不知道屏幕前有多少觀眾跟我一樣，今晚的眼淚份額嚴重超標，只因為自己心愛的青你女孩終於成團出道了。
從第一期追到今晚成團夜，我甚至有一種“今後不能每週都看見她們“的悵然，好像她們的歡笑和淚水也發生在我自己身上。
這種心被牽着的感受，在看《創造營2020》時完全沒有，《創3》的殘酷和壓抑，讓我明白，女團節目可千萬不能做成“荒野求生”。
誠然，《青你2》也有一些問題，但因為重點放在這些各有特色的女孩身上，大的思路對了，哪怕前期探着路子碰一碰壁，後期也好及時糾正，不至於整體翻車。
但《創造營2020》從根本上走歪了，賽制和形式的風頭蓋過了選手的特色，姑娘們在殘酷的環境下不知所措，不可愛的一面被放大了。
迴歸理性來分析，許多編導包括觀眾，都以為選idol，尤其是選成團的idol，實力是第一位的。
但其實，人格魅力才是超越了實力標準的一門玄學。
只有讓觀眾從屏幕中感受到選手人性的閃光點，甚至是像普通人一樣的小瑕疵，觀眾才能對女孩們產生真情實感，哪怕在節目結束後，依舊願意看着她們成長，一如看着自己的姐妹。
選秀選秀，選的是人不是機器
「舞台」和「人物」是節目呈現的兩個支點，但如果非要選一個重中之重，應該怎麼選？
《青你2》和《創3》的給出了完全不同的答案：《青你2》突出舞台上的「人」，《創3》做成了人表演的「舞台」。
這點在兩個節目的初評級階段尤為明顯。
最開始看《青你2》的時候，我以為自己走錯了片場。
看見剛演完《下一站是幸福》的虞書欣，我心想，不好好演戲，來這幹嘛？
看見秦牛正威，我也會帶着有色眼鏡，覺得節目組和她自己不過都是靠着緋聞在博眼球。
看見蔡卓宜哭，我既同情又莫名其妙，覺得她何必非要來節目承受無端的非議呢？
雖然《青你2》前幾期做人物的手段的確不高明，廣撒網還拖延節奏，但必須承認的是，節目成功讓觀眾記住了這些姑娘，立了一個個討好或不討好的人設，至於後面反轉不反轉，看女孩們自己的造化，也看編導的設置和捕捉。
所以觀眾會在後面收穫驚喜，哎，原本作天作地的虞書欣竟然這麼會照顧別人的感受？
原本一字千金的高冷女孩陳珏還會吃上官喜愛的醋？
原本大吼着督促隊友的特種兵喻言啥時候變得這麼温柔？
原本冷麪説唱的酷girl乃萬撒起嬌來怎麼齁死個人？
這也是《青你2》高明的地方，不在乎”女團選手應該怎麼樣“的框架，選的就是能出圈的人，讓女孩們在節目當中自然展現性格的多個面向。
女孩們變化的過程，是線索，也是故事，觀眾就會像看連續劇一樣，有了追更和投票的動力。
節目這一招是以套路的方式輸出真情，以真情的方式讓觀眾心甘情願被套路。
而看《創造營2020》的第一反應是：這些女孩是不是一家公司出來的？怎麼穿衣打扮都那麼像？
開個玩笑，節目組如果體諒大家的話，可以打出一行温馨提示的字幕：臉盲觀眾請在家人陪同下觀看。
《創3》圍繞訓練生初印象的討論，也大多基於唱跳本身。
專注實力其實沒錯，但評價演出，無非就是好、壞、一般三大類，再怎麼組織措辭，也不會説出花兒來。
如果硬要導師評價，沒有適度的延展，不出幾組也必然會詞窮，聊天氛圍逐漸尷尬，節目就容易變成硬往下推流程。
女團節目終歸還是真人秀，如果”秀“的部分沒做好，人物的特點沒被記住，只能讓觀眾覺得舞台和選手都像流水線上的複製品，無法建立有温度的情感聯結，自然中途棄掉的概率也會高。
就連上熱搜都能體現兩家的側重點不同，《青你2》前期的熱搜大户是虞書欣，所有的熱搜模板都是“虞書欣XXX”；而《創3》前兩期最出圈的是一首翻紅的老歌《喜歡你》，至於選擇唱這首歌的訓練生王藝瑾，顯然沒有歌的熱度高。
《創3》節目組大概忘了，《創造101》時楊超越的神話，與樣貌、性格、出身都息息相關，卻恰恰與好實力呈負相關；
小七賴美雲人氣飆升是由於那段掌握了其他選手精髓的模仿秀；
王菊就算不成團也被大家記住，是因為挑戰了國內固有主流話語的審美和態度。
女團選秀節目的終極目標，究竟是造星，還是留下經典舞台？答案看似簡單，但一不小心就容易本末倒置。
誰都愛看菜鳥逆襲大神
從故事的邏輯講，菜鳥終變大神VS大神一路開掛，那一定是前者更好看。
其實選秀做到第三年，許多經紀公司內部唱跳俱佳的選手都被挖掘的差不多了，有些本來不是培養女團的公司也招收了一些小白選手送到節目分一杯羹，所以節目裏選手的實力必然參差不齊。
