電影院繼續不開門。
Sir只能繼續刷老電影。
上禮拜《雙瞳》，刷完發現——
唉，這結局怎麼和之前看的不一樣。
這禮拜《餃子》，又發現——
唉，怎麼還有另一個結局。
這給了Sir靈感。
所謂雙結局，有的取決導演表達，有的屈從審查（市場壓力），而有的，甚至故意拍不同版本，為電影創造出更廣泛的解讀空間。
Sir相信你聽説很多。
但Sir更相信——
絕大多數仍沉入海底。
這，就是今天這張片單的最大價值——
大開眼戒。
邪不壓正
這是大部分港產警匪片的命運。
尤其2012年之前。
一邊是導演的表達，還原與尊重世界的混沌，人性的複雜；另一邊，則是不能動搖的公映/發行標準。
壞蛋必須死。
不死也得死。
《無間道》
新世紀最好的香港電影。
警匪互派卧底，主角間雙雄鬥法，以及背後的人性掙扎橋段，被好萊塢購買版權，翻拍了後來的《無間行者》。
後者甚至在當年榮獲奧斯卡最佳電影。
足以印證原版有多麼優秀。
但在上映之初，沒有人預料它會成功。
甚至，絲毫沒有想開創一個系列的野心。
以至於為了能成功在內地上映，拍出了兩個自相矛盾的結尾。
原版裏，劉建明殺死了警隊的另一位卧底，從容地在一羣警察的注視下走出電梯。
他需要面對的，只是一份漂亮的報告。
像他以前一樣。
而卧底陳永仁的屍體，則永遠留在電梯。
一個壞人逃脱懲罰，好人不得苟活的結局。
這當然不可以。
內地上映版本果然改成了——
劉建明剛走出電梯，就直接被趕來的警察逮捕。
這幾乎徹底斷了續作的活路。
設想一下。
如果劉建明第一部就伏法，那第三部，誰搞死楊錦榮。
《黑社會》
杜琪峯只用了兩部電影，就講出了香港黑社會前所未有的史詩。
第一部《黑社會》在國內上映時，叫《龍城歲月》。
同樣。
爭議發生在影片結尾。
原版裏：
阿樂突然暴起，殺死大D夫妻，拋屍荒野。
若無其事地回到車上。
全片一直裝羊的阿樂，終於露出了獠牙。
看到一切的孩子嚇得發抖。
△ 注意孩子的表情
內地版做了極大調整。
——以至於第二部至今都沒有上映。
阿樂襲擊大D之後，被突然趕來的警察逮捕。
之後，畫面一轉。
警察辦公室，姜大衞飾演的警察提到了，由於李家源督察的卧底行動，黑社會分子全部落網。
阿樂將因為謀殺大D被起訴。
誰是李家源？
畫面再轉——
李家源就是吉米仔，就是卧底。
社團一位叔父輩大佬轉做了污點證人。
電影在這位大佬的懺悔和感嘆中結束——
《奪命金》
還是杜琪峯。
原版：
三腳豹（劉青雲 飾）和銀行職員特麗莎在馬路上擦肩而過。
彷彿從未有過交集。
隨後畫面一黑，故事結束。
金錢與道德，慾望與真相的故事，依舊在這個人性灰白的社會不斷重演。
內地版：
督察張正方（任賢齊 飾）走進了處長辦公室，告訴處長，1000萬現金的去向已經找到，處長下令，馬上行動。
字幕推翻一切。
熟悉的套路。
熟悉的藥方。
清楚明白？
《毒戰》
《毒戰》的大結局非常經典。
毒販蔡添明（古天樂 飾）在警察和黑幫處都透支了他所有的信用，引發了火併和重大傷亡。
最後，蔡添明被判死刑。
那場注射死刑的戲令人印象深刻。
臨死前還在不斷攀咬同夥，希望立功免死。
可以説罪有應得。
但其實，在上映之後的採訪中，古天樂還透露了導演杜琪峯在拍電影時，曾有過另一個結局的想法——
