周杰倫提拔新人這麼拼, 你造嗎
如果「捧人」是個興趣，那這絕對是周董周杰倫的一大愛好，並且還十分上癮，感覺是三天不捧，心裏發癢。但熟悉周董的人都知道，周董捧人，一般都是曇花一現型的。
靈光一閃就想給人出唱片好像是他的習慣，比如南拳媽媽就是他某次“靈感”過後的結晶。
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南拳媽媽
雖然有過幾首還算膾炙人口的歌謠，但始終是不温不火的南拳媽媽，你可能聽説過，但是…………你造不造南拳媽媽們今年已經出到第四代，人馬已經換了好幾撥了！就造你不造，要分析起來篇幅就醉人了，組合第一代中最火的Lara 梁心頤，最後選擇單飛，也推出了一些音樂作品，算是小有成績吧~
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浪花兄弟
＂浪花兄弟＂是南拳媽媽之後，是周董捧的另一個男子組合，名字很……詩意的組合。出了一張專輯，裏面翻唱了《説好的幸福呢》，代表作一時暫時還沒有，倒是在周董的ＭＶ裏頻頻露臉，比如《煙花易冷》，還在《算什麼男人》裏，跟周董搶了一回林依晨~
想你就寫信丨浪花兄弟
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袁詠琳
説到個人——袁詠琳，長得還算上鏡的ABC妹子，代表作暫時沒有，倒是和周公舉合唱過幾首歌，比如《怎麼了》、《畫沙》、《傻笑》，恩……可能是因為聲音辨識度真的不高的原因吧……
畫沙丨袁詠琳
不過袁詠琳最近演唱了台灣本土連續劇《春梅》的主題曲，倒是別有一番味道，但是閩南語，有點難有共鳴……
儘管屢次失手，但是作為華語樂壇的Icon級人物，為樂壇源源不斷注入新血液彷彿就是周董的使命，他總是不吝於給有才華的年輕人機會，於是這一次，他又開始行動了。晉升奶爸後，他表示要從娃娃抓起，力薦了一枚年僅16歲的混血小鮮肉——
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派偉俊
周董：《功夫熊貓3》主題曲——我徒弟寫的！周杰倫首次操刀監製動畫電影《功夫熊貓3》主題曲，力薦徒弟中加混血派偉俊寫曲演唱。
Try丨派偉俊周杰倫
全創作樂壇新人「派偉俊」 的這首主題曲《Try》曲風歌詞中西交融 ，中國風饒舌×流行搖滾，寫曲一試OK，連師父周杰倫都自豪炫耀：我徒弟寫的！
這首為電影量身打造以主題曲《Try》，不僅獲得杰倫的認可，更獲得美國夢工場製作方的喜愛！中英文穿插，這也是首次有中文露出於好萊塢電影全球主題歌曲中，真是極好的一個開頭哇，棒棒噠~
而早在去年10月，派偉俊就已經發型了個人首張數位EP《我的時代My Time》，年紀小小的他玩起電音重拍可是毫不客氣~
不過，他雖然是個才子，但是但是……按照我們天王周董提拔新人的一貫尿性……你説我們的「派偉俊」小盆友能夠一路火花帶閃電，紅紅火火的走下去嗎？
十年前，周杰倫用一部《不能説的秘密》完成了自己的電影夢想，他用自己的經歷編織了一段非常經典的愛情故事，同時在電影中盡情發揮了自己的音樂才華和天賦，創作出足以載入華語電影史的經典配樂。
影片在上映後，受到中國內地、香港台灣地區及韓國日本等亞洲許多國家和地區觀眾的盛讚，票房也非常理想，並獲得第44屆金馬獎五項提名，是最早出現的華語青春愛情電影之一。
十年後，《不能説的秘密》再次回到了觀眾的身邊，只是這一次它的形式是音樂劇。“《不能説的秘密》周杰倫作品音樂劇”在電影誕生十年之際，繼去年底的巡演後再度回到北京，把伴隨一代年輕人成長的周杰倫歌曲和周杰倫電影故事重新帶回來，再次感動大家。
