為什麼我們需要電影院？看看《1917》就知道了

楚天都市報記者 戎鈺

總有一些電影會提醒觀眾，為什麼你需要電影院。

8月7日，在第92屆奧斯卡頒獎典禮上斬獲3項大獎的好萊塢戰爭大片《1917》正式登陸全國院線，用119分鐘的“一鏡到底”帶觀眾穿越大銀幕，抵達103年前的“一戰”戰場，如身臨其境般感受槍林彈雨間的殘酷與慘烈。

截至8月11日晚7時，《1917》票房已經突破4500萬元，其中首週末票房接近3300萬元，成為全國影院復工後首週末票房最高的新片。

他們的名字值回票價

在去年的北美頒獎季中，由薩姆·門德斯執導，喬治·麥凱、迪恩·查爾斯·查普曼領銜主演的戰爭大片《1917》一路所向披靡，風光無二。它除了在有“奧斯卡風向標”之稱的金球獎上斬獲劇情類最佳影片、最佳導演兩項重磅獎項，還在今年初的第92屆奧斯卡頒獎典禮上“10提3中”，拿到了最佳攝影、最佳視覺效果、最佳混音3項技術類大獎。

《1917》去年底在北美上映時，曾被主流媒體贊為“《拯救大兵瑞恩》之後，最好的戰爭片”。而和《拯救大兵瑞恩》一樣，《1917》也是在宏大的戰爭命題裏截取了一個很小的切口入手，講述“一戰”期間，兩位平凡的英國士兵臨危受命，要冒死穿越火線，給前線部隊送去“取消總攻”的軍令，如果他們不能及時完成任務，1600位英國士兵將步入德軍提前設好的死亡陷阱。

這個故事源於導演薩姆·門德斯的祖父為他講述的真實故事，但如何將這個只有2個主角的“生死送信”豐富成2個小時的電影，“細節高手”薩姆·門德斯做到了。

跟隨兩位年輕士兵的腳步，觀眾一起步入1917年的法國戰場，寥寥數語間便得知士兵的青澀與執着、戰事的膠着與殘酷。導演輕鬆掌控着觀眾的情緒，前一秒還是歲月靜好的農舍，下一秒便是突如其來的訣別。在最該煽情的橋段裏，電影沒有給人留時間平復心情，但觀眾卻淪陷在男主角刻意壓抑的痛苦眼神裏，陪他一起無聲嗚咽。

電影最華彩的時刻，出現在男主角進入德軍佔領區後，四面八方的燃燒彈撕裂夜空，殘垣斷壁如同籠罩一層聖光，光影變幻間，男主角在明與暗、生與死之間疲於奔命，耳邊響起的悲愴音樂如同在與死神談判。

河流裏的櫻樹花瓣、森林裏的悠揚民歌，這些神來之筆的細節，共同成就着《1917》的詩意，無愧為2019年最佳戰爭片。

值得一提的是，雖然《1917》兩位主角都是新人，但看過超人氣美劇《權力的遊戲》的觀眾，一定會認出他們的“託曼大帝”。此外，科林·費爾斯、本尼迪克特·康伯巴奇、馬克·斯特朗等英國頂流演員的亮相助陣，也讓《1917》更值回票價。

來給“一鏡到底”找茬

一位觀眾在《1917》武漢首映會結束後告訴記者，“這樣的電影，必須要到電影院看。在家用電腦看，就白費了羅傑·狄金斯的心血。”

確實，《1917》在創作上最為人稱道的是“一鏡到底”的拍攝手法。代表作包括《銀翼殺手2049》《肖申克的救贖》《老無所依》的好萊塢傳奇攝影師羅傑·狄金斯，接受職業生涯新挑戰，實現了薩姆·門德斯導演的“痴心妄想”，在《1917》中為觀眾呈現了無間斷單鏡頭影像奇觀。

觀眾在看《1917》時，彷彿跟着主角一起行進、奔跑、逃生，直面他們遭遇的所有險境。這種如同現場直播的拍攝方式，也為觀眾解鎖了戰爭片的新體驗。

當然，這種“一鏡到底”並非完全意義上的“單鏡頭”，眼尖的觀眾還是能找到若干處剪輯點，只不過攝影師神乎其技，用最細微的小動作騙過了觀眾的眼睛。如今有不少網友在網上發起討論，合力總結羅傑·狄金斯到底在哪裏動了手腳。

不過，即便不是真正的“一鏡到底”，《1917》的攝影也是神級水準，拍攝難度無法想象，再加上電影音樂的烘托，每個鏡頭都牢牢牽動着觀眾的情緒，這也證明了：為什麼有些電影只能在電影院裏看。截至記者發稿時，《1917》的豆瓣評分維持在8.5分，是疫情後上映新片中得分最高的電影。

需要温馨提醒的是，由於電影採用“一鏡到底”拍攝手法，部分鏡頭會比較搖晃，觀眾購票時可儘量選擇靠後排的座位，避免觀影時不適。

【來源：楚天都市報】

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