本來是我把所有警察和我的兄弟殺完（成功逃出），八年之後在雲南鵲橋上跟人家販毒，黃奕是隊長，然後她帶一隊人馬來抓我，我一看到馬上就跳下去，那地方很高，我的腳就斷了。
當然我還沒放棄，還要一拐一拐（的逃），慢慢爬走，但是我真的還就成功逃走了。
現在那個結局才是他後來想出來的。
這當然沒有拍出來。
《神探》
眾所周知，神探最精髓的一場戲就是結尾換槍。
誰的槍。
誰開槍。
向誰開槍。
在一片倒地的屍體中，活下來的何家安（安志傑 飾）獲得了最後的解釋權。
換槍過程中，把人性的卑劣與虛偽，醜惡與自私，暴露得淋漓盡致。
這是杜琪峯最令人發苦的結局之一。
但在另一版。
在確認陳桂彬（劉青雲 飾）和高志偉（林家棟 飾）雙雙斃命後。
安志傑自己一個人報了警——
我殺了人，我想自首。
全片完。
《門徒》
換個人吧。
《門徒》，爾冬升最有野心的作品之一。
一版結局是，吳彥祖穿着警服注射毒品，小女孩從他身上拔出針管，扔進垃圾桶。
一版結局是，吳彥祖穿着便服看着桌子上的吸毒器具，小女孩進來扔掉它。
區別在於——
一版表現出身處“無間道”的警員也有被正邪拉扯、心性扭曲的可能。
一版希望黑是黑、白是白。
《殺破狼》
想不到《殺破狼》還有雙結局吧。
你看過的十有八九是：
正義代表馬軍（甄子丹 飾）歷經千辛萬苦後，終於打倒了黑社會老大王寶（洪金寶 飾），並從他身下抽出一瓶好酒。
一個人坐在這獨酌。
故事在酣暢淋漓中結束。
其實故事還未結束。
馬軍正在喝酒。
結果王寶突然暴起，抓住就是一個野蠻衝撞。
後者撞碎玻璃，墜樓。
墜到一輛車。
車裏坐着的，是在樓下等候的王寶的妻兒。
馬軍死了。
王寶最想保護的人也沒了。
你説誰更悲劇？
惡有惡報的宿命感瞬間提高了一個級別。
事實上。
這種案例不要太多。
這幾句話，你一定不陌生。
“我這麼多年當警察有沒有抓錯過人，這個問題我留給法官去回答。我的職責就是，警察抓賊。所做的一切，是為了這裏的安定繁榮”。
“算了吧，我們逃不掉的……回來一起去自首”。
“通過這件事，今後我們要重新做人”。
這種介於魔幻與現實的奇妙感，甚至在影迷中催生出一個彼此心照不宣的説法。
有的電影必須等待彩蛋。
有的電影大可在“彩蛋”出來前離場。
女人不壞
這部分Sir有些不解。
人性，是不分性別的。
有壞男人，自然也有選擇黑暗、沉淪的女人。
不允許壞女人逃出規則的背後，實則是一種更庸俗，更狹隘的兩性價值觀。
一個具象的人才是一個生動的人。
“不能壞的女人”，就是一具標本。
《出埃及記》
片名很奇怪，講的是兩性戰爭裏的“暗殺”與“逃亡”。
片中有一個神秘的組織，就是女人用神秘的毒藥殺死所有壞男人。
故事圍繞着它的真相展開。
到了結尾。
原版，警察任達華原以為破獲要案升職了，結果在面試時一直打嗝，眼前一黑。
結合前面劇情不難猜到，他被下毒了。
症狀就是打完100個嗝就會死。
顯然，他中招了，組織並沒有完全被消滅。
但到了DVD版。
女主劉心悠披頭散髮地跳出來：
我全部都説出。
警察還打擊她：
你的丈夫不想再見到你了。
比較一下意味。
前者，女人依然掌握着與男人相抗衡的能力，甭管是不是有毒，至少有威懾力。
