文藝評論丨這個夏天青春片為何未能達到市場預期

在今年這個大製作缺席的暑期檔，接二連三的青春題材類型片沒能如市場預期把年輕觀眾吸引進影院， 《燃野少年的天空》和《盛夏未來》在進入院線時都不同程度引發了社交網絡的話題，但它們自帶的話題並沒有變現成票房

暑假是年輕人的，但暑期檔未必。在今年這個大製作缺席的暑期檔，接二連三的青春題材類型片沒能如市場預期把年輕觀眾吸引進影院，新一輪的調查數據顯示，中國觀眾的平均年齡繼續上漲，現在是34歲。《燃野少年的天空》《盛夏未來》和《兔子暴力》在進入院線時都不同程度引發了社交網絡的話題，但它們自帶的話題並沒有變現成票房，以年輕人為主角的電影是怎樣失去了年輕人？

年輕的生態，似曾相識的配方

《盛夏未來》上映19天，票房3.2億元，同樣上映19天的陳木勝導演遺作《怒火·重案》，票房8.2億元，小年輕的“盛夏”完敗於中年人的“怒火”。但是對比“希望多大，失望多大”的《燃野少年的天空》和“殘酷青春，票房温吞”的《兔子暴力》， 《盛夏未來》是今年暑期檔裏青春片交出的唯一“過得去”的答卷。

《盛夏未來》的市場表現相對平穩，部分因為主演張子楓和吳磊的觀眾緣，更重要的還是影片難得從年輕人的視角，展開了這一代的年輕生態。電影裏出現的主題和元素，是青春片裏翻來覆去、似曾相識的配方：乖巧的女學霸，帥氣的男學渣，友情以上愛情未滿，偽裝成豁達友誼的暗戀，看破不説破的“我愛的人不愛我”……但導演陳正道的長處是在密織的細節裏鋪排一羣人特有的情態。在電影裏，漂亮男孩成為社交網絡紅人，即便是重點高中的考生仍“我和我的手機一刻也不能分離”，無論是少年人還是中年人的戀情糾葛都更多發生在線上，父母、老師們不再視早戀和身份認同為敏感話題，他們更焦慮於賽博世界對孩子的侵佔——這確鑿地進入了“Z世代”的生活經驗中，是這代人的小清新和小確幸。

陳正道拍過一部《盛夏光年》，同樣事關微妙的友誼和初戀，那是2006年，那部電影的英文名叫eternal summer，意為“永恆的夏天”。今年的《盛夏未來》，英文名是upcoming summer，夏日尚未到來，更熱烈燦爛的日子在後頭。從兩部片名的落差裏，看得出導演對80後和00後兩代人兩種青春的況味有敏鋭的體察。他在《盛夏光年》裏，懷着當事人的悵惘，回望自己在千禧年的門檻上經歷的無法把握的、惶惑的青春期。近20年過去， 《盛夏光年》那一代人曾面對的禁忌和壓抑，在《盛夏未來》的青春裏是不存在的，它的特點和優點都在於“不折騰”，最終，能輕盈地展開一段“不抓馬”的青春，讓它成了一道意外的清流。

父輩以為的年輕人，不足以吸引觀眾

劇集《風犬少年的天空》從B站出圈成爆款，連載時，結局單集的點擊量過億。這個數字一度給了主創膨脹的信心，因為《燃野少年的天空》是根據同一部原作小説改編的“歌舞青春”版本，就連男主角都沿用了劇版的彭昱暢。《燃野少年的天空》是整個暑期檔被寄予最大期望值的一部電影，以網絡過億的點擊量折算觀影人次，那個數字的誘惑力太大。何況，導演張一白壟斷青春片市場20年，《開往春天的地鐵》歷經《匆匆那年》，直到《從你的全世界路過》，張一白導演的口碑可以垮，票房沒有輸。

