文|令狐伯光
暑期檔過去了，國慶檔馬上要來了。2023年暑期檔還是挺特殊的，因為它是“疫情”後首個放開的年頭，全世界電影大國來講，中國，美國，日本等似乎發展都不錯。
中國暑期檔總票房206億，兩部電影票房35億，4部電影票房20億左右，在本國市場把好萊塢打得潰不成軍。而好萊塢雖然中國市場失利，全球市場份額也不如以前，但好歹有《芭比》這個全球年冠，《奧本海默》等這個爆款。
日本動畫暑期檔倒是不顯眼，但是今年也有《鈴芽之旅》《灌籃高手》《超級馬里奧兄弟大電影》這種爆款，日本積累還是深厚的。而印度電影和土耳其電影一樣，都是區域一霸，只是今年沒有爆款全世界知名。
2023年最慘的還是韓國電影，主要是韓國電影，像韓劇，韓國KP等韓流還行。暑期檔《月球》《混凝土烏托邦》等大片，好像只有《走私》盈利。
總的來説，慘慘慘，2023年的韓國電影太慘了。
2023年韓國電影崩了？不止韓影，也不止韓流
這其實是韓國流行文化根子上的問題，只是因為平台的關係，現在韓流和韓劇還行，只是依靠本土市場的韓影崩了。韓國的文娛這塊模仿美國的痕跡是非常明顯的。
歐美女團頂峯基本就是天命真女，男團撐了更久，但1D之後也沒有特別火的。看一下輸出到歐美的女團男團，時間線基本可以對上。
韓國電影12年的《奪寶聯盟》是一部標準的“好萊塢”式大片，從劇本、演員再到拍攝，都是按標準流程在走，這也是韓國電影工業成熟的標誌之一。韓國確實不僅僅在拍現實黑暗題材的影片，但是韓國的大片往往又會陷入另一個單一，也就是南北。
在好萊塢電影都愈發保守求穩的情況下這本無可厚非，但韓國並沒有好萊塢那麼大的市場，也無法像美國人那樣今天改編小説漫畫遊戲，明天重啓個幾十年前的IP，後天再從其他文化國家的故事裏找靈感。
電影離不開藝術文藝片，但賺錢就要靠商業片，而韓國的商業片顯然在這幾年被沖垮了。
與電影相比，電視劇經濟壓力沒有那麼大，韓劇有《信號》《秘密森林》這樣嚴肅題材的精品，但是作為電視劇受眾羣體還是女性為主，而韓劇在愛情題材上的進步是非常明顯的。像《三流之路》並不是無腦戀愛刻意苦情，而是結合了年輕人的困境和奮鬥。
總之韓劇打破固有印象，拍了儘可能多的題材去吸引不同觀眾羣體入坑，我認為是非常好的。不過在疫情之下韓劇給我的感覺確實不行了。
一方面是美國入場籤更多電影演員進行降維打擊，另外一方面韓國之前的題材雖然豐富，但主要還是以職場愛情探案為主，在美劇風格題材和場面更加宏大的衝擊下有點頂不住。
21年請全智賢和李英愛主演的兩部非傳統韓劇題材的劇都撲街了（同年宋慧喬主演的傳統韓劇也撲了），對於韓國電視台來説這樣的失敗是不能接受的（承受不了）。與網飛拼場面製作演員拼不過，傳統自己所擅長的領域也斷崖滑坡。
我不清楚是沒有靈感去模仿美式風格題材，還是把資源都用在模仿美式風格題材上，這兩年能看的韓劇越來越少了。
同樣是東亞流行文化，把日本電影和韓影一對比，差距就出來了
我不知道讀者對日本電影瞭解多少，就像很多人説到音樂，説日本音樂再好，能有韓流火爆的時候，這就像《封神》《流浪地球2》票房沒有《消失的她》《滿江紅》票房高一樣，它背後的本質不同。
有些東西不全是靠商業衡量價值的，尤其文化藝術這個東西。
我總覺得想了解韓國文娛作品相對容易的，但日本文化較難。偶像這塊韓國女團哪些比較火，聽一下作品可以有個大致概念，日本音樂種類多人數多，也沒有一個比較權威的榜單能夠了解現在的趨勢。
我問過一些追日本音樂的人，他們都只瞭解自己喜歡的音樂人，然後對於其他音樂人，以及現在日本那些音樂人比較流行一無所知，這在其他圈子裏是無法想象的，搞得我到現在除了一些港台翻唱的，或者像雨田多光和一些影視遊戲配樂人，都不知道還有什麼其他音樂人。
這背後其實説明了一個問題，雖然日本因為經濟衰落容易火的流行音樂不大行了。
但它在音樂藝術，音樂風格構建層面是世界頂級的，日式搖滾，日式爵士，日本遊戲配樂 ，日本影視配樂，日本獨立音樂等等。反正各種音樂風格都達到亞洲頂峯，你如果有追求就能源源不斷滿足你的需求。
韓國影視劇比韓流好些，但本質上還是太過於“流行了”，尤其是這兩年的作品。
韓劇當初哪怕是我沒那麼感興趣的題材依然能看下去，而韓流的給我感覺就是看不下去（作為男性觀眾要消費女色，但我從來對韓國女色不感興趣），真不知道是什麼原因。