音樂劇是由北京環球百老匯文化發展有限公司出品，聯合美國百老匯製作團隊攜手打造的一部原創音樂劇，劇本根據同名電影進行適當的改編而成，將其中“鬥琴、四手聯彈、橄欖球賽、琴房初見”等經典橋段搬上了舞台，對周杰倫粉絲和同名電影迷來説，這是在電影上映十週年時，對觀眾和市場最好的回饋。
在音樂劇北京巡演之際，娛樂獨角獸採訪到了音樂劇的出品人鍾麗芳、首席創意官Don Frantz以及兩位主演，聽他們講述了這部音樂劇從籌備、製作、推廣和表演等方面的前前後後。
選擇《不能説的秘密》因為足夠有名
《不能説的秘密》在十年前藉着周杰倫在音樂上的盛名，席捲亞洲多個國家和地區，創造了一系列的票房和觀影人次記錄，其在韓國備受歡迎，也使得片方在兩年前選擇在韓國重映該片。
鍾麗芳是看中了《不能説的秘密》在亞洲的知名度和受關注度，才選擇用這部影片進行改編，做成音樂劇。不過她原本並不是想直接將這部影片改編成音樂劇，只是想用周杰倫的歌曲，找百老匯的編劇和技術團隊一起做一部原創音樂劇，但始終沒有完成一個適合的劇本，最終才選擇用電影進行改編。
在音樂劇劇本創作階段，並不是想象中的簡單和一帆風順，因為從電影到音樂劇，儘管故事相同，但在細節處理和電影橋段舞台化上，就需要在劇本中做比較大的改動。鍾麗芳先通過百老匯製作團隊，找到了一些音樂劇編劇，寫了幾稿劇本，但都沒有達到她的預期，她就只好找到了電影的編劇，來重新撰寫音樂劇劇本，前後耗費了近兩年時間。
因為原作電影很好看，觀眾也都喜歡，對鍾麗芳而言，在改編成音樂劇時，在品質上就不能低於原作影片，所以對劇本上要求就比較嚴格。通過這個過程，她也感嘆“找到一部好看又能改成音樂劇的電影實在太不容易了。”
在音樂方面，周杰倫並沒有參與音樂劇的創作，完全是美方百老匯團隊自己在做，這也是鍾麗芳想要的模式，由於中國在音樂劇方面普及度不夠，人才較少，相比於美國頂尖的百老匯團隊，她還是想借助於其領先和成熟的技術，來與中國本土團隊合作實現最好的效果。並且《不能説的秘密》本身是音樂電影，周杰倫為電影創作的原聲非常好聽，所以在改編成音樂劇時，就選擇了其中的幾首，來串場，而電影的多線敍事也為音樂劇故事的豐富提供了改編基礎。
由於是聯合百老匯團隊，對鍾麗芳來説，《不能説的秘密》巡演不可能僅僅在中國內地，還要去到亞洲其他國家和地區以及西方國家，在故事方面，她並沒有擔心文化差異導致的觀感不佳等因素，在她看來《不能説的秘密》是一部有着普世價值觀的電影，並且沒有很強的時代烙印，因此不會受時間和地域的限制，影片中對愛情、親情、友情的表現在其他國家也都一樣，會得到其他國家觀眾的共鳴。
鍾麗芳在做包括《不能説的秘密》在內的其他音樂劇時，堅持的原則都是“不做西方音樂劇”，即一定要用中國本土的故事為原型進行改編，在配合西方優秀的技術團隊，在雙方找到較好的平衡點的基礎上，完成創作，“像在世界很有名的《西貢小姐》音樂劇就不是西方國家的故事，但一樣很受歡迎。”
《不能説的秘密》音樂劇從去年底北京起步，輾轉上海、武漢多地，此次又回到北京，並沒有在全部的二線城市進行巡演，鍾麗芳坦言一定會去到全部的二線城市，只是在現在的條件下，有許多城市不具備展演大型音樂劇的劇場，因為中國目前音樂劇的普及度不夠，很多城市並沒有建設大型劇場的計劃，所以還在等。
“現在中國的音樂劇環境越來越好了，據我所知，今年有十三所院校都開設了音樂劇專業，所以中國觀眾也都會逐漸開始重視音樂劇，劇場一定會像前些年電影院一樣，越來越多的出現。”
鍾麗芳和北京環球百老匯除了《不能説的秘密》，還有其他五個項目正在籌備，其中“李宗盛作品音樂劇”經過三年的準備時間，即將與觀眾見面。
中國的劇院要培養自己的觀眾羣
▲Don Frantz是《不能説的秘密》音樂劇的首席創意官，其曾經在迪士尼工作過十年，是全球知名音樂劇《美女與野獸》和《獅子王》的聯合制作人。