後者全部繳械，最終退回到臣服夫權的從屬泥坑裏。
《無人區》
2009年3月開機，6月完成拍攝——然後，四年後才全國公映。
在此期間，兩大主演徐崢、黃渤已經上映了他們的《人再旅途之泰囧》，成為票房的金字招牌。
不少觀眾還以為《無人區》是喜劇片，結果呢，是一部很嚴肅的犯罪片，將小人物推向極端的地理環境，從而檢測人性的底盤。
有人説它是華語電影史上真正意義的西部片，不僅僅是地理意義的，而是在主題、情節主幹上滿足了“公路、法外與宿命”三大核心要素。
一個收黑錢，替罪犯洗白的律師（徐崢 飾）撞飛一個實為悍匪的搭車客（黃渤 飾），從而揭開黑吃黑的鬥獸戲。
之所以拖了四年，很重要的原因是除了地理，還在於對人性的描繪，保守意見擔心太陰暗，人與片中出現的馬、狗、蜥蜴、鷹隼等動物的對應關係感覺生理不適。
全員惡人怎麼行？
改。
最起碼，妓女得從良吧。
最初設定，殺戮中逃出生天的妓女（余男 飾），一臉枉然，無人區外面還是無人區，隱喻着慾望的修羅場無休無止。
但到了公映版，妓女有了光明的下場，她來到北京，文明的大都市。
在充滿陽光的舞蹈房裏，孩子們圍着她叫老師，之前的技能也派上了正經用途。
總之，怎麼可以有“無人區”呢，地理還是心理上，都不允許。
陽光普照，無處遁形。
類似的還有《旺角黑夜》，結尾也是要特地給妓女張柏芝加上一句獨白：
“我要改過自新，再也不會過以前的日子了。”
有人也許説了。
這可能需要考慮審查標準啊？！
並非如此。
有的雙結局版本，全然視乎導演要不要留一點人性火光。
更直白地説：
你是相信人性本善，還是惡。
留，痛快，鬆氣，觀眾從故事裏抽離出來。
不留，震撼，壓抑，但也不排除逼出絕地重生的反思；
還是那句話：
你是相信人性本善，還是惡。
《餃子》
有一種“邪門”的美容術。
只要吃流產兒做餡的餃子就能回春。
這設定從一開始就排除了內地市場。
結局依然有兩個。
一個是——
寂寞闊太楊千嬅在吃“餃子”回春的路上越走越遠。
發展到不吃，身上就有腐爛，腥臭的氣味。
而這時，提供“餃子”的白靈跑了。
怎麼辦？
李太望向了老公偷腥小三的肚子。
她花高價買下了“他”，帶着恨，又帶着報仇雪恨的快意，吃下生平最貴一頓“餃子”。
這夠黑吧。
還有更黑。
據説另一個是——
李太太吃了餃子變年輕了，也懷孕了。
同樣的，包餃子的女人媚姨（白靈 飾）不告而別。
害怕變老的李太在洗澡時不幸流產。
影片結尾，她依然在吃餃子。
你應該能猜出來食材來自於哪裏？
這兩者的區別在於——
前者依然符合“小三原罪”的刻板印象，大婆依然值得同情。
而後者，完全突破人倫底線。
還有《雙瞳》。
Sir一直以為結尾是——
在雙瞳少女用幻想誘使黃火土殺人後，她成功完成了飛昇，並順道帶走了黃火土的靈魂。
但。
在妻子和女兒的呼喚下，黃火土還是醒了過來。
結尾的碑文濃濃雞湯味——
嗯。
愛是對抗一些邪惡的法寶。
沒想到。
上週，Sir看到另一版。
黃火土沒有醒來？
不不不。
他依然醒來。
△ 注意看眼角，流淚了
但結尾碑文換成了一個玄乎説法。
因愛生憂
因愛生懼
若離於愛者
無憂亦無懼
什麼意思？
這其實深化全片的宗教表達。
