有部電影肉叔錯過了。
按理説，它不能不寫，畢竟它頂着韓國影史票房紀錄第一的巨大名頭——
《極限職業》。
但畢竟晚了嘛，沒啥熱度了，單聊它也沒啥意思。
那咱們聊得開放點（嘻嘻），正好，肉叔最近看了一大堆電影，《老師·好》《人間喜劇》，以及複習了一遍的《新喜劇之王》等等，越看越覺得：
電影啊，不是隨便拍拍就能好看的。
好嘞，那咱們從頭開始聊——
1《極限職業》好看麼
前陣子韓國電影圈炸了，僅有95億韓元（約合5600萬人民幣）的中小成本動作商業片《極限職業》，更新了沉寂5年的韓國電影票房紀錄。
這片啊，要啥沒啥。
大咖？
沒有。跟有老影帝崔岷植的《鳴梁》、有男神河正宇的《與神同行》相比，《極限職業》裏這幫演員説實話肉叔一個都叫不出名來。
這幫人你能認全算我輸
大場面？
沒有。跟《與神同行》塑造各種地獄的神級特效、《釜山行》裏喪屍爆發的恢宏壯觀，《極限職業》裏的動作場面最多就是混混打架的小打小鬧。
哇靠又沒大咖，又沒大場面，又沒“戰狼式”情緒輸出，就是一幫瀕臨失業的廢柴警察，開了個炸雞店破獲毒品大案、鹹魚翻身的故事。
最多就有點好笑，能有多好看？
要我説，《極限職業》就是個普通的商業警匪動作片。
能創下票房紀錄，靠的無非是同檔期沒人能打，以及成功點燃了韓國人的啤酒炸雞魂。
但有個事肉叔得提一下：
其實大家都知道，《極限職業》的劇本從一開始就是“中韓合作，一本兩拍”。
最初劇本出自韓國編劇文忠日。中韓雙方團隊根據劇本，分別再做本土化改編、潤色，最後的成品就是：
韓國的《極限職業》，和我們的《龍蝦刑警》。
如果沒有後者，肉叔自己真覺得《極限職業》非常一般。
只是……
嗯，有了《龍蝦刑警》這麼好的對比存在，把《極限職業》這中上水平的動作片，襯得跟傑作似的。
票房，全面落敗，1370億韓元（約8.13億人民幣）VS 6879萬人民幣。
評分，全面落敗，豆瓣評分是中上游水平的7.7 VS 完全不及格的4.9。
你説它倆差在哪？
劇本是一個孃胎裏出來的，演員都一樣不是大咖（甚至我覺得《龍蝦刑警》卡司更好點，畢竟我是王千源吹），製作也都沒花多少錢。
造成一個大成功和一個大撲街的原因，肉叔想來想去，好像只能怪……
導演。
畢竟《極限職業》的導演李炳憲，至少導過、編過10部作品，其中還有《陽光姐妹淘》這種優質商業片。
而《龍蝦刑警》的導演李昕芸，豆瓣上查到她此前導演經驗僅僅是網劇，《高能醫少》。
李炳憲、李昕芸
2導演重要麼
那問題來了，我們整天説，一部電影，導演最重要。
電影好看，先誇導演；
電影難看，先噴導演。
那你有沒有想過，“導演”對電影而言，為什麼那麼重要？
肉叔以前看過郭德綱的一次採訪（別懷疑，我是德雲社鐵粉，但我必須承認德雲社的電影都非常難看，甚至包括《老師·好》最後也有敗筆），郭老師説：
導演沒你們想得那麼難。我們有攝影指導，各幹各的活兒，對不對啊……我告訴你這個畫面我需要什麼，我想象是這樣的。
郭老師大概意思就是，各專業都有專業職員，攝影有專業攝影師、剪輯有專業剪輯師，導演只需要把自己想要的視聽組合告訴各專業職員，最後攢起來就行了。
