文|令狐伯光
胡坤導演，秦昊、任素汐、聶遠、謝可寅、黃米依等主演的都市劇《親愛的小孩》，於4月10日正式播出，而因為懷孕，生孩子，孕後新人媽媽的家庭矛盾等等，讓這部劇立刻成為了當下最熱的國產劇。
根據資料顯示，《親愛的小孩》播出幾天一直都是電視台和視頻網站排名第一的電視劇。
但是前兩天這被劇也被官媒批評了，因為這部劇在宣揚“焦慮”。我個人倒提持反對的意見，誠然如果從當前國產都市劇創作熱潮來講，《親愛的小孩》確實集齊了懷孕，生子，婆媳問題，丈夫出軌小三再到後面的孩子得了白血病等等狗血元素。
不過，《親愛的小孩》因為是《隱秘的角落》的創作團隊，注意導演不是辛爽。本劇的導演是胡坤，而胡坤也是《隱秘的角落》的劇本策劃。這個團隊像《隱秘的角落》一樣，用細膩而又充實的邏輯還原了現實生活。
這是部真正的現實主義電視劇，它和借現實主義灑狗血還是有很大的區別。那麼問題來了，《親愛的小孩》為什麼是一部真正的現實主義電視劇呢？
不愧是《隱秘的角落》團隊，《親愛的小孩》現實到讓人恐懼
這部劇為什麼讓觀眾、尤其是生過孩子的女性觀眾為什麼代入感這麼強呢？我個人之前一直在呼籲，國內觀眾應該多關注導演編劇等創作團隊，少去關注什麼明星。因為導演編劇和團隊才能決定影視劇的兩個東西。
這也是《親愛的小孩》的第一個優點，影視工業層面真的非常過硬
普通觀眾談到這個最常見的形容詞是“電影質感”。其實就是美術、構圖、攝影、配樂、服化道等等影視工業技術層面做到的。
《親愛的小孩》的導演由於不是辛爽，配樂人也不是丁可。導演胡坤不像辛爽一樣專門幹過樂隊，配樂看了下名字叫丁爽（這名字），導致我們看這部劇感覺不到《隱秘的角落》那樣鮮明而又富有特色，每一集結尾每首不一樣的歌曲。
不過，由於都是同一個創作團隊，所以這個技術思維和工業手法還是非常一致的。
比如《親愛的小孩》前面三分鐘就和其它國產都市劇的質感完全不同，準確來説是給觀眾傳遞的情緒完全的不同。其它國產都市劇通常上來交代人物，交代時間地點，再來一個有什麼衝擊力的戲劇衝突。
比如這幾年國產偶像劇走路撞到了，發生一件什麼小事，反正男女主角沒常識，沒禮貌相互懟，就這樣王八對綠豆看對眼了。
比如這幾年什麼國產職場劇，女主角職場新人天不怕女不怕，男主角霸道總裁在業內舉足輕重。但第一集兩人認識的時候，這個所謂的戲劇衝突通常也是沒禮貌，很沒有常識的，觀眾就會罵假，懸浮。
很多觀眾沒有注意一件事情，《親愛的小孩》開場5分鐘沒有一句台詞的。
一開始出現的就是女主角方一諾（任素汐飾演）站在鏡子的面前。這個鏡子面前的女主角在短短五分鐘裏，至少完成了三種身份的轉變，它對於觀眾就傳遞角色要表達的三個情緒（如果可以大家可以戴耳機）。
第一個是靚麗的都市女性，開始方一諾戴着耳環，畫着口紅，妝容精緻，而且精神頭也不錯，但是透過鏡子我們又能看到後方裝飾一般，這就是一位非常典型的當代中國中年都市女性。
配樂：注意這個時候沒有背景音，完全是自然音。
方一諾開始卸妝背景音響起來了，我個人雖然聽了多年獨立音樂，古典和後現代也聽點，對於音樂產業也有些觀察但本身不懂音樂。一開始的蹬蹬蹬的聲音，背後絃樂聲較大，甚至有點恐怖片開場的感覺。
方一諾開始卸妝，先擦掉了臉上的粉底過後，顴骨上的黃褐斑出來了，再擦掉了口紅，皮膚泛黃，整個人透着一股疲憊的神色，這樣那個都市漂亮麗人就不見了。
配樂：此時背後的配樂聲音小了很多，有一種古典樂進行曲前奏鋪墊的感覺。
然後方一諾脱掉外套往鏡子外面走了幾步，露出了大大的孕肚。這個孕肚的化妝和道具有多真實不用多講。
配樂：此時背景配樂聲音大了很多，蹬蹬蹬蹬和幾乎震耳欲聾的絃樂。
方一諾摸了摸自己的顴骨，又摸了摸自己大大的孕肚。看着鏡子裏的自己先是含着熱淚，最後伴隨鏡頭慢慢移到鏡子前，她露出了幸福的笑容，最後長長地呼吸了一口氣，第一場戲鏡頭結束。
《親愛的小孩》第一場戲就向觀眾傳遞了兩三個重大的情緒，一位都市麗人向着待產媽媽的轉變；一個女性懷孕後犧牲了容貌和身材，對於有懷念（化妝），有接受（卸妝），最後看自己和肚子裏的孩子，這位懷孕女性充滿悲傷，害怕，卻又對孩子到來抱有期待的喜悦。