他暗戳戳地表明瞭黃火土之所以受到少女挑選原因，在於他也是修行者。
他本也可以最後“成仙”。
成仙既是以惡除惡。
成仙也是“最大”的罪。
所以——
你是當一個沒有感情（命門）的仙人。
還是要當一個有愛（也有軟弱）的凡人。
非誠勿擾
這部分就完全是導演的自我選擇了。
所謂。
一念天堂，一念地獄。
最後那念是“天堂”還“地獄”，神鬼難測。
王家衞最騷。
只要墨鏡王願意，他的公司澤東所收藏的影像素材，何止能剪出雙結局，三個、四個都行。
從《旺角卡門》開始。
我們現在能看到的是，華仔倒在血泊裏，為了傻傻的情義結。
另一個版本里，他並沒有被擊中死去，而是成為植物人，張曼玉一口口地喂他吃飯，華仔纏着繃帶黯然神傷，沉溺於愛情，卻失信於江湖。
《阿飛正傳》。
從上海來的周慕雲遇見了蘇麗珍，梁朝偉與張曼玉有對手戲。
不僅僅是週一個人在穿衣、吸煙和梳頭。
除此之外，我們看不到的還有——
《阿飛正傳》，菲律賓尋找生母的旭仔（張國榮 飾）被拒見面，在大橋自殺了。
也不知道是不是王家衞就愛整蠱帥哥，到了《春光乍泄》，他也公平地對待了梁朝偉，又安排黎耀輝（梁朝偉）自殺。
黎耀輝還談過一場異性戀愛（與關淑怡對手戲）。
當然包括《墮落天使》。
影片結尾，金城武飾演的啞巴，開着摩托車，載着李嘉欣飾演的天使二號從地底隧道穿過。
畫面漸黑。
在《Only You》的配樂中，故事結束。
而流傳的另一版本的結局是——
啞巴與天使二號親吻後，轉身離開。
多結局的處理，某種程度也是大導演的權力。
張藝謀，《幸福時光》。
原始版本，趙本山和董潔坐在按摩椅上，伴隨着“幸福時光”旅社拆遷的轟鳴聲，老趙念起冒充盲女父親寫的信，念着念着，戲假情真，出演員表，餘味深長。
公映後，張藝謀又補拍了一個結局。
老趙寫信，出門被卡車撞了，進醫院；傅彪念帶血的信；盲女董潔錄音留言，要過自己的人生，假父女成為陌路人，消失在人海茫茫。
徐克拍《七劍》，刪掉的結局是，殺死反派風火連城（孫紅雷 飾）的是自己的親弟弟，公映版是被火藥炸死的。
陳凱歌拍《無極》因為時長考慮刪去的是，傾城再次變成小女孩，滿神（陳紅 飾）又問，你願意付出真愛來交換世人的寵愛嗎？風聲響起，女孩的眼神是堅定的拒絕。
更別説馮小剛在《集結號》，拍了三個結尾。
你沒看到的另外兩版——
一個是穀子地沒有走到兄弟們的墳前，手裏還拿着半個饅頭，凍死在路上；
還有一個是穀子地瘋了。
編劇劉恆連忙勸住馮小剛：
絕對不行，觀眾相信神話。
説到這，今天的文章也盡尾聲。
Sir也玩玩“雙結局”。
一個故事總有一個結局。
結局重要嗎。
其實不重要。
結局不過是“過程”的總和。
不要害怕結局。
它可以被扭轉，但過程的意味性，其實也被有心人清清楚楚地看見。
荒誕有荒誕的力量。
從這點上。
結局真正的意義不在於完結。
選擇什麼樣的結局，其實是選擇以什麼樣的面目開始。
面對裹挾每個人的真實世界，每個人都有選擇不聽不看的權利。
當你選擇不聽不看。
你確實比別人更快地找到“真理”。
但你也一輩子站在原地。
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