聽着沒問題。
實際上，專業的導演，也的確是這麼做的。
比如馮小剛，拍《芳華》時，會自己用手比劃個“鏡頭取景器”，提前想好鏡頭要什麼角度、要怎麼運動，再交由攝影師羅攀按照他想要的鏡頭動線，負責具體技術上的實現。
跟郭老師的理論沒啥區別，那，如此説來——
“導演”，沒啥門檻嘛！我把我想要的告訴專業人士，最後得出我想要的不就齊活嘛！
所以，現在不管是作家、小品演員、二人轉演員，還是主持人、歌手，人人都要來分影視圈一杯羹。
但為啥他們拍的基本都是爛片？
有個核心問題，業餘導演們可能沒意識到：
郭德綱想要的，跟馮小剛想要的，能一樣麼？
肉叔所説的“一樣”，並非審美上的，而是技術層面上的：複雜的鏡頭運動路線、變化的鏡頭呈現方式、帶有情緒的鏡頭剪輯，等等。
可以乾脆這麼問：
就電影藝術本身，業餘導演和高級導演想要的“結果”，有高級和低級的差別麼？
有。
毫不客氣地講，不僅是有差別，而且是絕對有巨大的差別。
電影啊，沒有郭老師想的那麼簡單。
3導演重要在哪
想想看，為什麼業餘導演們鼓搗出來的，90%都是爛片？
（90%不準確，實際上比例可能更高）
問題就在這：“導演”，你真的知道自己想要什麼嗎？
舉個例子。
知乎電影類大神@李弱可 做過一次奉俊昊導演的《殺人回憶》拉片教學，分析了雨中送傘片段，劇情很簡單，雨夜，一個女受害者出門送傘。
肉叔當年看這段時，看得提心吊膽毛骨悚然、緊張到手心沁滿汗。就這一小段的幾個鏡頭，足以證明：《殺人回憶》牛逼，奉俊昊牛逼，牛逼導演就是牛逼。
這小段的前四個鏡頭肉叔剪出來送上：
鏡頭一：鏡頭從右向左運動，鏡頭運動速度快於“受害者”走路，從“受害者”滑到路邊農田。
鏡頭二：“受害者”不動，鏡頭從右向左轉動，從“受害者”轉到身邊的農田。
鏡頭三：鏡頭從右向左運動，鏡頭運動速度慢於“受害者”小跑，從路邊農田滑到“受害者”。
鏡頭四：鏡頭不動，“受害者”從右向左轉動，從“受害者”背影轉到正面特寫。
發現什麼了麼？
嗯：
鏡頭一和鏡頭三，鏡頭二和鏡頭四，無論是畫面還是鏡頭運動形式，是兩組嚴格的對仗鏡頭。
你看，牛逼導演拍電影，就好像在寫詩，平仄押韻、對仗工整，四句組合起來，一起發力烘托出雨夜農田裏潛伏着連環殺手的恐怖、驚悚氣氛。
（當然也少不了低沉的雷鳴聲、雨水打在農田上的刷刷聲，以及逐漸加速的腳步聲）。
所有的鋪墊，都是為了兇手出現的這下
試想下。
如果是個業餘導演，拍這段，能想到讓攝影師這麼拍、讓剪輯師這麼剪、讓音效師這麼加聲效、讓燈光師這麼打燈麼？
夠嗆。
肉叔可以不負責任地開個地圖炮：99%的導演，都做不到像奉俊昊這般，提前在腦海中想好精確的畫面，再交由各部門專業人員具體實現。
換個普通導演，搞不好就是大妹子在雨中走路的大全景，聽到農田裏有口哨聲切到中近景，妹子嚇得跌倒時再給個驚恐表情大特寫這麼簡單。
要説拆分鏡頭太專業，那我們舉個更簡單的例子。
想表現“警察無能”，奉俊昊這種專業的牛逼導演會怎麼拍？
《殺人回憶》片頭的案發現場，宋康昊扮演的警察，是搭乘拖拉機抵達現場的，“巧”的是，路上遇到一輛警車。