這短短5分鐘的畫面，結合背後的配樂彷彿在告訴觀眾，這個生命的誕生是一出宏大而又曲折的進行曲。女性從少女到媽媽轉變身體，心靈和情緒的轉變都是非常複雜的。
當然，我們不能忽視任素汐的演技對吧，但整部劇這種技術層面的過硬才是最重要的。
關鍵是整部劇都充斥着開始這一幕過硬的技術拍法，一直都在向觀眾傳遞角色的不同情緒，限於篇幅就不一一詳細講了。
總的來説，《親愛的小孩》虛頭巴腦的鏡頭都不多，也沒有那種技術上沒有追求的都市劇鏡頭的正反打。這部劇用大量的平行運鏡，還有不時真實的搖晃鏡頭做到了真實的效果。用一種藝術化的方式去還原真實感，而且做得相當成功。
播出12集，觀眾又愛又恨？秦昊，任素汐新劇憑什麼這麼狠
《親愛的小孩》的第二個優點，那就是影視技術帶來的細節過硬，而這個過硬的細節支撐了角色和情節不是狗血懸浮劇的基礎。
比如上面列舉的本劇第一場戲，女主角第一場化妝戲過後，緊接着的鏡頭除了一個對於城市夜景的航拍，男主角肖路出場是在面癱吃麪，肖路吃麪有真正飢餓吃麪的感覺不提，大家注意本劇背景音。
此時的背景音是一個關於如何照顧好寶寶的女聲，非常有官方呵護孩子的感覺。
接下來女主角方一諾剛剛進入醫院的時候，此時轉場給了一個外面醫院樹上的鳥窩，幾隻小鳥嗷嗷待哺的自然風景的鏡頭，這些都是屬於對於劇情的暗示隱喻。
這個本劇細節塑造角色，也就是支撐角色行為邏輯的方面更是比比皆是。
同樣是開場男主角肖路的出場，電視劇只有兩分鐘就交代了他逃避的性格，對於生孩子這件事情和妻子雖然上心，但是一副好死不死就這樣了的態度。先是自己想吃辣但是因為妻子不能吃辣，所以在外面偷偷吃了帶不辣的面回去。
結果方一諾吃麪的時候明顯看到他飽了，於是明白他的心思説了出來。但當時兩人還有感情，而且孩子馬上就要出生了，所以還是一種嬉笑打罵的狀態。
這樣短短一場戲就把男主角肖路雖然關心老婆孩子，但是又更關注自己感受。同時為了應付妻子也有着一種消極逃避的態度。這場戲對於肖路這個性格態度的塑造，也就支撐了後面肖路所有的行為。
比如後面明明到醫院妻子馬上都要生產了，結果肖路跑過來看到妻子還沒有那麼快生產。他想到的又是消極的逃避，以工作為藉口跑回去看球賽。同時此時的背景音，是一隻喵星人卡在管道里，結果弄不出來消防員過來拯救的故事。
這個肖路每一個行為都用着堅實的支撐，這是細節；同時又用了隱喻來暗示角色的遭遇，這就是細膩了。最關鍵的是本劇所有角色和劇情都做到了這種細節和邏輯上面的支撐，限於篇幅便不一一寫了。
這就是《親愛的小孩》不像其它現實主義都市劇狗血、懸浮和不接地氣的原因。
被批“狗血”和販賣焦慮？國產影視劇需要更多的《親愛的小孩》
如果從文化定義來講，《親愛的小孩》是一部優秀的現實主義電視劇。它最大的作用應該是向觀眾普及現實普遍存在的問題，讓觀眾注意到、以及認識到這個問題。並且觀眾在面對這個問題的時候要有所準備，並且避免它可能的發生。
舉個例子這和青少年的“性教育”，校園霸凌等等現實問題一樣。
我們因為種種原因對於很多現實問題的做法通常做法是堵而不是疏，最終就造成了嚴重的後果，大家往往期望於用更大的“堵”去避免問題，問題卻還是沒有解決。
這個單單隻講整個中國影視產業，對於現實題材藝術的追求一直也很匱乏。如同中國遊戲血都是綠色的，再禁止各種各樣的遊戲，你的孩子真的就不會有其它娛樂方式，真的就能考上清華北大了嗎？
希望觀眾看《親愛的小孩》這部劇的時候不要單純用販賣焦慮這樣一句話評價，這劇的質感真的很不錯，演員演技也都很好，它值得更好的誇獎，主創們説希望觀眾能在作品中瞭解婚姻會出現的問題，只有瞭解問題才能更好地解決問題。
你不一定會遇到肖路這樣的人，但也不一定遇到的就比肖路好，總之希望大家都能遇到美好的愛情，在親密關係裏多溝通多交流，沒有遇到愛情也沒關係，就當是給自己打只預防針，還是建議大家看看這一部劇。
最後，希望《親愛的小孩》不要爛尾，這樣的國產影視劇會越來越多吧！