Don Frantz是美國城市廣場娛樂公司的擁有者，其為百老匯和外百老匯及各種巡演提供經營管理和創意發展服務，對百老匯的各種演出和巡演有着很深的瞭解及豐富的經驗，目前他任鍾麗芳公司的首席創意官，將為中國的音樂劇發展提供巨大的支持和幫助。
Don對中國目前音樂劇環境還是抱有一些擔憂，因為沒有完善的系統，也沒有成熟的機制去幫助音樂劇和劇場的發展及建設。這就導致中國沒有很多真正的音樂劇演員，大部分都是臨時的，在每輪演出結束後，演員都會回到自己原本的工作中，這對音樂劇的大巡演並不利。
其實這也源於中國音樂劇的巡演沒有百老匯系統，每輪演出都僅僅持續幾天到一週，就會結束，而百老匯的音樂劇是可以持續不停地演，能延續一年的，所以在觀眾基礎、演員培訓和市場普及方面就非常困難。
在Don看來儘管有孟京輝和開心麻花等團隊的話劇能夠在中國一些城市一直演，但這些劇一般都比較小型，耗資小，演出劇場也沒有很大，因此對大型劇場的要求並沒有很高，所以地方也沒有引起重視。
而往往大型劇場的建設是需要地方政府的支持的，但音樂劇在目前中國市場並沒有很受歡迎和追捧，巡演的音樂劇也比較少，更嚴重的是，在目前中國環境中，劇場都僅僅是在運營維護劇場本身而已，並沒有培養自己的觀眾羣。
Don舉例在百老匯，因為有成體系的音樂劇巡演機制，並且劇場在經營方面也非常考慮和照顧觀眾，觀眾在這樣的環境中慢慢養成的對音樂劇的需求就比較高，他們會在周邊的劇場買“通票”即提前支付一定金額的票款，可以一次性看接下來的多場演出，像中國視頻網站的“付費會員”，所以這就很利於劇場的運營，當劇場有資金來源後，就能夠尋找到更多且更好的巡演夥伴滿足觀眾需求，這就是一個良好的體系。
並且在百老匯，有戲劇評論機制，從演員到觀眾，都很重視戲劇評論，同時美國也有專門為戲劇設立的託尼獎，很公平公正，這對美國戲劇的發展有非常重要的作用。而在中國，並沒有專門的戲劇獎，戲劇評論也沒有形成規範的模式，觀眾並不重視評論，對有品質的戲劇建立及發展就沒有好處。
Don還是對中國音樂劇和劇場建設方面抱有期望，他認為中國是體育強國，體育各方面的設施都很齊全，體制也存在，那作為文化強國在演出和劇場方面也要加強。他還認為目前中國可以在文化項目上多增加些投入，雖然資金比原來多很多，但不要只是一味地製作，而要懂得如何安排演出和推廣演出。
對於《不能説的秘密》，Don表示一開始就將其設定為點唱機音樂劇，即用一個歌手的歌曲和音樂或者比較知名的歌曲，串起一個完整的故事，像觀眾熟知的《媽媽咪呀》就是點唱機音樂劇。
因為周杰倫的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，並且其中的許多快歌都比較經典，像《雙截棍》、《龍拳》、《鬥牛》等等，在選擇歌曲的時候，也需要將經典快歌加入其中，為此Don透露百老匯團隊就專門為《雙截棍》設計了全新的劇情。
很難被超越的華語音樂劇
在原作電影中，周杰倫和桂綸鎂飾演的葉湘倫和路小雨非常經典，也已深入人心，周杰倫以導演身份初涉大銀幕的青澀和害羞，以及桂綸鎂形象動人的詮釋都在觀眾心中留下了很強的印記。
此次在音樂劇中，兩位年輕的音樂劇演員再次飾演這兩個經典的角色，壓力非常大，其中飾演路小雨的是內地歌手汪小敏，對她來説需要“去除掉”桂綸鎂在路小雨這個角色上的一些痕跡，因為觀眾對她飾演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就乾脆捨棄掉了其身上的一些細節和特徵。
並且汪小敏覺得電影和音樂劇最大的不同是，電影可以有特效，演員在一些表演上不用做的很明顯，但音樂劇就不同，一些動作必須要很誇張地表現，觀眾才會感知到演員想表達的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演員作為周杰倫的迷弟，對這部電影和葉湘倫的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的時候，他一直在反覆看電影，去模仿和揣摩周杰倫的表演方式和葉湘倫的習慣細節，用到音樂劇中。
