2020年8月25日刊|總第2243期
説起2017年批片，大概可以用三部電影來概括：《摔跤吧！爸爸》《看不見的客人》以及《天才槍手》。
這三部非好萊塢、題材類型迥異的影片，一同掀起了小眾進口片在中國的狂歡。
如果説，前兩者的火爆來源於類型上的討巧，那麼《天才槍手》的口碑，則是中國觀眾現實共鳴的結果。
從故事背景來看，《天才槍手》根據2014年轟動一時的亞洲考場作弊案改編。是年10月，美國教育考試服務處接到泰國曼谷考官在SAT考試結束後發去的郵件，郵件稱：“一名中國女生偷偷查看iPhone被我們抓了現行，這些答案都來自當天早些時候澳大利亞舉行的同一場考試”。
事件説來或許是個例，但考試卻是國產青春片幾乎都不會也不能迴避的元素，也是最能引起全世界觀眾共情的元素。只不過，以往它通常不被作為劇情主體展現，《天才槍手》正是瞄準了這一空白領域，並另闢蹊徑以考試作弊取代正能量的學習，才得以引起廣泛共鳴。
時隔三年，劇版《天才槍手》與觀眾見面，優勢與劣勢都同樣明顯。
另一方面，影版作為一部高強度、快節奏的懸疑青春片，“嗨點”早就被拍透了。觀眾想看到的，並非是主創團隊照搬，而是在影版的基礎上再出新意。
有意思的是，即便困難重重，但《天才槍手》還是給出了意料之外的答案。上線六集，雖評分人數略少，但豆瓣評分依舊穩步從8.4分升至8.6分。
保留名場面，豐富質疑點
雖説影改劇已是老生常談，但真正實操起來，翻身者寥寥無幾。
一來，觀眾對於故事情節已經熟知，影改劇吸引力自然下降；二來，由於劇情相似，“找茬”也變成了很多觀眾追劇的必備操作，想取得好口碑，難度加大。
對此，《天才槍手》給出的答案是：保留名場面，豐富質疑點。
一直以來，《天才槍手》最大的噱頭，便是天才學霸利用高智商作弊所營造出的刺激、緊張感。尤其是在考場上爭分奪秒傳遞答案，搭配着主角們滿頭的汗水，和讓人忍不住抖腿的BGM，簡直代入感滿分。
從初次作弊，到故意誘惑老師收繳作弊工具，再到團伙搭檔，幾乎每一次考場上的氛圍渲染，都壓抑得讓人喘不過氣來。女主角琳達與男主角班克參加比賽，爭搶分數時的緊張感，也同樣被渲染得淋漓盡致。
而在共鳴感的前提之下，劇版《天才槍手》通過名場面的還原，把觀眾重新帶回了2017年的那個夏天。
除此之外，劇版有意思的地方在於，在保留名場面的前提下，它對於曾經備受質疑的情節，加以補充豐富，進而形成環環相扣的緊密邏輯鏈。
其中，最典型的莫過於鋼琴式作弊環節的改編。
原本鋼琴曲代替選項的作弊方式，在電影上映期間曾被質疑其可操性。這一次，劇版乾脆借劇中人物之口，指出它的難度，順理成章更換為鐘錶式作弊。
與此同時，在節奏的把握上，雖然因時長原因，劇版情節密度不及影版高，但大起伏的敍事循環對此進行了彌補。
從作弊、掙扎、接受，到被發現、盤問自己人、拉其他班人入夥，再到班剋意外發現作弊事實、老師知曉、休學等等，儘管從當初的兩小時拓展為如今的12集，但在可看性和節奏感上，劇版《天才槍手》依舊不弱。
拓展感情線，補充青春感
當然，在這些名場面的保留之外，劇版《天才槍手》也做了不小的改編。
