迷光戀影｜展映單元影片解讀
《地球最後的夜晚》
《地球最後的夜晚》將作為迷光戀影單元的展映影片進行展映。
前不久落幕的第75屆戛納電影節上，⼥演員湯唯憑藉韓國導演樸贊鬱的新⽚《分⼿的決⼼》⼊圍戛納電影節最佳⼥主⻆，雖然沒能拿到影后，但湯唯的表演獲得了眾多稱讚。
紅毯上湯唯⼀襲素雅⽩裙，低垂的髮髻盤在腦後，盡顯⽓質。這是湯唯繼《⾊戒》《武俠》《地球最後的夜晚》之後“四⼊”歐洲三⼤電影節。
2011年前後湯唯憑藉《晚秋》攬獲“釜⼭電影節”“百想藝術⼤賞”影后，但對湯唯演技質疑的聲⾳⼀直存在，《⼤明⻛華》的播出更是將這個話題推到了頂峯。
湯唯並非表演科班出身，天賦、悟性和靈⽓都遠不如⼤家公認的“影后”周迅、張曼⽟等，但湯唯身上天⽣有⼀種“笨拙”的性感，一種“表面波瀾不驚，但內心暗潮洶湧”的特質。當年參加電影《⾊戒》選⻆試鏡的有章⼦怡、⼤S、舒淇等⼀眾⼀線⼥明星，眼光毒辣的李安⼀眼就看中了湯唯。李安導演這樣解釋道：“湯唯⻓着⼀張願意為愛做傻事的臉”。⽽王佳芝這個⻆⾊最⼤的魅⼒，恰恰在此。
湯唯是⼀名“慢性⼦”的演員，她需要⾜夠的時間和環境才能進入⼀個角色，雖然基本功有明顯的侷限，但她的“天花板”極高，一旦她與角色磨合完成，就能呈現出“人戲合一”的高質量表演。可追求快節奏，時間緊迫的電視劇拍攝最無法提供的恰恰就是這種“慢”，湯唯無法適應，便有了《⼤明⻛華》中的演技“慘案”。
但總的來説，湯唯是幸運的，⼀路上遇到了很多賞識她的導演。李安説湯唯是女版的他，他們温和，謙虛，真誠，堅持，同時也是漂泊不定；晚秋的導演金泰勇更是將“女神”湯唯娶回家；樸贊鬱導演甚至直言自己是湯唯的粉絲，《分手的決心》幾乎為她量身定做。畢贛也看中了湯唯這份不可多得的⽓質，在⼀次採訪中他坦⾔，⾃⼰在寫《地球最後的夜晚》劇本時就有了⼥主⻆⼼儀的⼈選。
湯唯迷離濃郁的⽓質搭配上畢贛詩意的影像⻛格，和故事懸疑神秘的基調，使得這部影⽚成功⼊圍71屆法國戛納電影節“⼀種關注”單元，並斬獲當年金馬獎的多項大獎，成為當年國內外最熱⻔的藝術電影之一。同時，湯唯在《地球最後的夜晚》中的演技也得到了歐美主流媒體認可。
《地球最後的夜晚》講述了⻩覺飾演的羅紘武為了追查發⼩⽩貓的死，綁架了兇⼿左宏元的⼥⼈萬綺雯（湯唯飾），兩⼈陷⼊愛河，萬綺雯懷孕了，他們計劃在電影院⾥藉着影⽚中槍聲的掩蓋殺掉左宏元，之後私奔去緬甸，但羅洪武解決掉左宏元后，萬綺雯卻獨⾃捲款逃離，羅紘武只能⼀⼈前往緬甸。多年後羅紘武從緬甸回到凱⾥參加⽗親的葬禮，⼀張藏在鐘錶後的舊照⽚勾起了他對萬綺雯的回憶，為了得知萬綺雯的下落，他再⼀次展開追尋……
電影中的每個畫面都凸顯出夢幻的質感，氤氲的水汽、積水的小巷、晃盪的吊燈和搖曳的光影，將虛無縹緲的夢境變得觸手可及。
在這部電影中，湯唯一人分飾兩角，將現實中複雜善變的萬綺雯和夢境中純真的凱珍完美的詮釋。畢贛⽤影像萃取了湯唯嬌憨容貌下神秘危險的⼀⾯，不同於搖曳⽣姿的美⼈，湯唯的美有種少⻅的靜謐，像⼊夜後凱⾥的森林，⼜像萬籟俱寂下湧動着的彷徨的⽣靈。
《柳浪聞鶯》
《柳浪聞鶯》應該是今年上映的諸多電影中最具藝術性的⼀部了，⽽且還是⼀部⼩成本製作的影⽚，故事內容與傳統戲曲有關，可以算是較為冷⻔的題材了。
説起⻄湖，你能想起什麼？是聞名全國的“⻄湖⼗景”，是⽩娘⼦與許仙的浪漫邂逅，還是陳年的紹興⽼酒，亦或是“樓外樓”那飄⾹四溢、令⼈⻝指⼤動的杭州佳餚？但在這部電影⾥，⻄湖的美景全部融匯在⼭⽔畫點綴的扇⾯之“上有天堂，下有蘇杭”，這句話從宋代起就印刻在每⼀箇中國⼈的腦海之中，能⼀睹蘇杭的景⾊，也算不枉此⽣。
