楠木軒

看《夢華錄》《暗夜行者》時,你錯過了什麼?

由 嶽洪秀 發佈於 娛樂


熊熊燃起的大火,深陷摩天輪的女子,鐘錶的齒輪化作匕首......紅與黑,內與外兩個世界,將以何種方式聯結?

1905電影網專稿 懸疑劇《迴廊亭》即將於6月15日播出,極具風格化的片頭一經曝光就引發熱議,網友集體拿起八倍鏡,逐幀分析其中暗藏的線索。

在劇集開播之前,將“片頭”作為物料專門釋出,這在以往的宣傳中並不多見,也從側面佐證了國產劇片頭的重要性正不斷提升。

無獨有偶,另外兩部懸疑劇《暗夜行者》和《重生之門》的“片頭”同樣引人注目。《暗夜行者》用暗夜中的火光突出光明與黑暗的對立,極簡主義獲贊“質感高級”。

《重生之門》則處處暗藏玄機,暗示劇情走向,讓細節控大呼滿足。

縱覽近期的熱播劇集,從古裝劇《夢華錄》《且試天下》《説英雄誰是英雄》到現代劇《歡迎光臨》《警察榮譽》再到上文提到的懸疑劇,雖然類型題材有別,但在片頭設計上都不敢放鬆,各具特色。

難怪有網友感嘆:“現在的劇太捲了,連片頭都不放過。”

這些令觀眾嘖嘖稱奇的“好片頭”怎樣誕生,形式與內容之間又該如何平衡?1905電影網專訪光源智品創始人洪暉(代表作:《暗夜行者》《説英雄誰是英雄》《司藤》等),揭開片頭背後的奧秘。

01.兼具藝術與功能性 形式和內容缺一不可

談到業內對於“好片頭”的評判標準,洪暉認為:形式與內容缺一不可。所謂“形式”就是要符合美學規律,就像一本書的封面,視覺上的“好看”決定了先入為主的第一印象。

但同時,這種“好看”也要建立在劇集故事的基礎上,不能脱離內容隨意發揮,“我們每接到一個項目都會進行分析,它在故事、風格、人物和情感上有什麼特點,這些都會融入到片頭設計中。”

以《暗夜行者》為例,劇如其名,講述了緝毒警察穿破黑暗,尋找真相,懲惡揚善的故事,設計團隊也從這一點出發,將“光明與黑暗的對抗”作為核心主題。

在具體制作中,融入子彈、槍支、炸藥、檔案袋等標誌性元素和關鍵畫面,也暗藏着有關李易峯角色雙重身份的種種細節。

洪暉用“極致”形容《暗夜行者》片頭的設計風格,他們曾想過用完全黑白的形式,但衝擊力不夠,最後選擇用暖金色的火焰劃破黑暗,對比更加強烈。火焰也由設計師實拍而來,保證了質感和真實感。

不僅是《暗夜行者》,近年來懸疑劇爆款頻出的同時,各出奇招的片頭也為觀眾津津樂道。

《開端》片頭動畫突出無限流概念,充滿科幻感;《獵罪圖鑑》用蝴蝶、血液、面具等意象詮釋畫像師的“見微知著”;