尤其是琳達和班克兩位主人公的情感線。如果説，影版中兩人的關係更接近於綁在一根繩子上的兩隻螞蚱，強調的是搭檔作弊的緊張刺激感，那麼劇版則通過兩人間朦朧的感情，強化劇集的青春感。
一波三折的感情線，契合着傳統青春劇的創作套路。這也讓劇集的犯罪、懸疑、驚悚等標籤，與青春有了更為自然的融合。
除此之外，在親情線、友情線上，劇版都加以擴充，以達到豐富人物和勾連前因後果的作用。包括影版中琳達始終未曾出場的母親，班克僅有一個背影的母親，在劇版中都得到了合理展開。
這些細節的增加，在一定程度上，都讓原本更強調典型化特色的“魔女”琳達和“黑化”班克逐漸落地，少了些稜角和鋒芒，卻多了些身為少年的青澀。
在影版中，班克無故被毆錯過了參加免費留學考試的時間，鼻青臉腫讓人扔在了垃圾場。這一關鍵節點，讓班克開始轉變，也讓琳達初次意識到了靠出賣智力掙錢的遊戲並不像她答題那樣成竹在胸盡在掌握。
這無疑為後續跨國作弊的大戲增添了更多的不確定性。畢竟，後續班克的遭遇，是跨國作弊中最主要的看點。包括作弊緊張露餡、小團隊矛盾爆發、被慾望趨勢黑化等等，都在班克被毆打時便已埋下了導火索，也是導致結局琳達意識到“我不殺伯仁，伯仁因我而死”的主要原因。
強調真批判，突顯諷刺感
懸疑感被減弱，但劇版《天才槍手》現實的批判，依舊強烈。
現實的校園並非童話鎮，成人社會不可避免地滲入校園，對他們產生影響的也是現實規則。
在影版中，琳達一角自登場起，便帶着典型的“奸角”特徵，面對每一個重要轉折點，都毫不猶豫選擇了利己的一面。
這固然有時長和展現形式的原因，但胖子不是一口吃成的，“槍手”也不是一蹴而就的。
相對而言，劇版琳達則更接近少年面前錢財慾望時的心態轉變。從初次幫助葛瑞絲作弊時的緊張，到發現父親借錢幫她支付學費時的愧疚，再到收穫好處為班克放棄獎學金，以及後期事件偏離軌道時的緊張和後悔，每一個階段的轉變都更加流暢，掙扎後仍逃離不了命運束縛的無力感，也表現得更為強烈。
影版中被塑造為富二代的葛瑞絲，在劇中恢復了平凡人的身份。相比於琳達和班克的智慧、阿派的家世，她是最普通的那一類人。愛好舞台劇，卻因顏值而與女主角失之交臂。想通過作弊換來女主角席位，卻遭遇背叛。不得已之下，她又企圖通過肉體交易平息事態，卻沒想到又受到威脅，難以脱身。
環環相扣，由此牽扯出的慾望與友情之爭，也顯得尤為諷刺而無力。
而葛瑞絲的掙扎與琳達的心境又巧妙地重合。劇中，葛瑞絲事件暴露之前，琳達曾與她談心，“我以為很快就會結束，可當反應過來時，我早就已經變成了我討厭的那種人了。”
至此，關於父權社會的權力壓迫、教育制度的陳舊思維、階層等級的巨大落差等問題被一一拋出。
但故事尚未進行到真正的高潮，後續如何還待觀望。
而從觀眾輿情來看，除了後續的跨國作弊大案，結局仍是最受到關注的部分。
2017年，影版播出時，許多人不滿意結尾部分。認為琳達的自首行為帶有商業電影迎合主流價值觀的傾向。
為此，還有人給出了自己期望的結尾：少男少女自此攜手橫行江湖，遊刃於灰色地帶。最終達到以惡治惡的目的，豈不快哉。
只是，不知道這一次，向來葷素不忌的泰劇，是否能如人所願呢？
【文/石榴】
責編|石榴 主編|鐵皮小鼓 監製|李星文
