本文作者：杜一無二
《信條》上映了，不出意料地引發了爭議。
這次熱議跟之前的《盜夢空間》《星際穿越》不同，因為前兩部雖然有燒腦的內容，但故事情節還能理解。不過最新的信條卻着實把絕大多數觀眾擋在了外面，不僅影片涉及的理論太深奧，就連劇情也把觀眾看得一愣一愣的，完全搞不懂講的是啥。
在拍攝片場，包括邁克爾·凱恩在內的一些演員，諾蘭根本不給他們看其他角色的劇本內容，所以影迷們猜測的類似“尼爾是凱特的兒子，長大後被Tenet組織招聘回到過去幫助無名男主”這樣的情況，只要符合前後發展的關係，也有可能是對的。畢竟，這才是看諾蘭電影的一大樂趣。
我個人是比較喜歡他的，不僅喜歡他拓展電影拍攝形式和賦予內容強烈情感的手法，更喜歡他對於傳統電影意義的堅持。而且出道至今無爛片，也真的難能可貴。
好萊塢其實很重視編劇，但作為導演，需要更為深厚的功力，尤其是諾蘭拍的多數電影屬於高概念範疇，不僅需要在技法上足夠成熟，還要在敍事、視覺、音樂、剪輯等等各個環節都不能掉鏈子。再加上諾蘭是好萊塢為數不多可以緊緊握有電影控制權的導演，能夠在拍攝手法和藝術完整性上不作任何妥協。這些是保證電影質量的基本要求。
其實，諾蘭在倫敦大學修了文學專業，他早就明白在這裏學習塑造人物和敍事技巧，會對以後在電影創作大有裨益，而且他還受一本《waterland》的書的啓發（1992年同名電影改編上映），諾蘭説“它所展示的東西在當時的我看來極其震撼。它安排了一系列平行的時間線，毫不費力地講述了整個故事，穿插了歷史和跟現代比較相近的各種時間線，而且還把這些時間線攔腰截斷。”
諾蘭從構思到動筆寫完劇本的時間跨度都比較長，拿《盜夢空間》舉例，他前後大約用了10年時間，才最終完成劇本內容。從一個恐怖片想法和靈感，到商業間諜片，再到最後關於夢的意境的成片，不斷地調整思路和內容，其中始終不變的是對於情感的圍繞。
寫完劇本，諾蘭説“這部電影應該是人類的經歷，而不只是個跟一場間諜活動相關的經典McGuffin符號。我終於完成了這個劇本，因為我現在知道這個故事中我在意的是什麼，我希望如何與這個故事有情感上的聯繫。”這也是後來《星際穿越》和《敦刻爾克》中情感內容的基調。
act 1
一顆中子星爆炸產生一個黑洞，並在太陽系邊緣創造出一個蟲洞，同時一個黑盒子降落地球，各地科學家都開始研究，不知為何物。
50年後，cooper的故事開始，追無人機，然後和家人躲避沙塵暴，無意間發現一個宇宙飛船的黑盒子，從中獲得了NASA秘密地址和一個冰凍星球的圖片，之後找到了nasa並發現nasa在秘密製造核能飛船，並被選中加入團隊，一起穿越蟲洞去瞧瞧這個冰凍星球。
act 2
蟲洞的另一邊，一個星系中2個黑洞在彼此環繞，探索後他們找到了冰凍星球，成功登陸，但機器人tars在挖掘時卻發現天朝早在他們之前達到並建立基地，但是國人已死光，同時發現了依附2個黑洞的輻射生存的外星生命。
接下來的探索中他們發現了另一個更大的中國基地，用於轉移所有的中國人於此，但是卻空無一人，只剩下中國機器人，以及另外一個神奇的黑盒子，因為2個黑洞的環繞，這個冰凍星球幾年後就將被撕成碎片，cooper團隊決定離開，並想帶走黑盒子，中國的機器人卻不同意，引發衝突，最終機器人case犧牲了自己，讓cooper小隊趁機逃離。
離開冰凍星球后，cooper小隊的飛船卻被吸進了黑洞，困在其中，萬幸黑洞中卻存在一個蟲洞，進入後到了一個多維世界，遇見高維度生物，並被他們傳送到一個巨型空間站，一個有4000年曆史的天朝空間站。
act3
在天朝空間站，國產機器人文明已經科技發達到可以回到過去，但人類無法進行穿越，Doyle 決定嘗試，慘死，他的飛船和黑盒子就是開頭墜落在地球的那個。cooper也選擇離開，並向博士女兒brand保證會回來，2人還滾了牀單。地球上cooper的兒子Murphy找到了那個黑盒子，並和老爹通過黑盒子互動，拯救了人類。