確切的説，是冒着煙、拋錨了的警車。
不用像業餘導演那樣直接拍警察撓頭皮，這種隱形的鏡頭語言，足以從側面讓你隱隱覺得，警察好像……不太行。
委婉，又足夠你咂摸滋味。
——喏，這就是我們在看很多好電影，只覺得好看、情緒到位，但説不清導演具體怎麼做到的原因。
本質上，“導演”是個專業性極強的工作，需要用綜合的視聽語言來烘托情緒、塑造氛圍。
而業餘導演呢，很可能只會淺白地讓角色通過台詞直接説，或者用個什麼畫面直接表現。
就好像同樣的河景，牛逼詩人會説：落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。
普通人很可能就詞窮了，最後大喊一聲：挖槽這野鴨子真肥！
看似説的是一件事，哪種更美？
更不用説導演的審美還會直接影響畫面構圖
4龍蝦和炸雞
導演對一部電影很重要，沒有異議了吧？
這時候再看《龍蝦刑警》和《極限職業》，你就會發現，前者簡直是全方位的潰敗。
人物塑造，一開始就垮了。
兩個劇本的人物設定都一樣——
廢柴嘛。
你看《極限職業》是怎麼做的：讓廢柴警察，跟精英警察一起吃烤肉。
精英警察們請客，肉剛翻面，還沒來得及烤熟，廢柴警察們就把肉一塊塊夾走了。
都不用對準人臉狂拍大特寫，也不需要讓精英警察説什麼台詞，只需要一個對準烤肉的固定鏡頭。
不動聲色地就把廢柴警察們的厚臉皮，不嫌丟人的急切，從來沒破案領獎金、平時吃不到烤肉的無能，統統表現出來。
——就像《殺人回憶》拋錨警車一樣，含蓄，高級。
甚至，在片尾，李炳憲還呼應了這個鏡頭，廢柴警察們破獲大案，領了獎金，請精英警察們吃飯，還是烤肉：
簡單的拉鏡頭，逐次展示廢柴警察和精英警察們的吃相。
這次，兩邊夾肉節奏是同步的不緊不慢。
——廢柴警察們終於立功後，那種鹹魚翻身後的從容不迫，展示得淋漓盡致。
而且首尾鏡頭的呼應，讓人看到這裏格外解氣、格外能體會廢柴們的心境。
好，再看看《龍蝦刑警》怎麼塑造的。
上來就是人物半身像+大特寫，再用台詞直接懟：（你）是咱們隊的恥辱知道嗎？！
這種簡單粗暴的拍法，感覺就像是導演實在不知道該怎麼拍了一般。
看到這麼蒼白的塑造，肉叔就知道後面不可能有《極限職業》那般的首尾呼應，想都不用想。
再看剪輯節奏。
關於兩部電影的對比，肉叔看很多人説：
哇！《極限職業》看着還挺刺激、挺激燃的。
唉，《龍蝦刑警》看得我都快睡着了。
只不過很多人説不清楚——
為什麼會有這種感覺差異？
肉叔告訴你答案——
問題就出在剪輯節奏上。
《極限職業》的剪輯，節奏非常分明，起承轉合步驟精確得像是工業機器上的齒輪咬合一般，比如高潮戲開始之前的兩組鏡頭。
第一組：
正反打鏡頭，李炳憲用了兩段對仗的、從半身像到胸像小特寫的鏡頭剪輯，強化觀眾對交戰雙方的印象。此時音樂響起。
緊接着第二組：
又是對仗，先是一個鏡頭推向衝過來的毒販，再來一個更快的鏡頭推向好整以暇的廢柴警察。此時，音樂前奏剛剛好結束，五聲密集咚咚咚咚咚軍鼓，每一聲鼓點伴隨一個人物大特寫的插入。