也因為是表演周杰倫曾經飾演的角色，他壓力非常大，所以平時就會逼自己排練很多次，以此來抵消緊張和不適應感。
兩位演員也覺得觀眾的反饋對他們的表演幫助很大，因為音樂劇中加入了非常多周杰倫的歌曲，觀眾看之前並不知道具體有哪些歌曲，在觀看過程中，會聽到許多自己熟悉且喜歡的歌曲，就會表達出驚喜和激動，反饋到舞台上，這種驚訝和激動對演員們緩解壓力就比較有效果。
對於《不能説的秘密》音樂劇，兩位演員表示這在華語音樂劇中是很難被超越的，起碼在短時間內，因為這是華語第一部將歌曲和電影聯繫起來的原創音樂劇，在國內開創了先河，未來對音樂劇發展和模式提供都有很大的參考借鑑價值及意義。
《不能説的秘密》此輪在北京的巡演已經結束，接下來還會去到更多的內地城市中，對周杰倫的歌迷這是如同演唱會般的視聽盛宴，對音樂劇愛好者這又是國內少見的原創點唱機音樂劇，在中國音樂劇還沒有成為大眾熟知和推崇的娛樂休閒方式時，《不能説的秘密》音樂劇的出現，將為今後市場的開拓、觀眾的引導和普及以及行業的規範、體系的形成做出先導性的重要貢獻。
(2017-09-08)
《菊花台》這首歌曲的靈感正是來自於《滿城盡帶黃金甲》這部電影，因為讓周杰倫感動的戲份幾乎都發生在菊花台上面，而周杰倫寫《菊花台》大概只用了一天的時間。
《東風破》，名字來自古代民間一種曲的形式，叫做曲破。裏面那句'你走之後，酒暖回憶思念瘦’則來自李清照那句‘應是綠肥紅瘦。
《發如雪》，歌詞中的意象如“狼牙月”、“紅顏”、“銅鏡”等或由方文山自造，或出自《詩經》、《紅樓夢》、李白的詩句等。周杰倫轉念一想還是希望自己影響別人，而不要被別人所影響。因此只花了兩個小時，周杰倫就把這首《發如雪》譜出曲來。
《七里香》，七里香是一種小小的潔白的花，綻放的時候會發出甜甜的香氣，杰倫這首歌唱的很纏綿，因為唱的是戀人們在熱戀的時候那種撲面的香氣，每一次遇見每一次親吻都帶着無比愛意，在男孩的眼裏，女孩就像綻放的七里香，潔白美好，兩人一起撈金魚，打棒球，背靠背坐在庭院的榻榻米上，美妙的愛戀，悄悄的綻放，發出七里香的甜氣。
《簡單愛》，學生時期那種純純的戀愛，是清澀而單純的。騎單車、看日落，紛繁的浮世中，誰不向往這般簡簡單單的情景，周杰倫正是對這種感情的感悟，進而凝練，創作出來的一首歌曲。
《雙節棍》，不論從概念包裝、詞曲立意、周杰倫的Rap，風格混搭，都讓這首歌林立樂壇傲視羣雄。
《霍元甲》，開頭的鼓點堪稱經典，即使沒有敲過鼓的人對這段鼓點也是信手拈來。鼓由緩至急，緊跟着的琵琶隨之而起，殺伐之氣四溢，正在你心胸激盪的時候，二胡一起，激昂，振奮，且悲涼，頓生視死如歸之感。
《青花瓷》，個人最喜歡的一首中國風歌曲，論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端藴秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。
《龍捲風》，講的不是一個激烈的愛情故事，而是表現一個人在感情要結束的時候被徹底點燃激情，是一首激情十足的歌曲。
《一點點》，男主開始跟初戀在一起，因為工作初戀就讓他好好工作，暫時分開。結果在公司這個男主跟女上司在一起了，期間初戀不知道這個事情還給男主打電話，後來在酒店女上司很生氣男主接初戀電話，然後吵架摔手機。之後穿插了男主與初戀的回憶後，男主提起包轉身。
(2017-09-28)