萬萬沒想到， 《風犬少年的天空》成功鋪墊在前，作為IP電影的《燃野少年的天空》竟成張一白的滑鐵盧，比糟糕的風評更糟糕的是它止步於1.6億元的票房。事實上，《風犬少年的天空》的成功得益於平台的垂直投放、在線播放和互動觀看的語境，剝離了劇集的彈幕來談論它的風評和觀看量，是沒有意義的，而電影《燃野少年的天空》的內容和形式的強度——載歌載舞的學渣初戀段子，並不足以吸引劇集的觀眾進入影院。

電影裏有一幕，黃覺扮演的父親為了安慰女兒，在草蜢唱紅的1990年代神曲《失戀陣線聯盟》歌聲裏跳起尬舞，這是温情和無奈同時流露的段落：沒有人永遠年輕，沒有人永立潮頭，弄潮兒終將變成時代的眼淚。與其調侃《燃野少年的天空》是年近半百的導演“老夫聊發少年狂”，倒不如説，這大概是父輩一廂情願希望的青春的模樣：他們以為兒女在社交生活中受到的委屈甚至霸凌，是來自“家庭成分”；他們含辛茹苦為兒女經營，渴望換來“野百合也有春天”；他們笨手笨腳，弄巧成拙，向兒女傳遞着詞不達意的温柔。其中最大的尷尬莫過於，中老年視角下的年輕人實在傻得不可理喻，要讓年輕人到電影院裏欣賞“我爸眼裏的我有多傻”，這未免是中年人過分的自信。

糅合多主題，完成度功虧一簣

對比小清新的《盛夏未來》和一根筋的《燃野少年的天空》， 《兔子暴力》本來有可能拓開青春題材的廣度和深度，它糅合了青春、女性、罪案和家庭倫理多個主題，在電影類型交錯融合的混雜地帶。就像前些年的《過春天》，影片獨特的選題讓它本該成為一柄破空的利劍。

現實的完成度卻功虧一簣。《兔子暴力》的劇作來源於2011年一樁轟動一時的案件，一個母親拋夫棄女，多年後一無所有地回到前夫身邊，賭癮嚴重的母親為了償還高利貸債務，教唆16歲的女兒設計綁架同校的女孩，意圖向對方家庭勒索，但是母女倆意外失手殺死了那個被綁的姑娘。警方偵破後，母親用6小時招供，女孩卻在審訊中扛了8個多小時，因為“她以為自己還能救媽媽，她不能再失去媽媽了”。這是一個苦澀無邊的故事，案件的發生地是南京郊外下崗工人聚居的社區，這對母女在自暴自棄中相互依傍，敗壞變質的親情裏，滲透着破滅的幻想和下沉人生的晦暗現實，母親和女兒的青春先後毀於虛榮，也毀於她們無法掌握更不能理解的某些外部因素。

正如《兔子暴力》這個片名，影片涉及的題材本身是極為兇猛的，但創作者沒有足夠的勇氣面對“暴力”及其背後的結論，於是借用女性視角的名義把敍事浪漫化了。在電影裏，母親和女兒的位置顛倒了，女兒是早熟的，聰明、沉着、冷靜，反而母親是那個頑固的“晚熟的人”，她成為一個哀感頑豔的符號，讓人憑弔壓抑年代試圖野蠻生長而終於畸形的青春。女兒是不是這一代年輕人裏的“狠角色”，暫且不論，倒是這個愛做夢的、孩子氣的母親，或多或少喚回第六代導演作品裏關於“青春”的名場面， 《孔雀》裏的姐姐、 《立春》裏的王彩玲、 《世界》裏的小趙，她們如果風情萬種做過“大哥的女人”，左右就是《兔子暴力》裏母親的樣子。

《兔子暴力》把人性的墮落浪漫化了，母親是因舞台夢想破滅而紅塵輾轉，落魄時返鄉，也還是住在廢棄的劇院裏，空曠的舞台是她的房間。這是導演刻意為之的“隱喻”設計，最終，也成了整部影片的“隱喻”——上一代人意難平的青春，成了荒腔走板的舞台小品。

*文匯獨家稿件，轉載請註明出處。