《熱帶雨》將亮相上影節“影展精粹”單元
1905電影網訊 自去年上海國際電影節首創“影展精粹”單元以來，立刻就受到觀眾的熱烈歡迎。這個單元希望彙集全世界各大影展最新最好的獲獎或入選影片，讓觀眾能在第一時間領略到最新的世界電影潮流。本屆上海國際電影節“影展精粹”單元的片量巨大，今天先為大家介紹第一部分，來自柏林、戛納、洛迦諾、鹿特丹等知名國際影展的佳作，分別是：
入選戛納電影節導演雙週單元的東歐屠夫歷險記的《奧利格》；入圍鹿特丹國際電影節折射當下疫情的《艾娃的伊甸園》；榮獲洛迦諾國際電影節大獎，講述心理學家與罪犯禁戀的《控制點》；入圍戛納電影節兩大單元的沙漠版“等待戈多”《阿布·萊拉》；描繪兩個女人辛酸史的摩洛哥衝奧大作《亞當》；南國師生戀《熱帶雨》；講述泰國當代年輕人“斷舍離”生活的《時光機》；入圍弗裏堡國際電影節的安哥拉奇幻懸疑片《空調》；入圍柏林電影節主競賽單元的法國電影大師菲利普·加瑞爾新作《眼淚之鹽》；入圍威尼斯電影節的絕症小妞反套路逆襲片《乳牙》；戛納電影節最佳導演獎得主的達內兄弟新作《年輕的阿邁德》；入選塔林黑夜電影節新人單元，講述一條狗引發懸案的《一條狗的死亡》。
下面就來看看它們各自的詳細介紹吧：
《奧利格》（2019）
入圍2019年戛納電影節導演雙週單元
看點：東歐屠夫歷險記
拉脱維亞的年輕屠夫奧利格為了償還債務前往比利時的肉類加工廠打工，背井離鄉舉目無親的他，迫於生存壓力受制於一個在逃的波蘭罪犯，淪為“待宰的羔羊”。影片通過奧利格的視角剋制地展現了歐洲非法“黑工”的日常生活，以及利益糾紛下司空見慣的暴力，手持攝影近距離捕捉到他的不安與絕望。
同為聚焦工人階級的現實主義題材，導演尤里斯·庫賽蒂斯別出心裁地在片中插入了帶有宗教色彩的超現實場景，交出了與肯·洛奇、達內兄弟等前輩不同的社會觀察答卷。
《艾娃的伊甸園》（2020）
入圍2020年鹿特丹國際電影節大銀幕單元
看點：科幻片外衣下的孤獨之旅
艾娃突然對暴露在户外產生強烈的過敏反應，飽受折磨的她不得不身着太空服輾轉於家與實驗室之間，直到精神科醫生安德拉斯的來訪，兩個孤獨的個體將擦出怎樣的火花？匈牙利女導演艾格尼絲·柯西斯活用伊甸園的傳説，採用藍灰色調營造冷冽氛圍和精心設計的聲音，構建人心的孤島。結合當下的生態環保話題，通過人物對話層層遞進，該片講述了一個披着科幻片外衣的現代情感故事，疫情當下觀看更是心有慼慼焉。
《控制點》（2019）
洛迦諾國際電影節獎
看點：心理學家與犯罪者的禁戀
心理學家妮可琳新入職精神病院接手的第一個對象，是表現良好即將可以單獨外出的性犯罪者伊德瑞斯，儘管她經驗豐富，但還是陷入了理智與情感的漩渦。本片是荷蘭女演員哈里納·雷金（《黑皮書》）的導演處女作，從女性視角描摹兩性間此消彼長的控制關係，堪稱反PUA範本。在美劇《權力的遊戲》中豔光四射的“紅袍女巫”卡里斯·範·侯登面對致命的誘惑時而冷靜自持時而脆弱無依，張弛有度的表演扣人心絃。榮獲2019年洛迦諾國際電影節兩項大獎。
《阿布·萊拉》（2019）
入圍2019年戛納電影節影評人週單元和金攝影機單元
看點：沙漠中的“等待戈多”
1994年阿爾及利亞內戰期間，兩位情同手足的警察深入撒哈拉沙漠一路向南，尋找一個叫“阿布·萊拉”的恐怖分子。兩人的公路之旅如等待戈多般荒誕不經，陷入困局。
本片是阿爾及利亞導演阿明·西迪-布梅迪內的長片處女作，摒棄了傳統的警匪類型片框架，轉向深入人物錯亂的內心世界，通過一幕幕充滿血腥暴力的夢境，探尋國家戰爭給個體留下的心理創傷。
《亞當》（2019年）
入圍2019年戛納電影節一種關注單元、摩洛哥衝奧片
看點：卡薩布蘭卡不相信眼淚
單親媽媽帶着8歲女兒在卡薩布蘭卡經營一家手工烘培店，母女倆的平靜生活被一名無家可歸的年輕孕婦的敲門聲所打破。
作為獻給自己母親的禮物，八零後女導演瑪麗亞姆·圖扎尼的這部長片處女作以摩洛哥當代女性生活為背景，以樸實的鏡頭語言，表現身處困境中的女性相互扶持的親密柔情與柔中帶剛的女性主義，兩位女演員的演出細膩自然旗鼓相當。
《熱帶雨》（2019）