在這點上，《青你2》和《創3》的起平線是一樣的。
但二者的邏輯和輔助邏輯的賽制，是完全不同的，從兩家的slogan也能看出。
《青你2》的“多遠都可以到達”，是一個過程，強調中間的路和為了目標付出的努力。
而《創3》的“敢，我有萬丈光芒”，突出一個“敢”字，態度為首，行不行都得上。
前者呈現並適度放大了選手的差距，後者則試圖以「弱肉強食」的法則抹平女孩們的差距，非常不自洽。
《青你2》延續了原版節目的常規賽制，稍作調整，順勢把真實的狀態加以放大，不以起點論英雄，強調進步和變化，給女孩們成長和試錯的空間。
其中一個比較討巧的調整就是把位置測評提前，許多實力好的選手排名一落千丈，如上官喜愛從A班掉到F班，這讓選手們意識到導師評級和觀眾選擇之間的差距，也瞭解彼此的差距。
同時會給選手反敗為勝的機會，如設置練習室版本的復仇賽環節，既能放大她們表現的優缺點，又能激發女孩們的鬥志。
以成長為導向的好處有兩點，一是實力的強弱都能成為記憶點，相當於給後面的賽程埋線索；
二是女孩們之間能培養出深厚的感情，大家起點不同，優勢互補，手牽手一起進步，一起“到達”。
例如，小組對決的《想見你》這兩組選手，雖然是競爭關係，但是劉雨昕會帶着兩個組一起訓練摳動作，到最後，兩組的學員都覺得彼此已經合體了。
在每次有訓練生淘汰時，我看着她們彼此擁抱，大哭着告別，都會從心底裏羨慕她們擁有了這份珍貴的姐妹情誼。
而且《青你2》導師在專業上分工明確，既能充當嚴師的角色，又能以師哥師姐的角度安慰陪伴訓練生，配合賽制一起幫助訓練生進步。
但《創3》一上來就給學員們一個下馬威，以唱歌、跳舞單項最強為衡量標準，不考慮選手實力差異，逼着學員硬碰硬。
絕大多數訓練們剛來，都不具備成團能力，她們就是想通過節目接觸市場，同時提升實力，踩着這塊板子實現躍遷。
換句話説，如果選手本來就可以solo出道的話，何必還來參加節目呢？
這就好比，假如我高中已經學了兩年，想要通過高三的複習和歷練考一個好大學，但如果要求我高三剛入學就能考上985/211，到底是高三的老師給不了我幫助，還是我自己想不開非要再吃一年苦？
不要把女團選秀搞成弱肉強食
創造營賽制還有一大bug，單項最強評完，已經坐上出道位和主力隊伍的選手，需要再接收剩餘選手的挑戰，那露臉兩次的學員一定記憶度更高。
節目陷入一個「精英」思維的死循環：爭取機會→有鏡頭曝光→更多機會→更多鏡頭曝光，完全以實力強弱為導向，沒有人情味。
這樣也必然導致剪輯的傾斜，節目變成上位圈女孩的遊戲。
女孩們也會嗅到火藥味，因為想在「弱肉強食」的環境下生存下來，變着法子出風頭，放狠話。
就比如第一次順位排名公佈，前十的選手無論實力與性格如何，八個人都説想當第一名。
尤其是喊話贊助商的陳卓璇，不合時宜的慾望都寫在臉上，我都能腦補出她心理的算計：這麼説夠“敢”了吧？足夠有爭議吧？能上熱搜吧？
活脱脱一副宮斗大戲開演的架勢，看似順應了節目的思路，實則過度消費自己，觀眾也並不買賬，得不償失。
《創3》更讓人失望的是，進入到訓練和舞台表演的環節，節目組沒有用心挖掘那些初舞台沒有足夠展示空間的姑娘們，展開新的故事線，反而將更多的鏡頭給了前十名。
例如《Honey》這首歌，從黃子韜cue第4名的張藝凡開始，展示這組的排練日常，90%的鏡頭都給到目前排名第3的Nene和她，其他5名選手的鏡頭還是為了突出兩人的性格而服務，這一part剪得像兩人的個人小片一樣。
節目組還有意把張藝凡和黃子韜綁定，教學時突出兩人的互動，表演時每次張藝凡的鏡頭準是接一個黃子韜笑眯眯的表情，就差直接對觀眾喊“快給黃子韜pick的張藝凡投票”了。
有種老師偏心好學生的既視感，其他同學只能慘兮兮地淪為背景板，心理落差也可想而知。
我在心裏清楚，無論是《青春有你2》還是《創造營2020》，背後都免不了資本的操控，也都存在不同程度上的不公平。
可當我經歷了一週工作的疲憊，癱在牀上，點開屏幕，真的不需要一個節目再來告訴我——只有強大才能當偶像，只有適者才能生存。
偶像也是人，我想和偶像一起成長。這也就是我為什麼更喜歡《青春有你2》的理由。