的，台詞部分在這個時候應該完全不成問題了，剩下的就是在鏡頭前交出你的情感、你的靈魂。

《冰雨火》這部作品雖然對於觀眾而言是一部剛開播的新劇——實際上很多演員之前也沒有看過成片，所以這兩天像王勁松、劉奕君、陳曉、王一博他們都在像觀眾一樣同步看劇，互相點評，為對方點贊；但對於我而言，則已經到了可以總結經驗教訓的時候。以我自己的標準來看，它在類型化上仍然有進一步提升的空間，比如節奏感方面，《冰雨火》的節奏放在一部電影裏可能是對的，但是作為電視劇來説太急太滿了，希望在這個方向上我也能再提高一些。

影視劇是遺憾的藝術，作為一個創作者，如果對某一種類型或者題材的創作已經摸到了一些竅門，或者説那個世界的大門已經向我打開了一點點，為什麼不再往前走一點，沿着在類型劇中堅守現實主義創作方法的這個方向，讓自己下一次能做得再好一點呢？

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