2019年平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片、費穆榮譽最佳女演員和迷影選擇榮譽獎
看點：壓抑浪漫的南國戀情
多年不孕的老師婚姻不幸，一次意外使她與男學生感情升温，她將作出何種選擇？本片是新加坡導演陳哲藝《爸媽不在家》後暌違六年的第二部劇情長片，延續了他擅長的家庭題材，雜糅南洋兩國複雜的社會背景和文化隔閡，通過冷色調展現失序世界中的點滴温情。曾在《爸媽不在家》中飾演母子的楊雁雁與許家樂再度攜手，上演師生戀。
《時光機》（2019）
2020年大阪亞洲電影節最佳影片
看點：泰國去年最受歡迎電影之一
留學歸國的小琴在整理家中舊物時，令過往回憶綿延而出。泰國獨立電影導演納瓦彭·坦榮瓜塔納利（《死於明日》）自編自導新作，崇尚極簡主義的他基於個人經驗，藉由倒敍手法，以“斷舍離”為主題，通過六個章節來構築一段傷感卻療愈的記憶之旅，展示當代年輕人處理情感並獲得成長的新型生活方式。
泰國人氣女星茱蒂蒙·瓊查容蘇因（《天才槍手》）和當紅小生桑尼·蘇瓦美塔農（《把哥哥退貨可以嗎》）攜手演繹一對分手情侶，離別與釋懷的情感自然流露。
《空調》（2020）
入圍2020年鹿特丹國際電影節光明未來主展映單元、2020年弗裏堡國際電影節國際競賽單元
看點：通靈保安城市漫遊記
空調機紛紛從居民住宅上神秘墜落，保安奉命找回僱主家失蹤空調的下落。安哥拉天才聲效師弗拉迪克首執導筒就顯露對超現實主義的迷戀，影片結合爵士、説唱、打擊樂等多種音樂形式，啓用非職業演員，根據手持跟蹤鏡頭，在安哥拉首都羅安達裏築造了一座怪誕的城市迷宮，斑斕霓虹燈光使夢境與現實奇異交疊，默片式畫面幽默暗指通靈瞬間。既展現羅安達鮮活的生命力，又揭開安哥拉人的生存現狀，隱現該國被殖民的歷史傷痛。
《眼淚之鹽》（2020）
入圍2020年柏林電影節主競賽單元
看點：當代唐璜的情愛教育課
法國電影大師菲利普·加瑞爾的最新力作，講述法國鄉下求學青年周旋於三個女人之間的愛情故事。加瑞爾巧妙打破時代特徵，用經典三段式敍事將時尚法蘭西拍出古典主義韻味，基於黑白攝影美學，以零星旁白作為點綴，藉由死亡對命運的捉弄，諷刺當代社會青年追求浮華愛情的荒誕，以温柔筆觸展現人類生存焦慮與困境。法國女星路易斯·舍維約特繼《一日情人》後再度與加瑞爾合作，俏皮演繹一位舊日情人。
《乳牙》（2019）
2019年威尼斯電影節主競賽單元新鋭演員獎
看點：絕症少女的反套路逆襲
少女米拉身患絕症，偶遇無家可歸的街頭混混摩西，摩西的爽朗和不羈讓被病魔纏身的米拉找到一絲出口。前途無量的澳大利亞女導演香農·墨菲的長片處女作，入圍2019年威尼斯電影節主競賽單元。影片用輕盈的糖果色童話感畫面表現沉重的話題，同時在內容上反套路，打破小妞絕症類粉紅雞湯題材侷限，反觀普通家庭成員關係的困境。以《小婦人》和《利器》為人熟知的99後女星伊萊扎·斯坎倫助力英倫小鮮肉託比·華萊士順利拿下威尼斯電影節新鋭演員獎。
《年輕的阿邁德》（2019）
2019年戛納電影節主競賽單元最佳導演獎
看點：2019戛納電影節最佳導演
生活在比利時的穆斯林移民少年阿邁德，受到極端宗教思想影響，刺殺女教師失敗後被送進少管所，但他仍努力尋找機會完成清除異己的行動。兩獲戛納電影節金棕櫚大獎的比利時電影大師達內兄弟的最新作品，從敏感的宗教和歐洲移民話題切入，討論當下歐洲穆斯林族羣文化和生活現狀。影片啓用非職業演員，搭配精心設計的手持長鏡頭，將高度戲劇化的情節以極簡主義手法表現，容納大量信息卻毫不凌亂，最佳導演可謂實至名歸。
《一條狗的死亡》（2019）
入選2019年塔林黑夜電影節新人單元
看點：一條狗引發的懸案
獸醫馬里奧的手術枱上意外死了條狗，妻子西爾維亞總懷疑家裏的拉丁裔幫傭不懷好意。無關的兩件事因狗主人的暴走聯繫到了一起，引發一系列連鎖事件。
烏拉圭導演馬蒂亞斯·岡茨自編自導首部大銀幕作品，以冷靜又飽含諷刺的黑色幽默手法，將馬里奧一家自詡為歐洲白人移民血統的傲慢和現實特權融入一個略帶懸疑驚悚的荒誕故事中。旨在揭示烏拉圭當下社會環境中，不同階層在地位和經濟上的對立和不平等，更進一步隱喻以極右思想為導向的政治環境正在全球蔓延。