《搜救》導演獨家揭秘，甄子丹跳出“舒適圈”！
1905電影網訊 “這是甄子丹被人打最多的一部戲。”
在接受1905電影網專訪時，導演羅志良笑着回應甄子丹在《搜救》中的反差演出。
在10月3日公映的新片《搜救》中，甄子丹一改功夫巨星形象，飾演了一位丟失兒子的平凡父親，與搜救人員一起在冰天雪地的絕境中，克服重重困難，尋找生的希望。
不僅是捱打最多，甄子丹在電影中還貢獻了諸多第一次：第一次面對鏡頭淚流滿面；第一次出演如此大篇幅高強度的情感戲；第一次在零下30度的東北外景拍攝等等。
有觀眾評價：這是最不一樣的甄子丹，也是最感人的甄子丹。
在羅志良看來，《搜救》不僅是甄子丹跳出舒適區的自我突破，透過“迴歸平凡”的甄子丹，他也想傳遞出對家庭關係和人生價值的樸素思考。
“在意外到來之前，珍惜每一分每一秒，多去關心你的家人，多為你愛的人做一點事。不需要很多，可以是一個擁抱，一聲早安。”
“真心”
讓甄子丹迴歸平凡
“只會動作，不會演文戲”是很多觀眾對動作演員的成見，羅志良非常反對這種説法。
特別是在看了《追龍》之後，他對甄子丹的演技刮目相看，也看到了他想要突破舒適區的決心。
這種雙向選擇成就了兩人在《搜救》中的合作。剛完成第一稿劇本，羅志良就拿給甄子丹看，後者非常喜歡。
與之前的宗師葉問或英勇警察不同，甄子丹看中的正是這個角色的“平凡”質感，沒有不可一世的英雄，只有平凡人的故事和每個普通家庭都可能遇到的問題。
於是，我們看到甄子丹飾演的阿德，身上濃縮着很多中國式父親的典型特質，表面上暴躁、粗糙還有些大男子主義，把對家庭的愛與付出全都藏在不為人知的背後。
羅志良這樣解讀：“你可以説這個角色缺點很多，但現實生活中沒有人是完美的，在大是大非面前，他是有優點的，就看我們從哪一個角度去看。”
在完善劇本的過程中，團隊也考慮過為甄子丹的角色增加更“量身定製”的人物背景：比如他可以是個消防員或警察，或者他得了癌症，有更沉重的揹負，但最後還是決定刪繁就簡，回到創作這個故事的初衷上來。
“《搜救》不要做一件很偉大的事，只想做一件很平凡的事。讓普通人看到這部電影時，能看到自己的人生。”
正因如此，羅志良最常對甄子丹説的兩個字就是“真心”，“演戲當然是可以技巧的，但很多時候，更應該用真心，我希望大家看到甄子丹用真心去演這個角色。”
“被打”
當甄子丹跳出舒適區
滿臉傷口紅腫，被人按在地上羣毆，觀眾在此之前從沒見過功夫明星甄子丹這副“落魄”模樣。
導演羅志良也笑着回應：“他們説這是甄子丹捱打最多的一部戲，我證實確實是這樣。”
尤其是解救被拐賣兒童那場戲，甄子丹飾演的阿德隻身赴險，當你期待着他如以往電影中那樣以一敵十，大殺四方時，看到的卻是一個力量有限的中年男人，一次次忍受着拳打腳踢，只為能救出無辜的孩子。
羅志良透露，這場戲拍攝前，動作指導也曾設計了很多複雜的套路，但甄子丹主動提出，這種設計並不符合自己的人物。
“如果你覺得這場戲好看，原因只有一個，因為他沒有把這場戲當做動作戲去拍。他只是在演一個想救孩子的父親，應該表現出怎樣的態度”羅志良説，“如果沒有情感，打得再精彩也沒有用，觀眾不會跟你走的。”
