《風平浪靜》首先吸引我的是題材和堪稱奢華的主創陣容。
主創方面，導演李霄峯的前兩部作品，我都很喜歡，這次和黃渤聯手打造犯罪題材有太多未知性，很難猜測會拍成什麼樣；主演方面，章宇、宋佳、李鴻其近幾年都有優秀作品問世，演技有目共睹。
王硯輝早在《光榮的憤怒》時就很喜歡他，他演技的精準、在表演上的爆發力都毋庸置疑。同時，前陣子持續被挖出的高考頂替社會現象和電影的故事不謀而合，讓電影有了一絲緊貼社會熱點的意味。可以説，這樣的主創陣容，這樣的現實題材，就完全值回一張電影票。
如果只看劇情簡介，會猜測宋建飛和宋浩父子因保送名額被頂替怒而聯手殺人，之後宋浩倉皇出逃，一別十五年。十五年後他回到家鄉，一切彷彿都已風平浪靜，但當年的真相卻被再次揭開。而在看過影片之後，我直接把《風平浪靜》列為今年最值得看的電影，沒有之一。可能對於公眾而言，11月6日公映前，只能通過預告片來“一斑窺豹”瞭解這部影片，但結合筆者在上海電影節的觀影感受，我們可以從三個方面來感知這部影片。
影片在畫面上極富衝擊力，滿足了我對犯罪題材的期待。故事從一場兇殺案開啓，鮮血、尖刀、死亡的掙扎呼之欲出，十五年前，瀰漫緊張氣氛的颱風天，帶來綿延十五年的陰雨，而十五年後，宋浩再次回到家鄉，和父親宋建飛相見，意外讓沉寂十五年的真相漸漸浮出水面。父親那句“為了我，腦子不能亂”，兒子那句“爸，我撐不住了”都在暗示兇案背後有不為人知的隱情，這對“最狠父子”背後到底藏了什麼故事？確實是不能劇透，卻最牽動人心的秘密。畢竟，《風平浪靜》不是那種看了開頭就能猜到結尾的犯罪片，而是隨着劇情推進，充滿張力的故事結構、後勁十足上頭感，讓人慾罷不能。
影片重現了兇案背後的命運起伏，也完成了對人性深挖。十五年後，“風平浪靜”的表面之下是暗潮洶湧，宋浩和潘曉霜之間的温存，雖然算是在至暗之下的明媚，但美好註定短暫。
面對洶湧的世界，他們也無法完全掌控自己的命運，任由被推向了一個又一個必須抉擇的路口，這個時候，外力有之，但更多的是，每個人能否遵從內心的意願，這才是導演李霄峯所要側重表達的故事內藴。
就如一位上海電影節看過展映的影迷寫下的評論那樣，電影后勁兒太大了，像剛喝完一杯烈酒，優秀保送生宋浩被頂替後引發了多米諾效應，人生不斷被改寫、被挾持、被裹挾着前進，當看見希望時，生活又毫不猶豫地將你再次拍倒在地。
如果最初保送名額沒有被頂替，宋浩會是現實中平常的優等生、上一所好大學、找一份好工作、成家立業，在平淡的日子裏和銀幕外的多數觀眾一樣過着循規蹈矩的生活，但電影的魅力正是來自於打破這一切，我始終相信，人只有在絕境和抉擇中才會釋放出長期被隱藏的人性，《風平浪靜》在環環相扣的劇情中讓每一個隱藏的人性得以呈現。
宋浩被逼到絕境，他懊悔自己犯的錯，痛恨遭遇的一切，內心的憤懣幾乎到了崩潰的臨界點，最後只能用極端的方式結束這一切，在他身上，人性的陰暗和微光並存；
宋建飛則是權力和慾望的犧牲品，他的那句：“我這十五年，被他們父子倆碾壓着”彰顯出了他的憤怒和後悔，卻無力做出抗爭，人性的掙扎驚心動魄，相信會給觀眾帶來充分的觸動和共鳴。
還有李鴻其飾演的李唐，從最初的心懷愧疚，到後面的利慾薰心、不擇手段，人性由善到惡的變化被描繪的極為深刻，而我們也能感知到這其實是對現實的投射，電影源於生活又高於生活，對人性的深挖令觀眾回味和反思。
第三點，紮實的劇本激發了演員們演技的爆發。看過《我不是藥神》和《無名之輩》，對章宇的表演有了更多期待，再看《風平浪靜》中的宋浩，和章宇以往塑造的角色完全不同，內心的壓抑不能與人傾訴，他情緒上的波動，則完全需要通過微表情和眼神傳達，這是很考驗演員功底的，而章宇的完成度，無疑很高。
而王硯輝則一如既往的成熟老練，不愧被稱為參演作品的“定海神針”式存在，而宋佳、李鴻其、鄧恩熙等演員也各有神采，這是一部陣容堪稱“神仙打架”，作品也有着相當精彩的羣像的電影，會不由得讓我們想起諸如《我不是藥神》《八佰》等羣戲大片，每個人都好，電影才是真的好。
從《烈日灼心》到《隱秘的角落》，再到正在熱播的《沉默的真相》，讓觀眾看到了創作者們在犯罪題材上的一次次突破、越來越多的創新，作為2020年首部上映的華語犯罪電影，《風平浪靜》從幾個方面來看，都值得我們貢獻一張電影票，相信電影一定不會讓大家失望。