《陽光劫匪》上映後飽受指責，豆瓣評分跌至4.3，票房也不理想，到5月15日，電影排片僅0.2%，總票房4300萬，最終也很難到5000萬，可以説是五一檔幾部有分量的電影中最慘的一部。
與之相應的，是電影高額投資，場景全靠搭，老虎微表情就花了幾百萬，此前製片人方勵在接受媒體採訪時曾透露電影總投資超過2億，還不算後期宣發，5000萬票房，片方分賬2000多萬，和2億的成本相差甚遠，可以説《陽光劫匪》虧本已成定局。
那這部電影真的如此不堪？
此前，編劇史航在社交平台發佈長文，分享了他和《陽光劫匪》同名小説作者伊坂幸太郎的對談。這次分享會讓人對電影有新的認知。
史航拋出了10個問題，伊坂幸太郎一一作答，文字中不難看出伊坂幸太郎是一個誠懇、柔和、有趣的男人，略帶羞澀的同時還充滿孩子氣。談到電影《陽光劫匪》，他表示：“我一開始聽説從搶銀行變成救老虎時，我心想到底發生了什麼。但後來我認為應該要有這樣巨大的改變也才好玩。”他還説：“看完《陽光劫匪》，你的心會變得更友善一些。”
這篇對談伊坂幸太郎轉發並寫下“史航先生能很好地把握我的小説和採訪的事情，我很開心。”再次證明了伊坂幸太郎對改編的認可，以及對電影的誠意推薦。
原作者的力挺，是否證明打差評的觀眾沒看懂電影？《陽光劫匪》到底是一部徹頭徹尾的爛片，還是觀眾沒能像原作者一樣理解電影的故事內核？
訓練五隻老虎，平地搭起一座城
首先要明確的是，《陽光劫匪》絕非粗製濫造的作品，電影的創作難度很大。
這應該是首部大量實拍真老虎的國產商業片，實拍鏡頭達到85%以上，為此劇組找來了5只老虎進行培訓。當然，一些高難度動作要依賴特效，這部分也結合了老虎的肢體動作和表情，最終呈現出毫無瑕疵的特效畫面。
搞定老虎，只能説是走出萬里長征第一步，特效也只是電影工業的一部分。李玉的創作方向是以現實為基礎的童話故事，要打造出一個唯美的世外桃源，讓觀眾能短暫逃離現實生活。置景、道具、美術，設計出一整套的方案，電影裏的場景，是在4500平米的範圍中一點點搭建起來的。
用綠幕不是省錢又省力？道理誰都懂，但就像執拗的要培訓真老虎一樣，李玉的創作理念是能來真的就不做特效，看得見摸得着的才最真實，《陽光劫匪》完成了電影工業上的新嘗試，為之付出昂貴的代價，是李玉所有電影中成本最高的一部，從中能看出幕後團隊的創作誠意。
李玉和方勵合作16年，這一次不是為了錢
另一處困難是原著小説的改編。電影將原著的故事核心從搶銀行變成救老虎，註定會引起原著粉的不滿，從這個層面來説，電影被打差評在情理之中。甚至有書粉在史航的內容下吐槽電影和原作“沒半毛錢”關係，史航的解釋也很實在，如果電影的故事完全圍繞搶銀行，那麼這個電影就不用拍了。
還有網友寫道：“伊坂幸太郎的小説是那種……你看的時候會暗罵‘這寫的都是什麼玩意兒’，但是又有強烈的衝動要把它讀完，最後忍不住‘含着眼淚笑’的小説。”正如他所説，伊坂幸太郎的小説對受眾讀者本來就有很高的門檻，改編電影是另一個維度的藝術創作，有很大難度，要完成本土化改編，講一個精彩的故事、傳遞國人能接受的價值觀就更難了。