對仗+特寫，進一步烘托大戰氣氛、突出主角。
讓李炳憲這麼一鋪墊撩撥，你説能不刺激麼？
刺激死了！
反觀《龍蝦刑警》，我天，肉叔為了寫稿，反反覆覆拉了幾次片，真找不到這種節奏感。
大部分都是這樣：
嗯，王千源和周雲鵬互相打一波嘴炮之後就直接開打了。
如果仔細拆分的話——
業餘導演李昕芸的《龍蝦刑警》跟職業導演李炳憲的《極限職業》比起來，潰敗，簡直顯而易見。
5業餘導演
最後，肉叔想聊聊“業餘導演”（畢竟現在動不動就有人想當導演）。
肉叔不是要硬吹“導演”這職業有多難、行業壁壘有多深。
相反，我跟郭老師想的差不多，沒那麼難。
別忘了，有不少業餘導演現在都成功得恨不能影史立碑——
克里斯托弗·諾蘭，號稱“從沒拍過爛片”，文學專業出身；
《魔戒》導演“大帝”彼得·傑克遜，在雜誌社做了7年照片沖洗員；
更吊的比如文藝青年的精神領袖、邪典主義的旗幟先鋒昆汀，這哥們兒以前賣碟的（光盤店售貨員）。
上：諾蘭和昆汀合影
下：最服他減肥成功的彼得·傑克遜
喏，你看，“業餘導演”未必全是坑。
但，請大家記住，不是坑的業餘導演們，有個很容易被忽視的共性——
自己寫劇本。
諾蘭的處女作《追隨》，劇本改編自他自己公寓失竊的真事；
彼得·傑克遜處女作，是把自己7年工資砸進去“瞎”寫的《宇宙怪客》；
昆汀從22歲開始寫劇本，寫到自己劇本能賣錢了，才在28歲時，用《真實的浪漫》劇本賣的錢，拍了自己寫的《落水狗》。
你別小看“自己寫劇本”這五個字。
日本電影天皇黑澤明，也跟來找他學拍電影的年輕人們，説過他對“當導演”的畢生理解：
但如果你真想拍電影，那就去寫劇本。
他的邏輯很簡單：只有自己寫劇本，才能想通電影裏的細節怎麼呈現。
——沒寫過劇本，那ta很可能壓根就沒推敲過畫面要怎麼呈現、情緒要怎麼傳遞。
而不坑的業餘導演們，處女作基本都是自己寫的。
比如黃渤，想想看《一出好戲》，寫了多久？
8年。
甚至王迅説過：
在他心裏面一個電影一直到最後做完，剪輯完才是真正的定稿……拍第二天的戲，頭一天晚上還在文字上進行推敲，包括台詞、形容場景的東西，他都在調整。
就像《龍蝦刑警》和《極限職業》的兩位導演。
本身就是導演專業出身的李炳憲，寫過6個劇本（其中4個是第一作者），而演員出身的李昕芸呢？
2部，但署名第一作者的……
0。
編劇欄署名第三作者的，很難説對劇本貢獻有多大
那就很容易有坑。
更不用説這種，編劇署名作品僅僅為 1（而且還是個奇奇怪怪的動畫片《洛克王國4》），導演處女作劇本還不是自己寫的，那我覺得踩坑率就會格外高。
説到這：既然金科玉律都擺在這，為啥他們就不肯自己寫劇本，非要前仆後繼拍爛片啊？
簡單。
昆汀、彼得·傑克遜他們自己寫，熬了六七年才熬出頭，現在誰有這工夫硬熬啊？
——要麼太懶，要麼太急，畢竟賺錢要緊。
沒錯，其實黑澤明老早就猜到了，很多人就算知道秘笈，也還是會繼續瞎拍爛片。
所以，他在公佈答案之後，緊接着笑了：
我已經把所有事都告訴他們了，但他們還是不會去寫。
呵呵。
因為他們會發現，寫作太辛苦了。
沒錯，寫劇本是個苦活。