最近播出的新一季爸爸去哪兒裏面，出現了一個走到哪都惹人喜歡的小泡芙，成了新的國名女兒。小泡芙不僅乖巧可愛，還有着很硬的“背景”，她有個很強大的乾爹——周杰倫。這不，節目的預告裏面周杰倫就隔空喊話劉畊宏，好好照顧我乾女兒！
劉畊宏和周杰倫是娛樂圈實打實的一對鐵哥們，吳宗憲也曾經説過，周杰倫的成長過程中，劉畊宏對杰倫的幫助比他還大，而那些一起努力一起闖出一片天的過程相信大家都有所瞭解，就不在這裏講述了。今天要給大家挖掘的是在周杰倫的專輯裏面和劉畊宏一起參演MV的歌。
在雙截棍裏面劉畊宏扮演被周杰倫虐的混子大哥
最後的戰役裏面周杰倫和劉畊宏扮演交託生死的僱傭兵兄弟。
而在困獸之鬥裏面，劉畊宏扮演紅極一時的明星，周杰倫則是開車小弟，劉畊宏助理。
夜曲裏面的兩對情侶，一對是周杰倫，一對就是劉畊宏。
楓這首歌的MV是個複雜的三角戀關係，有意思的是這首歌的MV和劉畊宏的歌曲彩虹天堂的MV結合才是一個完整的故事，有興趣的可以去看看。
這是我不配的MV畫面，以劉畊宏的肌肉塊頭也確實適合出演周杰倫的保鏢....
勵志歌曲夢想啓動的MV裏面，雖然主角是朗朗周杰倫，但是也有劉畊宏幫助杰倫健身的畫面。
希望這對鐵哥們兒能保持這樣的情誼到最後。
(2017-09-30)
王俊凱生日會用偶像周杰倫的歌曲開場，可謂追星贏家。讓人印象深刻的是王俊凱的大長腿，早就聽説“王俊腿”出道了，真是百聞不如一見，這腿真是逆天了，比例也好，太吸睛了。
王俊凱18歲生日成人禮周杰倫鹿晗李易峯楊冪等送來祝福！王俊凱媽媽也寫信來和兒子吐露心聲，看完后王俊凱哭了！
9月24日，王俊凱在北京舉行18歲成人禮生日會，當晚，周杰倫歌迷網官方微博稱：“周杰倫送給王俊凱北京生日會的花籃，好貼心的偶像！”並曬出#周杰倫#送個小迷弟王俊凱的花籃和賀卡，寫道：“祝：俊凱，十八歲生日快樂！好好唱歌，好好寫歌，帶給大家更多好音樂！”
有網友表示：18歲的生日會簡直是傑迷見面會!開場是周杰倫，互動也是周杰倫，高能裏見到一個路人和自己一樣喜歡周杰倫，高興的都要飛起來，還傻乎乎的跟人家炫耀你和杰倫的合照。真的是很可愛~
王俊凱在昨天生日會上開場秀舞技，並用周杰倫歌曲開場，小凱還收到了周杰倫送的花籃，上面有生日祝福。看看人家的追星，這才是追星贏家，這也是周杰倫對王俊凱的肯定。我就問一句：你羨不羨慕
用十八歲成人禮致敬偶像周杰倫可謂是很獨特呢，開場舞蹈情景劇四連擊《半獸人》+《半島鐵盒》+《夜的第七章》+《一路向北》，創意十足表現完美！周杰倫也為小凱錄製vcr送上生日祝福：18歲之後在音樂的道路上，我相信你應該有很多的使命感，在創作上如果有問題，隨時可以找我，我是你永遠的導師，加油！期待下次合作。
人前是意氣風發的國民偶像，人後是聽了媽媽的信會哭的小孩，也是會和傑迷一起合唱七里香的小粉絲
(2017-09-27)
《上海一九四三》典意藴濃厚，編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周杰倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重複，給人一種傷感情緒。
泛黃的春聯還殘留在牆上,依稀可見幾個字歲歲平安,在我沒回去過的老家米缸,爺爺用楷書寫一個滿,葛爬滿了雕花的門窗 ,夕陽斜斜映在斑駁的磚牆,鋪着櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬,我對着黑白照片開始想像,爸和媽當年的模樣,説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 ,消失的, 舊時光 一九四三 ,在回憶的路上,時間變好慢,老街坊,小弄堂,是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷,消失的, 舊時光 一九四三.