《重生之門》用五件物品、五扇門對應五個案子,信息量爆表;《隱秘的角落》黑白動畫片頭獨樹一幟又處處暗含深意,更被視為形式與內容結合的神作。


懸疑劇之外,都市劇、古裝劇、年代劇、軍旅劇同樣各出奇招,不乏令人眼前一亮的片頭設計。

《怪你過分美麗》打破常規,將片頭化作短片形式,36集各不相同,內容相對正片獨立又相互呼應。

《功勳》將演員表演與人物原型形象相結合,讓功勳人物從熒屏一路走向現實,突出真實質感。

《雪中悍刀行》的國風水墨片頭堪稱藝術享受;《王牌部隊》則將片頭動畫化作了一場大型兵器巡展。

這些片頭有的重寫實,提煉經典畫面,傳遞關鍵信息;有的重寫意,用精美動畫凸顯劇集氣質,有的則天馬行空,用創意令觀眾過目不忘。

目前,影視劇片頭的風格和流派並沒有明確的劃分,也給設計師留下了廣闊的創作空間,但能獲得觀眾和業內認可的片頭,無一例外都要是兼顧形式與內容、創意和功能性的佳作。

如何實現這一點?洪暉透露,片頭設計團隊一般在後期粗剪階段就會介入,重點項目甚至在拍攝中期就會參與,量身定製設計方案。

片頭最後呈現出來雖然只有短短的一分多鐘,但從創作到完成,片頭製作者需要經過研讀劇本、解構故事、片場考察、提交創意、元素篩選、製作修改等多個流程,需要大量的背景資料和素材積累。

比如《司藤》和《説英雄誰是英雄》這樣的知名IP改編作品,設計團隊會通讀小説,結合粉絲評論,把原著中的名場面用藝術化的形式重現出來,收穫了不少粉絲的認可。

02.做中國原創 好作品不介意“跳過”

曾幾何時,國產劇片頭作為演職信息的載體,配合片頭曲,更多地只承擔功能性的作用,在設計上也千篇一律。

片頭從何時開始“內卷”?洪暉認為,這離不開網劇的崛起和技術水平的提升,更與產品化思維息息相關。

“現在行業都在以產品化的思維去做劇集,片頭就相當於產品的包裝,或者是書的封面,自然越來越受到重視,一個片頭的好壞會影響整部劇的氣質。”

從一開始借鑑學習美劇片頭的設計理念,如今的國產劇已越來越注重原創,展現中國元素,傳遞中國審美。

這一點在古裝劇上表現得尤為突出。2015年的爆款劇集《琅琊榜》率先將水墨風融入片頭創作,用筆墨勾勒渲染出破繭成蝶的意象,暗示主角梅長蘇的命運軌跡,掀起了片頭的國風熱。

《雪中悍刀行》同樣將水墨風發揮到極致,以李白的《俠客行》提綱挈領,人物以水彩形式逐一浮現,將盎然古意與現代審美相結合,帶來視覺享受。

《大宋宮詞》則將劇中人物巧妙嵌入宋代名畫之中,《韓熙載夜宴圖》《十八學士圖》《聽琴圖》《文苑圖》等畫面如卷軸般徐徐展開,讓觀眾“一秒入畫”。



《長安十二時辰》更具巧思,真正意義上的片頭不過三秒,以日晷為主體配以十二時辰的天色變化,達到簡約而不簡單的效果。

對比之下,洪暉認為,《説英雄誰是英雄》對於國風武俠片頭的創新之處在於結合現代審美,用手繪漫畫風傳遞出劇集青春和熱血的氣質。

不僅是古裝劇,國產影視劇的片頭集體“內卷”背後是整個行業對於原創和匠心的追求。別看片頭時長只有短短的一到兩分鐘,卻往往要花費一到兩個月的時間精細製作,不斷溝通,反覆打磨。

對於從業人員的技術和審美等綜合能力也有很高的要求,“要懂設計,懂動畫和視頻製作,一分半的片長裏要有情緒、內容、節奏,這就要求你還要有導演思維。”

然而,面對視頻平台推出的“跳過片頭、片尾”功能,設計師傾注的心血也難免會被忽視,對此洪暉坦然回應:不好看的片頭自然會被觀眾跳過,這是市場選擇的結果,在一定程度上也可以反推行業不斷提升自己。

《悍城》

誠然,目前國產劇片頭製作的還存在流程化、專業度不足,與客户溝通不暢,人才短缺等問題,但從業20年來,洪暉一路見證了行業的進步,也越來越受到觀眾和片方的重視。

“很多電影節,會有最佳剪輯、最佳視效獎,但國內還沒有最佳片頭這樣的獎項,一個片頭的好壞真的會影響整部劇的質感,希望能有更多更專業的討論,給這個行業多一些關注和認可。”