因此，《陽光劫匪》的改編注定會引發爭議，同時和小説一樣，也立起了比較高的觀影門檻。核心故事的變化會讓很多人在看電影之前就戴上有色眼鏡，如果能像伊坂幸太郎那樣報以覺得會“好玩”的心態，對電影就會有不一樣的看法。
改編這麼難，甚至要頂着被原作者和書粉不認同的壓力改變故事內核，李玉為什麼還要去嘗試？
《陽光劫匪》是李玉和監製方勵的第六次合作，時間跨度16年。他們都是出色的電影人，在電影創作上有默契也有共同的追求目標。李玉的《紅顏》《蘋果》《觀音山》等作品都足夠優秀，曾兩次入圍威尼斯國際電影節並拿過大獎。方勵也是有責任感和使命感的電影人，《百鳥朝鳳》就是很好的例子。
如果為了賺錢，兩個人完全可以打安全牌，繼續合作現實主義題材會很保險，也不會像《陽光劫匪》拍得這樣困難。答案只有一個，那就是李玉想跳出舒適區、完成一些新的嘗試，兩個人通過《陽光劫匪》實現電影工業化的探索，這正是當下中國電影人應該扛起的責任感，以及缺少的一份勇氣。
100分鐘的美夢，讓觀眾治癒自己
《陽光劫匪》是從現實生活抽離出的童話，李玉為電影注入了充足的趣味性和想象力，把人世間愛與治癒的過程搬上了銀幕。叛逆的人要試着和世界和解、生活再不堪的人也要積極面對接下來的人生、被傷害過的人也要勇敢去愛。
因此，在童話世界的表象之下，電影有豐富的內涵、更大的格局，用真情實感治癒觀眾。
電影裏的角色都面對各自的人生難題：馬麗飾演的陽光有不敢觸碰的童年；宋佳飾演的曉雪因丟失“女兒”娜娜而心慌意亂；沙溢飾演的林地道因欠債焦頭爛額；陽光帶領的搶劫、行騙團伙找不到人生方向；曾志偉飾演的反派劉神奇，擁有至高的財富和權力也修補不了女兒去世的創傷。就連老虎娜娜，也會因為得不到世人的認同和理解而煩惱吧！李玉通過的電影給這些絕望的角色找到生機，用陽光和曉雪這對人物完成不一樣的女性表達，讓觀眾看到真情可貴。
李玉要傳達給觀眾的不是壓抑和焦慮，她賦予了這些角色歡快、温暖的底色，在暖色調的畫面中，用尋找並最終智取老虎的故事主線，完成了她想要的人性和情感表達，電影的最後，不被世俗認可的娜娜向小孩子投以友善的表情、熱氣球上的曉雪和陽光告別去尋找自己想要的生活等等，這些温暖的場面讓我差點落淚。就如片尾給出的那句話“這個童話獻給那些在不斷失去中，依然心懷陽光，勇敢去愛的人們”，《陽光劫匪》就是一部飽含善意、催人積極面對生活的童話電影。我們常説電影就是造夢，那這部電影就是締造了100分鐘的美夢。
回到史航的長文，本來他只要給出和伊坂幸太郎的對談即可，但他不厭其煩的分享了伊坂幸太郎小説集《末日的愚者》中的一個故事。
一對老夫婦養的貓被車撞死，他們不知道。但樓下的女鄰居看到了，一直猶豫該怎麼跟這對老夫婦説，是道出實情讓他們接受現實，還是編一個善意的謊言，説貓在外面遊蕩，總有一天會回來？兩種説法都會讓他們很難過。女鄰居問主人公“我”，得到的答案是“只要你真的為他們考慮過了，那麼你怎麼説，對他們都是好的。”
這個簡短的故事表達的其實就是漫長的人生註定會有得到和失去，我們要學着愛人和被愛、也要試着寬慰自己、去和煩惱及困境和解。這呼應了《陽光劫匪》所要傳遞的內核和片尾的那句話，引用這個小故事，説明史航看懂了電影，你呢？