回頭看的片段, 有一些風霜,老唱盤 舊皮箱 ,裝滿了明信片的鐵盒裏藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，舊時光，一九四三。在回憶的路上，時間變好慢。老街坊，小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。」這是一段《上海一九四三》的副歌歌詞「泛黃的春聯還殘留在牆上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。」因為我主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情.「我對着黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。」故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方──外灘！然後腦海中開始運轉關於那個時代的一切想象。上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產。外灘，是整個外黃浦灘的簡稱。一般我們所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨着黃浦江，西面可説是當時中國最重要的金融中心。
從音樂上講，這首歌是優秀的。吉他分解和絃，絃樂貝斯鋪底，電子鼓打節奏，伴奏僅此而已，但是它卻把旋律襯托的淋漓盡致。主歌前兩句低沉反覆的玩轉12345五個音，壓抑而含蓄；第三句有了些許提升，然而還是在下一句滑了下來。且不論音符的排列多麼精巧，就單論抑揚處理，就是如此信手拈來。
第二段主歌我真的每次聽到“爸和媽，當年的，模樣”的時候都虎軀一震。節奏的安排恰到好處，以至於我第一次聽就在這一句和杰倫唱到一起(意思就是看着歌詞自己YY旋律然後神同步)。副歌之前那一句高音之後，副歌的第一句卻從低處開始，整段副歌都不算很高。類似的作曲手法還存在於《你聽得到》。副歌雖然沒有具備穿透力的音符，卻有着具備穿透力的歌詞，硬生生把人拉入那個年代。(準確的講，從第一個字就有這個魔力了)
從和聲的編配來講，看的出杰倫的用心，我印象中到最後副歌至少有四軌人聲同時演唱。交織在一起又不顯得雜亂的編配風格很有周杰倫的味道。
以下為網友評論：
網友“人猿泰山的回聲”：聽聽李榮浩老街
(2017-10-01)
“最美的不是下雨天，是曾與你躲過雨的屋檐。”——《不能説的秘密》，來自電影《不能説的秘密》主題曲，周杰倫和桂綸鎂在屋檐下躲雨，讓人覺得台灣似乎是一種幻境，這句歌詞讓人喜歡下雨，不過多年來，躲雨的時候總是一個人。“或許命運的籤只讓我們遇見，只讓我們相戀，這一季的秋天，飄落後才發現這幸福的碎片，要我怎麼撿。”最後的幸福還是散落了一地。
出道15年，周杰倫被奉為“華語流行音樂天王”。儘管從第三張專輯《八度空間》開始，就有人開始唱衰他“江郎才盡”，但時至今日，周杰倫依然像是華語音樂的Michael Jackson。
可能是他紅得太久，很多新生代歌迷可能都沒有印象——2001年周杰倫第一首紅遍大江南北的《雙截棍》，是一首徹頭徹尾的Rap作品，而周杰倫是以一個貨真價實的嘻哈歌手身份出道的。
從3歲開始，周杰倫就被葉惠美女士逼上了鋼琴凳，枯坐20年。但他本人很樂觀，一直秉信“彈鋼琴可以泡女同學”的理念，苦練肖邦和柴可夫斯基。
《聽媽媽的話》裏公開的葉惠美女士與兒子周杰倫的合影
結果周杰倫第一首爆紅的歌是《雙截棍》，爆紅之後，種種爭議隨之而來。“沒有旋律的歌能叫歌嗎？”別説是普通聽眾，音樂界人士都褒貶不一。