美國、歐洲、中國、日本、印度、土耳其、泰國等不管文化差異，但影視劇講故事的手段總有自己獨到之處，也就是自己的文化感覺，而韓國感覺完全是依附美國，或許這也是他們在新時代選擇出路的原因之一。
拿奧斯卡，走向全世界？風光的韓國電影“代價是什麼”
從歷史發展趨勢來看，韓國電影基本上淪為下一個香港電影。而且不像香港電影背後有14億人口的內地市場接盤去續命，韓國電影崩得會更快，短短兩三年的輝煌後突然就崩了。
以香港電影為例，失去本土市場競爭力會下降，從而影響整體創作環境跌落。韓影跟港片和法片不一樣在於海外市場的缺失。法國有歐盟以及少量非洲市場，與好萊塢關係比較好，自身文化藝術也較強，不至於部部買斷。
港片雖然一潭死水，但有內地政策的傾斜，大陸市場也比較接受港片（這兩年才不行）。
但韓國不一樣，東亞內娛進不去了（政治原因），日本孤島化連好萊塢都沒辦法，東南亞錢少的同時如泰國越南本土娛樂產業也在飛速的發展，好萊塢進去就是買斷（即不參與分成），所以韓國本土不支持立馬夭折。
（日本法國跟韓國本質一樣，但幅度很小，韓國這個已經是俯衝）
網飛韓國影視劇大爆，但配角只能拿到300刀一集，由於網飛的播放量數據保密加上買斷制，因此演員根本拿不到傳統媒體點播、碟片、周邊分成這類後續收益好萊塢大罷工後，韓國的影視工會想效仿，找網飛談判，結果網飛説我只負責播出，拍攝、製作都是當地公司完成，類似於工地分包，找當地公司要錢則説這些收益根本沒多少，於是就僵住了。
韓國行業從業者和網飛談判，談判籌碼和溢價能力還遠不如好萊塢從業者。畢竟韓國電影電視劇缺乏發行渠道。沒了後期持續收益（residual），片酬低，播放數據網飛黑箱保密，甚至連搜索引擎搜索量，流量推送，全部都是和韓國無關。
現在表現得更慘的原因還是背離了自己的東亞文化圈，又不像日本好歹是個一億多人口的市場。港台是外部市場沒了，每部也被好萊塢入侵，拍一部電影賠一部，但一直走商業大片在內地市場的路線續命。
韓國現在影視是商業片卻走歐美拿獎續命的路線，結果把國內的電影市場走死了，觀眾不愛看。相似的是中國《英雄》出來之前和歐洲，一直提倡藝術片打壓商業片，不同的是中國體量大，上面有遠見，開啓大片時代穩住了，這也是老謀子地位高的原因。
歐洲是體量還行，政府貼錢保國產電影，只能維持三分之一市場。
現在看韓國電影是哪條路都走不了，可能會變成下一個港台，成為較大的大國市場，本土電影產業基本gg，只能拍一些中小成本文藝片，類型片走劍走偏鋒的類型，但拍大片跟大國競爭不可能。
因為商業大片特別燒錢，背靠影視工業，而這些底子韓國並不具備。只靠美國市場的話，就又回到上面“買斷”把你當打工人，壓榨你的問題。
當初2000年前後香港電影人也當過美國打工人，2010年後歐美和世界其它國家壓根就不看香港電影。只有曾經“矮窮矬”的內地年輕人一直把港台當繆斯女神，直到現在還在跪舔，沸羊羊。
這個情況下隨着內地，東南亞和其它國家文娛發展，韓國只怕很難轉過來。
巔峯3年就崩了？韓國電影還有沒有救？沒有
這個從近現代政治環境結合流行文化發展來看，除非兩個大問題，否則短期來看沒有太大的希望。這個短期是指10年，20年計，沒錯這是短期發展。
一是韓國領導行業內科技革命，就像當初90年代美國革新數字特效，之前香港電影，歐洲電影和日本電影都和好萊塢打得有來有回的，之後徹底歇菜。
目前流媒體，VR炒的熱鬧但明顯沒到那地步，韓國理論上是有機會的。
二是經濟再次爆發，依靠地緣政治的影響，當初香港電影，日本電影就是經濟和技術疊加突然不行了。歐洲2000年後衰落得慢，其實是市場過小，跟不上技術革新，無法完成產業升級，所以也不行。
第一個基本不可能，衰落國家地區不太可能引導技術革新，香港，歐洲，日本都沒有做到，憑啥韓國能做到？未來新的流行文化技術革新還是看中美吧，小國爆發機率太低。
第二個就得看中美地緣政治過後的影響，不管是中國勝利的反向扶持（或者扶持北邊，南邊徹底降入谷底）確實有可能。相反美國獲勝當然不用講了，但現在美國已經全力在扶持，韓國表現到巔峯後就這樣，除非也是大的地緣政治擴張。
總之，未來10年，20年韓國電影，韓流的發展堪憂。
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