1905電影網專稿 觀眾看完《外太空的莫扎特》之後，必然會對這隻形似熊貓的“莫扎特”印象深刻。
在中國幻想類電影中，一直不缺“萌物”的存在，《長江七號》《捉妖記》《瘋狂的外星人》……但比起它們，“莫扎特”在國產電影中，有着特別的“第一次”——首次在拍攝中，使用實景虛擬拍攝。
在陳思誠眼裏，《外太空的莫扎特》是一場冒險，有很多不易的地方，即便如此，他還是希望能通過奇思妙想的可能，讓這個“外星生物”的形象，變得更加生動。
“我原本想（給《外太空的莫扎特》）做個宣傳片，讓‘莫扎特’和知名主持人對談，就一個時長2分鐘左右的片子，但一問後期公司，需要三個月的週期，而且還要重新進行面部捕捉。造價就更高，600萬，於是放棄了。”
事實上，在整部電影裏，“莫扎特”的製作成本，不亞於一部中小成本商業電影的體量。不可否認的是，身價高昂的它，也代表了中國電影工業的進步。
只是，和觀眾一樣，我們也好奇，這個呆萌的小傢伙，是如何從數字編碼，變成大銀幕上，毛茸茸的樣子？在和1905電影網的採訪中，導演陳思誠和《外太空的莫扎特》視效總監許明軍獨家揭秘，“莫扎特”的誕生記。
“莫扎特”誕生記
《外太空的莫扎特》並不是許明軍和陳思誠導演的第一次合作。
此前在《唐人街探案3》《我和我的家鄉》等項目的合作中，兩人便已成為了默契信任的合作搭檔。接受採訪期間，他正在外地，為陳思誠監製、戴墨執導的新劇《球狀閃電》忙碌。
許明軍加入《外太空的莫扎特》的時候，“莫扎特”已經進入了公仔設計階段。陳思誠對“莫扎特”的解讀很簡單，一黑一白，就像鋼琴琴鍵一樣，大家自然就聯想到了國寶熊貓，“但它又不能完全是熊貓，我們還是需要有自己的設計。”
當然，這個萌物不能只有可能，還要有腹黑的一面，“但這並不會影響它對小天的情感，所有東西都是多元化的。”
至於從形象設計來看，設計師在初期曾問陳思誠有沒有特別偏愛的“生物”，他脱口而出了自己的兒子，“朵朵”。所以莫扎特圓圓的腦袋，有了一點點朵朵的影子，“有人覺得像我，也沒錯。”
設計師用畫筆，將導演的想法一點點勾勒出來，於是有了“莫扎特”。許明軍的加入，則給“莫扎特”帶去了更多落地的設計操作。
原版設計中，“莫扎特”的頭髮非常飄逸，這會給後期製作帶去非常大的壓力，便調整成了小卷毛的狀態，“最早打版的時候，‘莫扎特’是沒有手指的，但出於劇情考慮，它需要彈奏鋼琴的能力，最後慢慢演化出了憨厚的小短手指。”
前前後後花費了超過半年的時間，“莫扎特”終於定稿，彼時距離電影開機不過兩月有餘。
隨後，團隊又緊急趕製了三個不同狀態的娃娃——一種是布偶的，精度最接近電影呈現的樣子；一種是關節能動的；還有一種最為複雜，內部有機械電路，能遙控它做出動作。
而這一切的努力，都是為了此次拍攝中，突破性的實景虛擬拍攝技術。
實景虛擬拍攝
在過去很長時間裏，特效拍攝中的演員們，只能抱着道具，與之共情，產生喜怒哀樂的情緒。
最經典的莫過於《少年派的奇幻漂流》的拍攝特輯中，派抱着一坨藍色的物體，腦補它是一隻兇猛的老虎。
“所有演員對它只是一個想象的過程，演員跟它説台詞的節奏，它反給你的節奏，都是導演和攝影對它的一個判斷，拍攝過程中，誰都不能精準確定，特效做完之後的具體效果，有時候就會因此損失掉很多細節。”
為了能更好地解決這個弊端，陳思誠和許明軍，以及《外太空的莫扎特》特效公司MORE，想了很多辦法。在這個過程中，大家在好萊塢電影《泰迪熊》中找到了靈感。
不管實景與否，在正式拍攝前，特效團隊都對演員進行了動作捕捉。
陳思誠曾經想過自己出演，但是遇到實景虛擬拍攝時，作為導演的他，很難分身乏術去精準地完成表演和導演兩項工作。後來找來了公司裏的導演戴墨重新進行動捕，但由於《誤殺2》的拍攝進度，又邀請了演員陳昊。
一波三折，觀眾在電影院看到的“莫扎特”，融合了“陳思誠+戴墨+陳昊”三個人的“基因”，“不同人的表情和五官都不一樣，我們需要最關鍵的特點濃縮在娃娃上”，雖然演員有過更迭，但許明軍和背後的特效團隊最終以陳昊為主要的特點，進行開發。
到了實景虛擬拍攝階段，真人演員和“莫扎特”分別在兩個棚裏進行表演，他們互相能看到對方的實時表演，“而導演在監視器上，也可以看到雙方合在一起的樣子，可以隨時根據大家的表演進行細節的調整”。
“現場看到的‘莫扎特’狀態，相較於大銀幕上的精確度，大概只有50%-70%”，許明軍解釋到。
這種拍攝方式聽起來似乎為《外太空的莫扎特》的製作帶來了很多便利，但讓“莫扎特”真的像人物一樣生動，並非易事。
演員陳昊每天要穿着的動捕服，隨着技術發展，已經相對輕便了，“但採集器包裹在各個關節，所以整套緊身衣會很勒，演員各種生活行為都不是很方便。而且我們還會有一個採集表情的頭盔，那個會重，而且需要把這些信號連到電腦上，還會有很多線的干預。”
許明軍考慮過用無線的方式來減輕演員負擔，但是走出攝影棚實拍之後，現場會被很多其他信號干擾，只好讓演員用“最笨的方式”。
不僅如此，電影開機恰是9月中下旬，那時候的北京仍非常炎熱，演員只能穿着非常厚的動捕服表演。但服裝的厚度又無法抵禦北京冬天的嚴寒，“演員表演不能被限制，只能脱了大衣，非常不容易”。所有實景拍攝完成之後，許明軍和團隊便進入了漫長的特效工作。
眾所周知，毛髮是特效中最難攻克的細節。“莫扎特”更是如此，“它是個人物，不能讓人覺得真的是個毛絨玩具”，許明軍給它上了毛髮之後，不斷對其進行調整修飾，尤其是在運動中，讓它更加合理，毛髮符合物理運動中的飄逸感，“因為它還有特別的表情，我們還需要重新進行調整。”
在許明軍來看，整個“莫扎特”的製作，並沒有特別的困難，或者特別輕鬆的環節，“它會有特別的表情，那只是我們特別設計，但普通的走路、坐下，其實花費的精力也是與之相當的。”
調整、渲染、合成，反反覆覆的修改，直到電影《外太空的莫扎特》正式交片的前一天，許明軍和團隊仍在機房，對“莫扎特”進行最後的優化。
電影《外太空的莫扎特》上映之後，“莫扎特”的形象被做成各種表情包，也被開發成各種公仔、盲盒等東西，也讓電影產業鏈有了更全面的延展。
只是對於許明軍而言，希望《外太空的莫扎特》實景虛擬拍攝中，涉及的虛擬引擎，能在未來的電影產業中，相互能有更緊密的結合，創作出更多的可能性。