這種全情投入的忘我狀態也體現在另一場高潮戲中。面對妻子和眾人的誤解，百口莫辯的阿德不惜用“犧牲”自己的方式，換取兒子的救援機會。極強的情感張力對演員的表演提出了很高的要求。
羅志良記得，當時連拍了五條，卻一直沒有達到最理想的狀態，他就找到一段與影片類似的真實事件視頻，配上音樂給甄子丹看，讓甄子丹很快聯想到了自己的家人，找到了人物的感覺。
“他要求再試一次，就是現在大家看到的這條，他演得好好…他一開始不相信這場戲，但那刻他相信了，也做到了。我也希望甄子丹以後可以有更多這樣的演出”羅志良説。
不僅如此，在自己的部分拍完後，甄子丹還主動提出留在現場為其他演員搭戲，幫助韓雪、賈冰甚至是羣眾演員更快地找到狀態。
羅志良感慨地回憶：“我不知道其他戲是不是這樣，但這部戲他是不離開現場的，就算沒有他的戲，也一直在那裏。讓我看到他信任整個團隊，也願意跳出自己的舒適區。”
“搜救”
用信念創造奇蹟
在創作劇本之前，羅志良曾看到過一則真實新聞：父親因為17歲的兒子發脾氣，將他獨自留在了冰天雪地，再回去的時候發現兒子已經不見，最後找了7天才找到。
這期間發生了太多不可思議的事，輿論也從一開始的同情變為責備、懷疑這個父親。這個真實感與戲劇性並存的故事，讓羅志良萌生了創作的衝動。
在編劇的過程中，羅志良也融入了很多對現實家庭問題的思考。
甄子丹飾演的父親，獨自承擔着巨大的生活壓力，忙於工作忽略了對妻子兒女的關心和溝通，把愛和付出都藏在了不為人知的地方。這也是現實中很多家庭都會面對的困境。
韓雪的很多台詞都出自羅志良夫人之手，例如那句：“跟你結婚十年，我沒有工作，是為了我自己嗎？”道出了很多家庭主婦的心聲，都讓人格外能感同身受。
在電影中，面對兒子走失這場巨大意外，阿德夫妻開始重新反思過往家庭生活的點點滴滴。戲外，羅志良也希望能引導觀眾思考幸福的定義究竟是什麼？
“人生不開心的時間永遠多於開心，我們是不是更應該珍惜每一分每一秒，為你愛的人多做一點事，不需要多，比如一個擁抱，一句早安，已經是很大的進步。”
這種對“真實感”的追求也體現在對森林警察和雪域搜救隊的塑造上。主創團隊曾多次與長白山當地的普通警察交流，瞭解他們的生活狀態。
讓羅志良印象最深的就是，與想象中不同，這羣人生活中沒有什麼驚天動地的故事，更多的是為居民和遊客處理雞毛蒜皮的瑣事，幾十年如一日地守護着這片大地。
在實際的搜救工作中，面對惡劣的自然環境和種種未知的情況，很多時候依靠的不是科技或設備，而是搜救隊員的信念與責任心。
“我真的很尊敬所有的搜救隊員，他們很多人都是自願的，大家都很辛苦，還要面對輿論的壓力”羅志良説，“設備當然重要，但最重要的是內心的信念，你相信你一定可以找得到。”
正是這種信念支持着戲中的父親一路前行，也是搜救隊員的不拋棄，不放棄成就了一場生命的奇蹟。
那場暴風雪中羣戲，有些人支持繼續尋找，有些人認為希望渺茫，看似討論的是搜救，其實也是在講人生。
“人生也是如此，沒有人能預測再繼續前行，希望會不會存在，但為什麼不嘗試再多走幾步，可能不會有結果，但起碼你還有信念”羅志良説。
就像貫穿全片的那條金魚，在惡劣的環境中完成了不可能的生存，那是“希望與愛”的化身，伴隨着主人公和觀眾一路前行。