cooper離開天朝空間站後穿越蟲洞，回到200年前的地球，結果發現地球成了冰凍星球，啥都沒了，於是他播撒了蒐集的外星生物，開啓了新的地球文明，然後慢慢失去知覺。
一覺醒來，他發現自己在一個環繞地球的空間站上，在此他發現自己成了英雄，卻在這個世界感到孤獨，於是他和tars再次出發，偷了一架飛船後，決定回去天朝空間站找博士女兒。
讀完原版的劇本大概，跟現在《星際穿越》比較一下，哪一個更好呢？
諾蘭在奧斯卡上獲得2次最佳影片和1次最佳導演提名，作品分別是《盜夢空間》和《敦刻爾克》，但都一無所獲。
像昆汀的《無恥混蛋》《被解救的姜戈》獲奧斯卡最佳影片提名，大衞·芬奇的《社交網絡》《本傑明巴頓奇事》獲最佳導演提名，這些電影都是經典，但最終都沒有獲獎，就是因為當年有更被奧斯卡認可的電影，而且這些電影入了幾千個評委的法眼。
90年代後期，隨着技術快速發展，好萊塢的電影在全球擴張，新世紀開始，就形成了商業大片霸佔暑期檔、嚴肅題材負責頒獎季的狀態。奧斯卡最佳影片也逐漸傾向於現實題材和小成本投資電影。
20年來，也只有《角鬥士》《指環王3》兩部商業大片獲得最佳影片，而最佳導演也只有《地心引力》的阿方索卡隆、《少年派奇幻漂流》的李安和《指環王3》的彼得傑克遜執導的商業大片獲得，其餘都是注重創作者自我思想的表達且小而美的電影。
所以按照現在奧斯卡的標準，商業大片連拿提名都很費勁，比如漫威電影就基本跟奧斯卡絕緣。
而諾蘭在《記憶碎片》以後的電影，基本都屬於商業大片，高額的投資也讓諾蘭本人都承認拍攝的壓力巨大，但他就是票房的保證，之前的作品都獲得高額回報，所以像華納這樣的製片廠，也不能讓諾蘭去拍低成本的電影，而且就算為了奧斯卡去拍，也不一定能肯定獲獎。
就算不能獲得奧斯卡的青睞，也無所謂了，他的前輩老鄉希胖就沒有獲得過最佳導演，他心目中的偶像庫布里克也是沒有斬獲奧斯卡，要知道，庫布里克獲提名的可是《奇愛博士》《2001太空漫遊》啊，依然沒有用。
奧斯卡並不是衡量電影的唯一標準，諾蘭雖然打動不了幾千個評委的心，但他依然收穫大量影迷的熱愛，IMDB網站TOP250的序列中，有6部影片入選（雖然這個TOP250是動態的，但諾蘭的這6部影片應該不會跌出），這也從側面證明了諾蘭的成功。
除了《信條》，《盜夢空間》和《星際穿越》也在前期在電影院重映，也獲得了很高的票房收入，可以看出觀眾對於諾蘭的電影的認可。觀眾願意掏錢進電影院去看早就看過、而且高清資源到處都有的電影，不是熱愛是什麼？熱愛的不僅是故事情節，還有大銀幕低音炮帶來的視覺聽覺享受。
在現在滿大街流媒體的包圍下，院線如何自我拯救？個人認為諾蘭在這個拯救中，可以起到很重要的作用。
就拿《敦刻爾克》舉例吧。
這部電影是諾蘭第一次以真實歷史改編的電影，但他多次説明這不是一部歷史片，甚至不是一部戰爭片。他不想討論政治軍事，他想要把觀眾帶回到真實的情境中，身臨其境的體會當時人們的感受——諾蘭電影典型的沉浸式體驗。
所以，除了燒腦，諾蘭的電影帶給觀眾的就是：真實與震撼。
而這種感覺，就是流媒體所不能給我們的東西。
連馬丁·斯科塞斯都對目前的電影境況感到痛心無奈，總結自己黑幫電影的集大成者《愛爾蘭人》也只能在流媒體上放映。這種現實或許無法扭轉，但依然有電影人在堅持傳統，守護着那不屈的尊嚴。想一想上世紀60年代，電視的興起極大地摧毀了電影行業，但還是有電影人在為了把觀眾拉回影院而努力着，《2001太空漫遊》《阿拉伯的勞倫斯》《日瓦戈醫生》《音樂之聲》等等，不僅場面震撼，藝術價值也高。
諾蘭説過，想要像前輩希區柯克那樣，不僅是一名導演，還是一個擁有奇想能力的人。
他還是做到了他想要成為的樣子！
