內娛危險！日本偶像生漂洋過海來當“導師”，內娛愛豆靠流量和臉

內地娛樂圈的偶像練習生出現了“青黃不接”的情況。一波又一波的選秀節目過去後，“新鮮”有實力，不靠裝瘋賣傻，賣人設顏值寵粉的明星似乎越來越少。

2005年被認為是內地“選秀元年。這代從歌唱類選秀節目中脱穎而出，並在主流市場上生存下來的選手們，大多以歌手的定位，聲樂的特長，建立起了與粉絲間的長期情感。

往後的選秀也大多如此，“好男兒”們出現在了影視劇裏，“超女快男”們在音樂行業找工作。

且不論他們的業務能力，以及靠不住的經紀公司，我們至少能看出一種職業發展路徑的輪廓。

但多年之後，特定職業方向的選秀已經成了一潭死水。隨着在韓國男團發展的中國成員陸續回國，團體出道的形式慢慢成為大眾娛樂行業新的突破口。

2018年被譽為“偶像元年”。一台現象級的《偶像練習生》，讓一大批半成品愛豆們，以練習生的身份出現在大眾面前。

遺憾的是，如果嚴格按照日韓男女團成員的要求來定義他們，那麼能讓他們繼續成長的舞台、劇場、打歌節目都無處可尋；如果將他們視作傳統歌手或者演員，則完全不符合他們本身、資本以及粉絲對他們的定位。

這一現象在今年的綜藝選秀節目上顯得特別明顯。以日本選手為代表的海外梯隊輸出了不少令人叫絕的好表演，這些偶像實力派唱跳俱佳，而且顏值驚人，對於參差不齊的內地偶像生來説實屬"降維打擊"。

內地選手，無論是唱跳、舞台表演、形體或外貌氣質，都與日本選手有着不小的差距。內地網友甚至調侃，外海偶像生是“漂洋過海”來當導師的。

節目中，如米卡、贊多、力丸等選手的唱跳實力完全可以用“成熟”來形容，根本不需要培訓。網友戲稱，日本選手是來免費給內地選手培訓的。

值得一提的是，這些日本偶像生在國內都有一定的名氣，對於這批內娛選手來説，的確如“導師”一般的存在。比如，贊多17歲就成為史上最年輕的世界級街舞大賽冠軍，還是小栗旬的親戚，完全有實力直接出道。

而力丸10歲開始學舞，19歲成為藝人們的編舞師，是韓團御用的編舞師。另外的“混血男團”，米卡、和馬、慶憐直接用顏值就可勝出，但偏偏實力還不俗。

這些實力強勁的偶像讓我們看到了內娛選秀與國外的差距。

國外發達的練習生培養體系，讓偶像生參與各種唱跳課程、綜藝主持學習，就像社團活動一樣，還會定期會進行相關的考核。

同時，新人會為前輩伴舞積累舞台經驗。最終能夠出道並且爆紅的偶像生，基本上都是身懷十八般武藝且非常努力的拼命三郎。

另外，海外的偶像公司對偶像生的個人生活要求非常嚴格，要遵守偶像“十不”原則，力求成為一名沒有污點、閃閃發光的偶像。不像一些內娛選手剛剛有點名氣，就因為一些負面新聞，讓粉絲的“房子”塌了。

而且近年來內娛狂炒“美麗廢物”的扭曲價值觀，加之內娛沒有形成系統的練習生訓練體系，市場的浮躁，練習生成長空間有限，唱跳能力欠佳，短期回報率少與低。

熱度下降、不能“出圈”，是可預見、不可避免的。我國偶像經濟的發展並不如日韓那麼成熟。偶像團體的營業，並沒有極其標準完備的流程及平台化經營。單純依靠節目曝光的造星模式帶有極大的偶然性。

最令人大跌眼鏡的是，一些節目不看重偶像生的實力，提倡努力奮鬥，長期用一些具有爭議性的話題來維持熱度。選拔雖然是快餐模式，但實力、能力並不該糊弄。在節目裏，資本的大量介入更像是在造“流量”，而不是造“偶像”。

所以，“出道即巔峯”是許多內娛偶像以及團體的宿命。出道即消失，成團即解散，成為眾多偶像團體的魔咒。幾屆選秀下來，唯一能稍微讓人記住和認可的居然是當年遭受眾多非議的蔡徐坤。

為此不少網友感嘆，本以為蔡徐坤只是內娛選秀的開端，結果發現他竟是“天花板”！

特別是他當導師時，既能一針見血地指出問題所在，又能給出乾貨滿滿的專業建議。還為節目貢獻了一大波的梗與熱搜。走紅後獲得巨大流量，按照貴圈以往的套路來講，他應該迅速地接綜藝、接影視劇來持續增加曝光。

可他沒有，他選擇了主動“消失”，專心致志地做自己喜歡的音樂，這正是他與其他“偶像”的不同之處。蔡徐坤能夠紅，當然也離不開流量加持，以及資本的栽培，但他個人的能力讓他能走到今天，他的才華得到認可才是關鍵。

可惜的是，內娛的現實發展並不完全依照“蔡徐坤”的成功模式，而是變得更加浮躁和急功近利。從這時起，內娛偶像就變了。

一套新的話語體系開始建立，頂流、打榜、對家、黑粉等，語言變化的背後是整套泛娛樂行業邏輯的變化。在完全缺乏培養體系和工作出路的環境下，偶像們成了真正螺絲釘一般的商品。

有專家表示，在偶像工業中，藝術專業技能已經讓位，“親密關係”才是偶像向粉絲輸出的硬通商品。在互聯網資本的把持下，甚至連唱歌和表演能力都早就不是內娛人才的選撥標準。指責愛豆們假唱、尬演並沒有觸及對他們主營業務的評價，只要面容姣好、無限寵粉，成功建立起與粉絲間的親密關係，他們的工作就基本算是出色完成了。

更令人擔憂的是，但偶像並不能憑空生存，他們必須依託文娛行業而實現曝光。於是，傳統的影視、音樂行業便開始受到跨產業的流量碾壓。於是一場惡性循環開始了，內娛生態遭受了嚴重的破壞。一些老牌影人為了流量不得不像這些才出道的新人“低頭”。

綜藝節目上，也可以看到娛樂圈“老人”對於“新人”的忌憚與吹捧。近來，不少專家發文，要求整頓“無底線追星”，主張“理性的崇拜”，讓影視娛樂圈迴歸審美初心，而非成為賺取眼球和流量的工具。

專家指出藝人應該“靠自己的作品和實力，來走演藝可持續道路，而不是靠粉絲的狂熱、流量、數據。”內娛無法自我淨化，也許從上至下的整頓，能夠讓烏煙瘴氣的內源現狀得到改變吧。