説起這杭州，除了最具代表性的杭幫菜、⻰井茶、紹興⽼酒、⻄湖美景之外，還有全國聞名的越劇。在上世紀⼋⼗年代，伴隨着紅學研究的興起，影視界也颳起了⼀陣“⻄湖暖⻛”，很多來⾃南⽅的優秀電影演員多半是越劇⼩⽣或花旦出身。例如， 電影版《紅樓夢》中“林妹妹”的扮演者陶慧敏，演遍“四⼤名著”的古典美⼈何晴等。這些來⾃江南⽔鄉的演員，⻣⼦⾥就帶有⼀份天然的柔美，讓⼈久久難以忘懷。
也正是因為越劇⾥的“⼩⽣”由⼥演員出演，扇⼦就成了越劇⼩⽣不可或缺的道具。正如影⽚中⼯⽼師所説的那樣，“梁⼭伯以⼀把紙扇代替了男⼈的利劍，其實遮蔽了⼀個男⼈⼥性化的實質。”⽽這越劇中的⼥⼩⽣也是介於男性和⼥性之間的第三者性別，所以我們不難理解，為什麼越劇中很少會有像《挑滑⻋》《三岔⼝》《太平橋》這樣陽剛味⼗⾜的戲碼 了。因為吳越⻥⽶之鄉不似燕趙北國之地，被紹興⽼酒和⻄湖暖⻛滋養過的浙江⼈更喜歡聽⼀些“才⼦佳⼈”的唱段。久⽽久之，越劇⾥的⼩⽣的⻆⾊也逐漸由⼥性演員來替代演出。
繪畫與戲劇都屬於世界⼋⼤藝術中重要的兩個板塊，中國戲曲的臉譜⼜是美術師畫⼯的體現。⽚中兩位藝術領域的佼佼者在⻄湖邊相遇，⾃然會摩擦出⼀些愛情的⽕花。
故事發⽣在1992年，那年是中國市場經濟轉型的重要年份。也是在那年，電影中的兩位⼥主垂髫和銀⼼隨嵊州市劇團來杭州參加彙報演出，優秀的⼈可以留下，並且直接擁有杭州户⼝。那個年代想要拿到⼤城市户⼝談何容易，唯⼀的辦法就是與本地户⼝的⼈談戀愛才可以留下，所以也犧牲了很多年輕⼈的愛情。可就在⼀次做扇⾯的⼯⽼師與越劇團⼥演員們的公開課上，兩位家⼈都愛上了這個才⼦。⼯⽼師深厚的藝術修養，讓他在為⼥演員講課的同時注意到那位戴着墨鏡的垂髫姑娘，雖然隔着墨鏡，但⼯欲善卻看出垂髫的眼睛有神。或許，是演員與⽣俱來的特性，讓她的眼神出奇的有神，這也吸引了同樣對藝術有着執着追求的⼯欲善。然⽽，在銀⼼眼⾥，只有拿到杭州户⼝才是重中之重，所以她在表姐的催促下開始接近⼯欲善，甚⾄不顧姐妹情誼，將垂髫排擠⾛。
隨着杭州旅遊業的興起，遊船聽戲也成了很多商⼈附庸⻛雅的標籤。垂髫與銀⼼在畫船上演唱《⼗⼋相送》時的典雅，和接下來在迪斯科舞廳絢麗多彩的光線，在視覺效果上形成鮮明對⽐。⽽導演這樣的安排，正如影⽚中所表達的主題——傳統與現代的碰撞。
⽽影⽚開場與最後的送別，也吻合了電影中兩位⼥主所唱的劇⽬——《⼗⼋相送》。
⻄湖的煙⾬如同美⼈的眼淚，滴落在每⼀個看戲觀眾的臉上。⻄湖的⽔，也像這陳年的⽼酒，酒⼊愁腸，讓⼈久久回味。
伊⼈覓何處，湖⼼⾬⼜⻛。聞鶯楊柳岸，雪映蘇公堤。
《如果有一天我將會離開你》
《如果有一天我將會離開你》是由李亙執導，王紅衞、莊麗真監製，齊溪、謝承澤、牛超、邱天、宋寧峯、陳永忠領銜主演，張艾嘉特別出演的劇情電影。該片於2022年3月11日中國大陸上映，本次源點西部電影展上將作為“迷光戀影”單元的影片進行展映。
該片根據導演的真實經歷改編，講述了交換生李小李來到日本東京偏僻的“淵野邊”留學一年期間發生的故事。李小李（謝承澤 飾）來到日本東京偏僻的“淵野邊”交換留學，為期一年。幾經碰壁的他被一家中華料理店“南國亭”的代理店長管唯（齊溪 飾）收留，在打工中結識了一羣生活在異國底層的同鄉人和本地人，每個人都在猶如“牢籠”的重複日常中面對着關於“分離”的抉擇，大家各有各的隱忍和痛，卻在不經意間和李小李從冷漠到熟悉，交換着最不起眼的温暖……一年很快過去，李小李如期回國，大家看似若無其事般繼續生活，像是他不曾來過，又或者他根本沒有離開。
《如果有一天我將會離開你》是李亙的第一部長片導演處女作。從名字上來看，《如果有一天我將會離開你》不禁會令許多觀眾認為這是一部愛情片，但其實影片聚焦的不僅僅是青春愛情，更多的是幾個生活在異國他鄉人們之間的羈絆，是一場關於找尋自我、關於離別、關於異鄉人身份認同思考。或許英文譯名“Before Next Spring”（下個春天之前）更能體現這種意藴，影片的首映禮結束後觀眾説道：“不要被片名唬住，這是一部好電影，這是異鄉人的《人世間》”。