甚至有人指責周杰倫歌曲裏有暴力色彩：“會帶給小孩不良影響。"有樂評人吐槽他的歌詞和發音："歌曲里加點Rap就是反叛？寫點無俚頭歌詞就叫反叛？有種你先把歌詞給我唱清楚了。別老是像現在這樣，為了掩蓋自己不會唱歌，就故意發不準音。"甚至有電視編導稱周杰倫為"華語歌壇一不留神就放出的一棵大毒草”。
説到周杰倫，很多人都會想起他的那些經典歌曲，不少人認為，周杰倫能夠有今天，都是因為吳宗憲，吳宗憲也是他的最大恩人，但是小編想説的是，如果沒有好的作品，吳宗憲在怎麼捧也沒用，而周杰倫是註定會紅，即使沒有吳宗憲也一樣，而周杰倫能夠這麼火，和一個人卻有着莫大的關係，他就是方文山。
多年來，方文山為周杰倫創作了許多首意境優美又膾炙人口的中國風歌曲。而在大陸很多歌迷的印象裏，他的身份似乎只是“周杰倫的御用作詞人”。方文山的中國風歌詞真的是跟寫詩一樣，
《發如雪》和《東風破》徹底讓周杰倫的中國風颳遍了中國，從“前世櫃”就可以看出方文山的想象力驚人，前世姻緣的因果要怎麼表現，他想象出了一個叫前世櫃的東西，而且只有簡單一句話，打翻了它，便惹上了這一段悽美的愛情。這首中國風結構錯落有致，把歌詞一句一句豎着寫下來會發現非常漂亮，後面的像童謠一樣的“銅鏡印無邪，扎馬尾，你若撒野，今生我把酒奉陪”的畫面感也非常強，白髮三千丈，緣愁似個長，讓人覺得悲涼。
太多人都説，説要是沒有方文山的歌詞，周杰倫的歌就會失色一半。是的，方文山大神的歌詞，他能把韻腳寫得那麼漂亮，他那麼會玩文字排列組合。
方文山幾乎包辦了周杰倫所有專輯的大半作詞工作。《愛在西元前》、《七里香》、《發如雪》……這一系列的歌詞都成了兩岸三地大街小巷中年輕人嘴上哼唱的字句，方文山也逐漸被冠以“詞聖”這個稱呼。
以下為網友評論：
網友“羊舌媛”：沒有周杰倫。方文山的詞也失去本身的意義。
網友“U101443844”：方文山沒有杰倫，名氣沒那麼大，杰倫沒有文山照樣必火，必勝，因為他太有才了。
網友“U57898404”：支持杰倫
網友“gogo8899”：天時地利人和締造了他們兩個人，然而的的確確是實力並存，那麼他們兩個乃詞曲相互作用+成就完美，那麼如果方文山的詞沒有周杰倫的曲+就像一個沒有靈魂的屍體，那麼我認為周杰倫的曲要勝過方文山的詞，因為周杰倫不管什麼詞，在他手裏都能出一首好聽的曲，相信你們也看到周杰倫自己那些作詞作品吧，所以一首歌就像一個人，詞是屍體+曲是靈魂，屍體沒有靈魂怎麼能行走呢？
網友“諸葛偉”：曲讓歌曲旋律動聽，詞是靈魂，讓歌曲有深度。最先感受的是曲，曲子吸引不了人，再好的詞也是浪費。
網友“ぉおぉぃ”：我喜歡晴天這首歌
網友“嘴角ぴ殘存的笑ァ”：沒有周杰倫 方文山的詞也沒用 沒有方文山的詞 杰倫未必能火成這樣
網友“風離亭”：兩個人配合得相得益彰。
(2017-10-01)
早些天已經透露，收錄在周杰倫2001年發行的專輯《范特西》中的經典曲目《愛在西元前》將改編漫畫以及TV動畫，昨日更新的詳細情況，將於往年12月和明年發佈。
據悉，傑威爾受權動畫將由華映星球和紫卉動漫結合製造，暫定28集每集23分鐘。動畫劇情從不測下降地球的外星人展開。
紫卉動漫將《愛在西元前》當做周杰倫涉足二次元的首個重點項目，準備期近2年，方案投入億元。作為國產動畫的老牌，華映星球特組了一支近200人的製造團隊，由曾執導過《摩爾莊園》系列大電影的劉可欣擔任本次改動創作的編劇、導演。立項後，製造團隊耗時近1年停止劇本改編創作，本次發佈的首支PV，對標動漫大電影，其顏色、畫質，均到達了日系少女漫的最高規範。
相較於其他IP類型，音樂與動畫都與韻律節拍不可聯繫，因而在改編操作方面，可對歌曲做到與慣例影視劇相比，更能復原其藝術性。
(2017-09-18)
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