豆瓣的網友感嘆道：“太真實了，當代青年的生活寫照。能在孤獨時刻陪伴着你的，往往是工作的夥伴、合租房子的室友、社交軟件上結識的本地網友。當代人的羈絆形式也決定了親情、友情、愛情是有時空侷限性的，我們經常覺得，獨自在外的遊子們，就像一個臨時組成的家庭，但這樣的羈絆註定要經歷別離。影片極其細膩地表現了這樣的關係，靈動而清新，可愛而有趣。生活流的鏡頭充滿着細節的呈現，無時不刻讓人看到在外漂泊的自己的影子，劇情沒有大起大伏，但優美的配樂加上清新的畫面，已經足夠温柔治癒。”
影片的攝影和美術也是一大看點。曾獲香港電影金像獎最佳美術指導文念中為影片擔當藝術指導，攝影指導姚宏易也屢獲海內外各大電影節獎項，畫面色調温暖治癒，感覺每一幀都能截成壁紙。
《野山》
《野山》於1986年獲第六屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎 、最佳女主角獎(嶽紅)、最佳男配角獎(辛明)、最佳錄音獎(李嵐華 )、最佳服裝獎(麻利平)；法國第八屆南特三大洲國際電影節大獎；1987年獲第三十七屆西柏林國際電影節國際天主教電影組織督進獎的影片《野山》，特別推薦給影迷朋友們。
《野山》是由西安電影製片廠出品的故事片，由顏學恕執導，杜源、嶽紅、辛明、徐守莉等主演，國家一級編劇竹子為編劇，於1986年9月11日上映。講述在一個叫雞窩窪的小山村裏，居住着兩對夫妻，在農村改革致富的過程中兩對“天作的夫妻”分離並出現了新的組合。是一部以生活化方式探討大陸農村改革問題的代表性佳作，通過一個俗稱“換老婆”的故事，表現了改革開放的時代精神對閉塞的陝北小山村的衝擊。影片從細節上追求生活實感，使觀眾如身臨其境。而且這不是之前很多“家家户户團結奮進集體掙工分發家致富”的政策式電影，觀眾看不到欣欣向榮、金黃麥浪式的熱烈場景，但能從片中感到一股濃郁的泥土氣息、看到充滿野山風情的小山窪和聽到改革年代莊户人家前進的腳步聲。導演極力追求生活的真實自然、質樸和諧，深層又潛藏着無窮的現代意識。
該片將改革致富這個大的時代背景推到後面，而把主要力量放在這四位主人公日常生活中相互關係的微妙變化以及人物性格、心理的複雜走向上。通過人物內心的變化和自覺認同，折射出時代的變化。片中演員的表演與作品生活紀實化的風格相統一，桂蘭和禾禾的扮演者嶽紅、辛明因此片雙雙獲得當年的 金雞獎。該片為第一部榮獲六項金雞獎獎項的電影，取得了最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音、最佳服裝獎項。該片還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲 國際電影節故事片大獎等多個國內外獎項。而且這不是之前很多“家家户户團結奮進集體掙工分發家致富”的政策式電影，觀眾看不到欣欣向榮、金黃麥浪式的熱烈場景，但能從片中感到一股濃郁的泥土氣息、看到充滿野山風情的小山窪和聽到改革年代莊户人家前進的腳步聲。導演極力追求生活的真實自然、質樸和諧，深層又潛藏着無窮的現代意識。該片將改革致富這個大的時代背景推到後面，而把主要力量放在這四位主人公日常生活中相互關係的微妙變化以及人物性格、心理的複雜走向上。通過人物內心的變化和自覺認同，折射出時代的變化。
雖然這部電影到現在有三十多年，但它帶給我們的不只是一部電影，它也是社會時代改革腳步如春雨般滲透到農村給人們新的希望。
來自淘票票媒體號：源點西部電影展